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あなたの絵があなたが望むほど鮮やかではないとき、あなたは何をしますか? それはあなたのペンキ、あなたの技術、または別の理由である。 あなたのペンキをアクリルとより活気に満ちたようにする方法を知ることは困難である場合もあるが、活気に満ちたあなたのペンキがいかに見、最終的にあなたの絵画を改良するか増進するためにあなたがすることができる簡単な事の多くがある。 私が最近発見した他の人がいる間、私は年齢のために使用している下に入れている技術のいくつか。 私は彼らが役に立つことを知っています。

アクリル塗料をより鮮やかにする方法はたくさんあります。 塗料と塗料の色の選択は重要であり、違いを生むが、あなたが使用する技術とそれらをどのように使用するかは、あなたの塗料がどのように活気に さらに、あなたの絵の表面、そしてそれをどのように準備するかは、あなたの絵の全体的な鮮やかさにも影響します。

物事が間違っている場所を知ったら、それはそれらを正しく入れて、あなたのアーティストの旅に前進するための最初のステップです。 以下では、物事が例と一緒に間違って行くことができる場所を共有します。 これらのいくつかは簡単です。 彼らは一つの記事でカバーすることはできません自分自身で大きな科目であるため、他の人が行うのは簡単ですが、時間がかかります。

アクリル塗料をより鮮やかにする15の簡単な方法

あなたの絵があなたが望むほど鮮やかではない理由を見てみることをお勧めします。 それは厳格なルールに従うことではなく、それぞれのものがあなたの写真にどのように影響するか、そしてあなたがそれを望むかどうかを理解す 時には、彼らは自分自身で悪い技術ではないとして、以下に記載されている技術やアイデアを使用したいと思うでしょう。 それはちょうどどのように、どこで違いを生むそれらが使用されています。 各映像は異なって、異なった選択を必要とします。

問題が発生している可能性のある領域を特定し、それだけを変更して、どの技術が問題を引き起こしているかを確認することをお勧めします。

より良い品質の塗料を使用してください

多くのアーティストは、学生グレードの塗料を使用しないとアーティストの品質のために行くと言います。

私は学生グレードの塗料に問題があったことがないと認め、年が経過したようにアーティストのものと組み合わせて何年もそれを使用しています。 (私は最近気づいたが、彼らは今、彼らは学生とアーティストの品質の塗料の両方であると言う)。 しかし、これをしない理由は健全です。

アーティストの色が学生にも勧められている理由は、全体的にはるかに優れており、より鮮やかで顔料が濃くなっているからです。 学生の等級にそれでより多くの注入口がある間、芸術家の(か専門の)質のペンキにより多くの色があります。 色は通常それらをより高くさせるより安く代わりにされた人造の顔料よりもむしろ自然との適切なところに良質頻繁にです。 それはペンキをより安く保つ注入口を使用しています。 プロペンキはよりよくカバーする。 そして、それは確かに乾燥する前に長く続きます。

芸術家の質のペンキが学生の質のペンキより活気に満ちていることを主張できない。 これの例を示すのは非常に簡単です。 それは異なった芸術家が異なった助言を与えるとき助けない。

安い学生のペンキの改善を良質学生のペンキに使用すれば。 私は安価な塗料のいくつかを試してみましたが、彼らはそれほど素晴らしいものではありません。

あなたは良い品質の学生の塗料を使用していると感じている場合、それはアーティストの品質のために行くのに役立ちます。 しかし、あなたが良いブランドで作られたより良い品質の学生の塗料であり、基本的なものではない場合、活気の問題はここで言及されている他の

以下は、非常に基本的な低品質のものからプロのものまで、私の塗料の範囲です。

カラーホイールを使用して補色を選択します

あなたの絵の上に隣にあるカラーホイールに反対の色をペイントする場合、それはそれぞれの色がより鮮やか

無料の色の例:

