2022年の声優になる方法：学校、給料、コスト、要件

素晴らしい声が声優にならないと言うのは間違っていますか？ もちろん、そうではありません。 プロの声優になるためには、一貫して意図的にあなたの声を新郎する必要があります。 素敵な声は素敵な声優のキャリアを保証するものではありません。

したがって、正しい質問は、”どのように私は声優になるのですか？”

声優とは何か、声優になるための段階的なプロセスをよりよく理解するために、世界奨学金フォーラムは、必要なすべての情報をカバーするこの記事をまとめました。 慎重に読んで！

米国労働統計局は、俳優や女優の雇用は2028年までの成長が最小限であると予測していると報告した。 しかし、賃金は大きく異なり、2018年5月、BLSは、90パーセンタイル以上の俳優が1時間あたり61.74ドル以上を獲得したのに対し、10パーセンタイル以下の俳優は1時間あたり9.05ドル以下を獲得したと報告した。 また、ボイスオーバーの仕事は本質的に非常に競争力があることを知っていることに興味があるかもしれません。

マークを打ち負かし、業界で主張を賭けるためには、良い声が必要なだけではないかもしれません。 声優になる方法を述べる前に、声優の責任、要件、収益についての洞察を持っていることが重要です。

概要については、以下の目次を参照してください。

声優は誰ですか？

声優は、キャラクターを表現したり、視聴者やユーザーに情報を提供したりするために、ボイスオーバーを実行したり、声をレンダリングしたりする技術です。 多くの企業が声優のサービスを求めています。

声優は、アニメ映画やテレビ番組、ナレーション、ドキュメンタリー、テレビやラジオのコマーシャルのための声を提供します。

米国のテレビやラジオのコマーシャルや映画の予告編では、声優は声優代理店を通じて募集されることが多い。

この業界では声優が活躍する機会もたくさんあり、忙しくしているビジネスです。 しかし、声優のキャリアを開始することは、他の演技分野での開始と同じではありません：あなたはゼロから始まります。 したがって、声優になる方法を知って、常に練習する準備ができている必要があります。

声優の職務は何ですか？ 作品説明

声優は、コマーシャルでのナレーションの提供や、アニメ映画やビデオゲームでのキャラクターの演奏、ドキュメンタリーのナレーション、ポッドキャスト、オーディオブックの生成など、多くの役割を果たすことができます。

さらに、彼らは米国をはじめとする多くの映画、テレビ制作、広告に重要な貢献をしています。

ほとんどの作業は録音スタジオで行われ、声優は録音ブースでセリフを読み、サウンドエンジニアは制御室から検査します。

声優は自営業であり、通常は忙しい仕事のスケジュールを持っています。 彼らは多くの場合、利用可能な仕事の多くがあるときだけでなく、彼らはいくつかのプロジェクトを持っている時間を経験します。

良い声優は、声の複数のトーンで、様々なアクセントで話すことができます。 聴覚的に、そして楽しい声で話す能力は重要なスキルです。 舞台、テレビ、映画の俳優とは異なり、声優は通常、リハーサルやセリフの暗記を許可するために事前にスクリプトを受け取っていません。 リハーサル時間の不足を考えると、あなたは通常の、会話の方法でスクリプトから読むことができる必要があります。

声優も声の管理を担当しています。 頻繁な練習とボーカル演習。、特に新しい調子およびアクセントと、声女優が彼らの声帯を緊張させることを防ぐ。

それをすべてキャップするために、快適なトーン、良い言葉tion、そして固体マイク技術は、声優のための不可欠な資質です。

声優の責任はここにあります;

スクリプトは、文字やアイデアの作家の表現を示しています。 声優は、作家が描きたい概念を取り入れたスクリプトを読み、解釈します。 彼は脚本を理解し、彼の仕事をよりよくするために監督の指導の下で働いています。

声優は、声を通してキャラクターの個性を引き出す必要があります。 したがって、あなたは特定の文字やアクションに合わせてあなたの声を微調整する方法を知っている必要があります。 俳優はまた、スクリプトに応じて、彼の声のピッチを変更する方法を知っている必要があります。 ラジオのジングルおよび他の声の演技の活動の提示の質は聴衆の約束のレベルを定める長い方法を行く。

声の練習

声優は、声の練習に従事することによって彼の声を管理する責任があります。 彼は声の多様性の技術に堪能になるためにアクセントおよび調子を練習するかもしれません。 また、俳優は、メディア広告、ビデオゲーム、オーディオブック、映画の予告編など、幅広い声優を雇用主に提供することができます。

2022年にアニメーターになる方法を参照してください

コラボレーション

声優は、チーム、特にディレクターや音声エンジニアと協力して、プロの作品を制作します。 理想的には、彼らはスタジオでスクリプトを記録し、何を改善するかについて監督から指示を受けます。

仕事を楽にし、スムーズな演技をするためには、忍耐力や良いリスニングスキルなどの資質が声優にとって非常に重要です。

声優になる方法

声優の素晴らしい仕事の機能と責任を見た後、私はクラックする次のパズルは声優になる方法であると確信しています。

ラジオのジングル、ビデオゲーム、アニメ映画、オーディオブック、ポッドキャストなどの背後には、声優がいます。 あなたは良い声を持つことが保証であると思うかもしれませんが、それはそれから遠いです。

声優になるための教育要件はありませんが、声優の舞台芸術プログラムを提供する学校があります。 これらのいくつかは個人的な強化か専門の開発のために取ることができる研修会または独立、非信用のコースである。 その他は演技の学位プログラムに組み込まれています。 基本的なコースは、様々な媒体のためのボイスオーバー作業を行うことに焦点を当て、学生は通常、スクリプトを読んで練習し、業界の専門家からのフィー

さらに、声優は自分の仕事を進めることができ、強力なネットワーキングスキルを持つ必要があります。 家庭用録音機器を使用すると、ボイスオーバー俳優が練習し、すぐに作成し、インターネット上でデモを送信することができます。 このようなアクセントを実行したり、一つのスクリプトで複数の役割を果たすことができる人のような汎用性の高い声優は、雇用のための最強の

業界の競争力のある性質のために、声優であることはちょうど起こるものではなく、常に練習し、スキルをホーンする必要があります。 忍耐力とハードワークを通じて、あなたは声優になるためのあなたの方法によくなります。 以下の声優になるためのステップバイステップのプロセスを参照してください。

声優になるためのステップバイステップのプロセス

声優になる方法は、尾長目論見書実際には、献身と焦点を要求する短いものです。 あなたが特定の基準を満たすためにあなたの声を訓練したいと感じた場合は、ここに従うべきステップバイステップのプロセスがあります。

1. 声を出して読む練習

これは、物事を声を出して読むことによって練習することを含みます。 効率的に声を出して読むことができることは、特にあなたの仕事は、テレプロンプターやスクリプトから読むためにあなたを要求する場合は、声の演技のために不可欠です。 それに慣れるために定期的に大声で本、雑誌、またはニュース記事を読んでください。 あなたが大声で読んで一日30分以上を過ごす場合、それはいいでしょう。 単語を発音練習し、あなたのイントネーションに取り組んでいます。 あなたが追加の挑戦のために読むようにあなたの声の音を変更してみてください。

2. 自分の声を録音する

大声で読んだスクリプトを録音してみて、自分の声を聞いて自分自身に再生し、修正のための個人的なメモを作ってみてくださ あなたの声の音で驚きがあってはいけない。 あなたが録音で聞こえる方法は、あなたが毎日自分自身に聞こえるのと同じ方法とはかなり異なっています。 だから、これらの変更に注意して、特にマイクを介して変更を行うときに知っています。

3. 横隔膜で話してみてください

自分の声を聞くときは、鼻、口、胸、横隔膜のどちらの声を使っているのかを検討してください。 鼻の声は不快でwhinyに聞こえ、口の声は非常に静かに聞こえ、胸の声は快適に聞こえますが、横隔膜の声は最も強力で最高の音をしています。 横隔膜の声を開発するには、深く呼吸し、あなたの胃の上昇と下降を見て練習します。 笑いやあくびなど、横隔膜から来る音を作ります。 それのこつを得れば、それは声を維持することの問題単にである。 音声教師は、あなたが横隔膜から投影するのを助けることができます。

4. 練習ボーカル演習

特定の演習では、あなたの声を制御し、改善するのに役立ちます。 それらの多くは呼吸に基づいています。 呼吸制御のためのわらを吹くことによってスケールを鼻歌を打つことを試みることができる。 あなたは床に横たわり、深く吸い込み、吐き出すことができ、吐き出しながら”shh”の音を出すことができます。 あなたの肩をまっすぐに座っているだけでも、あなたの声の音に大きな違いを生むことができます。 また、”赤い革、黄色の革、赤い革、黄色の革”などの早口言葉で関節練習することもできます。

5. ボイスレッスンを受ける

定期的なボイスレッスン（少なくとも週に一度）を持つことは、あなたの声の範囲を改善し、より良いあなたの声の音量と音 あなたのための最もよい適合を見つけるために声教師のための偵察する必要がある場合もある。 良い声の先生は、強力な技術とコントロールを向上させるだけでなく、あなたのユニークな声を見つけるのにも役立ちます。 良い声の先生があなたの声をよく暖める方法を教えてくれます。