  • 青+オレンジ
  • 青-緑+赤-オレンジ
  • 紫+黄
  • 赤+緑

あなたは私がこのサンプルのためにすべての暖かい色を使用しているにもかかわらず、右の画像は左のものよりもはるかに目立つことを二つの例 これは、オレンジ色の正確な補数であるためです。 私はクールな青を使用していた場合、それは背景に後退するだろう。私が使用した色は、

  • カドミウムイエロー、
  • カドミウムレッド
  • コバルトブルーです(暖かいと言う人もいれば、中性と言う人もいます)

ここでの課題は、花が青い空ではなく、背後に緑の葉を持っていないことが多いことです。 それはカラーホイール上のオレンジの正反対ではありませんが、緑それはまた、あなたが赤オレンジの反対側にある青緑色を使用する場合は特にうまく
コントラストが強すぎると感じる人もいる。 だから、直接無料のいずれかの側の色を使用すると、効果がありますが、わずかに調色されています。 色の反対および賛辞の注意深い選択はあなたの仕事を際立たせることができる。 私たちがそれを望むかどうかは、アーティストとしての私たち次第です。 たとえば、左側の画像に2つの類似した色を分割するための緑色の葉を含めることができない理由はありません。

クールなものの隣に暖かい色を使用

あなたの芸術をより鮮やかにする素晴らしい方法は、クールなものに対して暖かい色を使用することです。 涼しい色は後退し、暖かい色は進む。 あなたがこれを行うと、暖かい色が本当に目立つようになります。

これは、隣同士の反対を使用するのに似ていますが、彼らは正確な反対である必要はありませんし、色はあなたの絵の中でより多くの範囲を与えるクー これは、青や紫のものよりも緑の背景を持っている可能性が高い花に最適です。

それはまた、それ自体がより多くの生命を与えるあなたの絵に深さを作成します。 あなたが任意の風景のチュートリアルや絵画を見れば、あなたは簡単にアクションでこの方法を見ることができます。 背景は、多くの場合、より柔らかく、より淡い、またはより落ち着いた色です。 より涼しい色は頻繁にこのために深さを作成するのに使用されている。 でも、写真を見たり、外に出て、これが自然に発生する地元の風景を見てみましょう。

暗い色の隣に明るい色を置く

あなたが描いているものの一部を活気に見せる方法は、暗い色の後ろまたは隣に明るい色を置くことです。

暗い色が後退し、軽いものが前方に来るので、それの一部を目立たせるために塗装しながら、あなたの利点にこれを使用することができます。 これは絵が本当にポップになります。 これは別の色である必要はありません、それは同じ色であることができますが、単に明るくまたは暗くすることができます。

これは大きな領域である必要はありません

暗い色

を配置するだけで、色を分離するだけでエッジの周りにすることができます。 これをすることは実際にあなたの主要な主題をより鮮やかなようである作る。

水や他の反射に対してこれを行う別の方法は、反射自体をわずかに暗くすることです。 だから、あなたは反射のために元の色を使用して夕日の海景を描いているが、少量の下にそれらを暗くしている場合、これは本当に空が明るくなり、よ

明るい色を配置する

同じような色が二つある場合や、メインオブジェクトを背景から分離したい場合は、適用可能な場合にエッジの周りにハイライトを追加することで、本当に目立つようにすることができます。

あなたの絵画を光沢のあるようにする2つの方法

あなたの絵画を光沢のあるようにする2つの方法があります。 あなたはそれらに光沢を持っている塗料を使用することができますか、あなたがそれを終えたときに絵全体を光沢させることができます。 両方が動作することができますが、彼らはさまざまな方法で動作します。

あなただけのあなたの絵の一部が残りの部分よりも目立つようにしたい場合は、それらに光沢のある塗料を使用することができます。 良い例は、ハイライトのために使用される白のためでしょう。 光沢は実際に明るい色を引き出し、それらのブラシストロークをより際立たせます。

あなたの絵画にニスを塗ることは実際に生命にそれを持って来、より活気に満ちた感じをさせることができます。 それを保護するためにあなたの絵画をニスをかけるときより高い輝やきを引き出すのに光沢のニスかサテンのニスよりもむしろ無光沢を使用で

私は高い輝きの写真の大ファンではなかった、写真をやっているときでさえないので、私は通常、いくつかの輝きのためにサテンを使用しますが、あまり それは個人的な好みの問題であり、その特定の絵に適しているかもしれません。

黒塗りを使わないでください(今のところ)

アーティストから何度も何度も聞くアドバイスの一つは、”黒塗りを使わないでください”です。 ほぼすべてのアクリル塗料セットはそれで黒を持っているように、それはとても迷惑です–でも、アーティストの品質のもの、Argh! あなたは黒い塗料の役に立たないチューブで終わります。 私は最近、いくつかのブランドがこの練習を停止していることに気づ 私はこのために常にそれを自分自身を混合し、任意の事前混合黒塗料を使用していない年齢を過ごしました。

一般的に、これは良いアドバイスです。&経験豊富なプロのアーティストは、プリミックスドまたは場合によっては、塗装中に黒を使用すると、アートワークが鈍くて死んでしまうと言っています。 これは常にそうではないと私はプロのアーティストが彼らのミックスで黒を使用して見事な作品を作成見てきましたが、それはあなたが鈍い色で

鮮やかさに問題があり、黒を使用している場合、特にpremixed tubeまたはbottle blackあなたがそれを使用している方法とどこでそれを使用せずに色を混ぜる別の方法を見

例えば、影を描いている場合は、黒で色を暗くしないでください。 代わりに、より暗い色を使用してください。 紫は人気がありますが、それはあなたが描いているものに依存します。

実際の黒が必要なのか、それとも陰を作成するためにそれを使用しているのかは関係ありません。

この方法で色を混ぜることについてもっと多くのことを学ぶので、色を暗くするために黒を避けることをお勧めします。

しかし、この黒は敵ではないと言った。 あなたは緑を作るために、他の色をトーンダウンするためにそれを使用することができます。 (私がここではないと言っている理由は、それがあなたの塗料があまり活気がない原因であるかもしれないということです)。

黒はあなたの絵画の暗い部分のための大きい基盤を作ります(また黒いgessoを使用できます。

実際の絵に”黒”を使用する場合は、自分で混ぜることをお勧めします。 これがあなたの塗料が鈍い原因であるかどうかをテストしている間、私は可能であればそれをすることさえ避けたいと思います。

黒があなたの色を暗くするためのあなたのgo-to選択であれば、しばらくの間それを逃して、他の色を使用してください。 この方法では、黒を使用すると、アートワークが鈍いかどうかを原因としているかどうかを確認できます。 あなたは色の混合をよりよく理解することになり、何が間違っているのかを見て、将来自分のためにそれらの選択をすることができます。

私の見解では、あなたのミックスであまりにも多くの黒を使用している場合は、泥だらけの色であるリスト上の次の項目に問題があるかもしれません。

塗料の色を濁さないでください

あなたのペンキを混合するときそれらを泥だらけにすることは容易である。 これが起こることができる一つの方法は、あなたのミックスで反対の色のあまりを使用する場合です。 あなたは別の色を作成するために一緒に色の”間違った”タイプを混在させる場合はもう一つです。

濁った色は、単に灰色や茶色のように鈍い色です。 または不飽和紫色のような暗い。 またはあまりにも多くの黒が追加されました。

それは泥だらけの色を完全に避けることではありません。 ここでの他のテクニックのほとんどと同様に、それらはすべて有効です。 それはそれらを使用するときとあなたの仕事をより活気に満ちたものにしないときを選択することです。

一日の終わりに、私たちは絵を描いているものに応じて、時には茶色、灰色、ミュートされた紫色などを仕事に持っている必要があります。

私はこれを書いているように私はホリー、私の黒と白の猫の記念写真を描いています。 彼女の黒い毛皮は茶色の強い低調を持っています。左の上の例を見ると、純粋な色です。 私はその後、それらをミュートまたはそれらをmuddiedしている増加強度の色で混合しています。