6. 自分自身を市場に出す

一連のクラスと訓練の後、私はあなたがそれからクールな現金を作るという考えを空想すると確信しています。 したがって、あなた自身を販売し、できる限りの方法でネットワークを構築する必要があります。 これは、履歴書を起草オンラインポートフォリオを構築し、デモを作成し、オーディションに出席し、最終的にあなたが得るスロットにあなたのベストを

どの学校が声優のコースを提供している

声優になるための具体的な学術的要件はありませんが、声優コースを提供する学校もあります。 以下の学校を参照してください;

ボストン大学

演技におけるBFAは、主に俳優の訓練に焦点を当て、俳優の複雑さに近づき、理解し、明るくする手段として演技の技術を認識する強い情熱 人間の精神。

このプログラムは、変革的な俳優の発展のための基盤として、深い自己認識、高められた知性、豊かな感情的な生活、想像力の拡大、寛大さを開発します。

さらに、このプログラムでは、学生が声、スピーチ、動き、アレクサンダー技術のスタジオクラスにさらされている演技専攻の基礎を提供し、学生が自分自身に深いつながりを開発することを奨励します。

テンプル大学

俳優のための声とスピーチの証明書は、他の分野の学部生が声とスピーチに関心を継続することを可能にします。

テンプル大学の演劇学科は、有名なフィッツモーリス声法の二人のマスター教師と一人の准教師を誇っています。

俳優のための声とスピーチの証明書は、学生がテンプルの演劇学科とフィラデルフィアの豊かな演劇コミュニティからプロの俳優や教員との

コネチカット大学

UConn Voice&Operaは、演奏する様々な機会に加えて、バランスの取れた声の教育を学生に提供します。 UConn Voice&オペラは、同様に、学部生と大学院生に最高の口径のパフォーマンスやその他のショットを提供し、卓越性のために努力しています。

UConn Voice&Operaに関わる学生は、uconn Opera Theaterに参加し、レパートリーの中からオペラとオペレッタを上演し、オペラアウトリーチ、オペラシーン、名誉リサイタル、毎年二つの定期的なSongfestsを上演します。

デポール大学

演劇学校の美術学士（bfa）の演技の学位は、舞台とスクリーンの両方で動作するように俳優を装備します。 それは想像力豊かで、巧みで、表現力豊かで生き生きとした俳優を育成します。

さらに、声のコミュニケーションを強化するためにボイストレーニングや授業を受けます。

テキサス工科大学

テキサス工科大学の音声領域は、音楽と声優の分野でキャリア目標を達成するために資格のある学生を支援しようとして テキサス工科大学のボイスエリアの卒業生は、歌手、教師、合唱指揮者、声優、および多数の関連分野として国際的なキャリアで実行されています。

ネバダ大学

演劇舞踊学科は、芸術家と学者の共同コミュニティであり、教員、スタッフ、学生であり、教育、学習、研究、創造的努力、コミュニティと州へのアウトリーチにおいて最高レベルの卓越性を達成することを目的としています。

ここでは、舞台芸術のあらゆる側面を、クラス、スタジオ、舞台や舞台裏での実践的な経験を通じて探求します。 より多くのように、学生は彼らの声のスキルを磨くために集中的なボイストレーニングを受けます。

ワシントン大学

UWプロ俳優養成プログラム（PATP）は、三年間のコンサバトリー養成プログラムです。 UWは、劇場、映画、テレビ、および新しいメディアのプロの世界のために慎重に選択された俳優を準備します。

カリキュラムは、鈴木メソッド、視点、アレクサンダーテクニック、ステージ戦闘を含む広範な物理的な訓練と組み合わせたスタニスラフスキーの昔からの伝統と実践に宿っています。

イサカ大学

イサカ大学の演技における全国的に認められたBFAは、リベラルアーツ教育の豊かな基盤の中でコンサバトリーの厳格で高度に個別化された 教室やパフォーマンスの経験の範囲を通じて、学生は彼らの才能を深め、彼らの技術と表現力を磨きます。

イサカ大学は、ほとんどの年に二つのミュージカルを表示し、年を交互にダンスコンサート、四つの演劇とオペラに加えて。 BFA演技の学生は、最初の学期からオーディションを受ける資格があり、その後の学期ごとにオーディションを受ける必要があります。

このプログラムは、ボイストレーニング、動き、シーンの研究に学生を公開します。

テキサス-クリスチャン大学

テキサス-テック-クリスチャン大学の学生は、リアリズム、時代スタイル、非リアリズム、シェイクスピア演技、舞台戦闘、高度な舞台運動、高度な声&スピーチなどのいくつかのコースを受講している。