  1. カドミウムオレンジ+コバルトブルー
  2. カドミウムレッド+コバルトブルー
  3. カドミウムオレンジ+その上のミックス(項目2)またはカドミウムレッドとコバルトブルー
  4. カドミウムレッド+ウルタマリンブルー
  5. 上記のミックス(項目4)とオレンジ

また、2行目と4行目は紫色のミックスです。 彼らは明るい鮮やかな紫ではありません。

あなたの色をポップにする

あなたの塗料に追加された活気を作成する別の方法は、最後のハイライトまたはレイヤーとして純粋な色の小さなタッ これは私がGinger Cookから学んだトリックです。

あなたがすることは、下のレイヤーにその色や他の色のあまり鮮やかなバリエーションを使用することです。 最後の瞬間には、純粋なチューブの色だけを追加しません。 それ自体では、この色は(適用されるあなたの全体的な技術に応じて)あまりにも派手で偽に見えますが、より落ち着いた色で使用される追加の余分な

色調の変化を作成することが重要です

様々な色調が鮮やかな絵になります。 あなたはすべて同じまたは類似のトーンを持っている場合、または同様のトーンの大部分でさえ、あなたの芸術はwishy-washyと鈍い見えます。 これらすべてのトーンが明るい、暗い、またはミッドレンジであるかどうかは問題ではありません。

あなたの芸術をより面白くするために、あなたは光から暗いまでのトーンの良い範囲を持っていることを確認してください。 これはあなたの写真がより活気に満ちて生きていると感じるのに役立ちます。 あなたはそれらのすべてを含める必要はありません、ほんの数は大きな違いを生むでしょう。 あなたのペンキの他の使用とこれを結合すればそれは実際にあなたの映像をぽんと鳴るようにする。 より多くのトーンは、より現実的な絵。

これを確認する良い方法は、あなたが描いているものの良い品質のグレースケール画像を持つことです。 この方法では、事前にあなたの色調の値を動作することができます。

あなたのアートワークが鈍く見える場合は、それの写真を撮ります。 画像をグレースケールにして、良好な色調範囲を持っているかどうかを確認します。

派手な装置を必要としない。 あなたはすぐに写真を撮ると、お使いの携帯電話でグレースケールにそれを回すことができます。

あなたは花が目立つように背景にいくつかの追加された暗いトーンがあるので、右のものが強いことを上の二つの画像から見ることができます。 花自体の色調は非常に微妙です。 絵を描くときは、実際の花にわずかに大きな色調の値を広告することができます。

自分のグレーを混ぜる

黒のようなグレーは、チューブブラックから混合するのではなく、他の色から混合すると、より鮮やかになる可能性があります。 いくつかの芸術家は、他の色の代わりにすることを好む、まったく灰色を使用しないことを好む。 たとえば、影を描く場合、アーティストは灰色ではなく紫色を使用します。 それは個人的な選択です。

一番上の列は黒から灰色が混ざっています。 一番下の行は、より豊かな色を与える混合グレーです。 これは、この場合は赤に偏っている可能性があります。 グレーを混ぜる方法の詳細

あまりにも多くの白い塗料はあなたの仕事を鈍らせることができます

チタンホワイトは、使用する最も人気のある白 それはまた、アクリルの中で最も不透明な色の一つです。 より多くの白を追加するだけでなく、色を明るくしますが、それが混合されている色をより不透明にします。

ミックスに白を使いすぎると、透明効果が失われます。 これは鈍い色とあなたの色や絵に深さの欠如につながることができます。

には白い面を使用してペイントするアクリル色の多くは透明または半透明です。 これはレイヤーでうまく機能しますが、これは下の色の影響を受けたり、影響を受けたりすることができることを意味します。 また、多くの芸術家は彼らのgessoに着色したり、黒いgessoを使用したり、または基礎色の層を塗る。 すべてはあなたの絵画を造り上げる有効な技術である。 アーティストとして、あなたはこれらの技術を利用することができます。 ただし、これらの技術のそれぞれがあなたの色にどのように影響するかを認識して、それらを鈍らせないようにする必要があります。

白いキャンバスや白いキャンバスの一部を使用すると、写真を明るく鮮やかに保つのに役立ちます。

鮮やかさに困っている場合は、白いジェッソでキャンバスをプライムすることをお勧めします。 または、すでに下塗りされている場合は、キャンバスをそのまま使用します。 あなたがアクリル紙を使用している場合は、それをgessoする必要はありません、ちょうど絵を開始します。

たとえば、明るい空と暗い風景をペイントしている場合は、空がある場所の背景を白のままにしますが、暗闇が必要な場所のベース(オプション)に黒のgesso あなたの景色区域が明るい単に必要があれば絵画表面の白いgessoを使用するか、または白いままにして下さい。

私が描いているオブジェクトの周りに黒いジェッソを置く絵画がありますが、その領域は黒のままにしています。 あなたはこれを行う必要はありません、他の方法がありますが、それはあなたの仕事を活気に保つための素晴らしいテクニックです。

今、あなたの塗料があまりにも鮮やかであればどうなりますか?

この記事はあなたの塗料をより鮮やかにすることについてのものですが、あまりにも鮮やかにすることは可能です。 あなたがそれらを混合されていない使用するか、それらをトーンダウンしない場合、色は偽と派手に見えることができます。

あなたは緑のいくつかを取る場合、彼らはあまりにも明るく、葉のためにうまく動作しません。 Phthaloの緑および青の顔料は思いがけないが、多くの使用のために余りにも明るい方法である。

皮肉なことに、あなたはそれらをあまり活気にさせるために行うのと同じテクニックを使用して、その派手な外観を減衰させることができます。 それはすべてのバランスについてです。 あなたは今、あなたの塗料があまりにも鮮やかであることをこれらの技術を使用している見つけた場合は、単にエッジをオフに取るためにあなたの

黄色のアクリル塗料を明るくする

すべての黄色が透明または半透明であるわけではありません。 彼らは他の塗料の色を非常によくカバーしていません。 あなたの黄色の塗料が目立つようにしたい場合は、これを行うには良い方法は、あなたが黄色にしたい白をペイントし、上の上に黄色をペイントす

上はカドミウムイエローとレモンイエローで、黒の上に、白の上に塗装されています。 あなたは白の上に絵が本当に色を持ち上げるのを見ることができます。

黄色をより明るく見せる別の方法は、上で説明した手法のいずれかを使用し、その隣のカラーホイールから対照的な色をペイントすることです。

どのように赤いアクリル塗料を明るくするには?

  1. 赤を明るく見せたい場合は、ここに記載されているテクニックのいずれかまたは組み合わせを使用して、明るく感じるようにすることができます。
  2. この質問の問題は、どの赤いアクリル塗料を言っていないということです。 それはあなたが青に傾いた塗料を持っていて、本当に黄色に傾いた赤い塗料が必要なのかもしれません。 チューブの外にいくつかの赤はすでに明るく見えます。 カドミウムの赤はalizarinの深紅より明るい方法に見る。 この場合、塗料をより明るいものに変更するだけです。 から選択する赤がたくさんあります。 あなたは、少なくとも一つのクールな赤と一つの暖かいものを持っている必要があります。
  3. あなたの赤が十分に明るく感じない場合は、暖かい色がより目立つ傾向があるので、暖かい赤を使用してください。

赤は原色なので、単純に混ぜることはできません。 あなたはその赤を変更しますが、単に赤を混合するために二、三の他の色を使用しない他の色の組み合わせを追加することができます。

  1. アリザリンクリムゾン、+カドミウムレッド、+カドミウムレッド、アリザリンクリムゾン+レモンイエロー
  2. カドミウムレッド単独で
  3. アリザリンクリムゾンプラスホワイト、アリザリンクリムゾン+カドミウムオレンジと白の小さなビット。

上から見ると、メインカラーをあまり変更せずに明るさが達成されていることがわかります。 しかし、あなたはなぜカドミウム赤で始めることができない場合。

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