BFAパフォーマンスクラスの平均12人の学生。 演技と音楽の演劇の人々は、演技、舞台の動き、声、スピーチなどの基本的なパフォーマンスコースで一緒に訓練することを強調しています。

TCUの演劇部門での学術的経験は、芸術的で挑戦的なものであり、学生は彼らの視点を拡大し、学術的な厳格なプログラムで成長することができます。

声優になるための要件は何ですか？

声優を始めるとき、あなたは本当に学問的資格自体を必要としません。 あなたが必要とするのは、学びたいという欲求と意欲です。 あなたが声のための自然な才能を持つことは可能ですが、最も成功した声優は、定期的な練習と声のコーチを得ることが理想的であることを証明しま トレーニングセッションに出席し、声にコーチを雇うことにそんなに価値がある。

音声演技のコースは、オンラインと対面の両方で利用可能です。 声の仕事の技術を学ぶことに加えて、ほとんどのコースはまた自己昇進を論議し、デモを作成する方法を学生に教える。

声優になるまでにどれくらいの時間がかかりますか？

一般的に、声優になるには時間がかかりますが、それについては間違いありません。 それにもかかわらず、それはすべてコースへのコミットメントと献身のあなたのレベルに依存します。 6ヶ月のトレーニングはいい乗り心地になります。 声優になるには、規律、スキル、正しい態度、そして多くの野心が必要です。

最初の段階では本当に厳しいかもしれませんが、その最初の仕事があなたの道に来るとき、それは本当に待つ価値があります。

声優としてどれくらい作れるの？

その金額声優得によって異なりの種類、サイズのプロジェクトの経験、およびその他の要因は、利益面では、声優の範囲から$35の小さな市場で無線スポット、$150 15秒間録音も小さなサ$250–350米ドル30秒の主要な市場とラジオ商事（使用料金）米ドル2000–$5000円audiobook存在として、音声の才能を発揮する。 ビットごとの支払いに加えて、平均的な声優は年間salary31,400の給与を持っています。 エントリーレベルの声優は年間earn18,390を獲得することが期待できますが、経験豊富な声優は年間annual90,000の平均年俸を持っています。

声優の年収は、Aさんが毎年稼いでいるものは、Bさんが毎年稼いでいるものよりもはるかに大きいかもしれないという意味で、個々のボールゲームであることに注意することも重要である。 これはあなたが得る仕事の性質そしてタイプによって定められる。 したがって、声優としてクライアントのポートフォリオの構築を開始すると、あなたの収入の飛躍を経験します。

以下のような他の要因にも注意することが重要です; スキルとニッチな才能のレベル、提出されたオーディションの数、代理店のリスト、およびあなたの個人的な販売能力はあまりにも多くを決定します。 あなたが何をすべきかが得意ではなく、自信と市場性を構築するネットワーク基盤を持っていない場合は、低収益のために一日であなたの声優のキャ それはあなたの専門の昇進に取り組むことも重要である。

平均声優の給与

声優のトップ10％がearn90,000以上を獲得
声優のトップ25％がearn51,000以上を獲得

声優の中央値はbottom31,400であり、下25％が2 21,700以上を獲得

声優お金?

声優としては、いつかはテレビ広告、次はラジオコマーシャル、次は漫画に取り組んでいるかもしれません。 声優としてのキャリアが完璧であるかもしれない理由は、毎日が異なっています。

今、問題は、声優はどのようにお金を稼ぐのですか？ シンプルな、声優は契約ベースごとに彼らのお金を稼ぎます。 声優としてのあなたの収入は、ラジオスポット、ウェブサイト、主要な市場のラジオジングル、オーディオブック、ポッドキャスト、アニメーション、ゲーム、短編映画、アニメーション、ナレーションドキュメンタリーと全体の多くのために記録した十五分から来ることができます。

ほとんどの場合、契約を取得した後、原価計算は単語数と期間ごとに行われます。

しかし、最も重要なことはうまくキックオフすることです。 初期段階では、焦点はあなた自身を企業で基づかせていて得ることにあるべきである。 これは、必要なスキルを習得し、自分のためにニッチを彫刻することによって行われます。

さらに、あなたは集中し、あなたの個人的なブランドとネットワークを構築し続ける必要があります。 これはもちろん、目標指向の戦略です。

結論

本当に、声の演技は、あなたがクライアントの様々な範囲、柔軟な労働時間と自宅で仕事をする能力を考慮すると、特に、今日利用可能な最もスリリングでやりがいのあるキャリアの一つです。 それを正しく取得し、あなたのゲームの上にあるためには、一貫して自分自身を改善するための努力をする必要があります。

声優になるためのよくある質問

声優の職務は何ですか？

声優になるには？

あなたは声優としてどのくらい作ることができますか？