2時間の映画のためのスクリプトはどのくらいですか?

この投稿にはアフィリエイトリンクが含まれている可能性があります。 アフィリエイトリンクは#adでマークされています。この場合の”I”とは、以下の所有者を意味しますFILMDAFT.COM。詳細については、完全な開示をお読みください。

あなたが書いている映画の種類に応じて、脚本に関連する映画の長さが異なる場合があります。

例えば、アクションシーンを詳細に記述する方法は、スクリプトの長さを劇的に変更します。 結局のところ、”二人の男が戦いに入る”と書くことと、戦いのシーケンス全体を記述することとの間には大きな違いがあります。

スクリプトの長さと映画の長さの関係を理解するために、簡単な質問から始めましょう:二時間の映画のスクリプトはどのくらいですか?

一般的な経験則は、適切な形式で書かれた脚本は、画面時間の毎分一ページに相当するということです。 したがって、2時間の映画の脚本は120ページ(2時間=120分=120ページ)になります。

映画データ研究者、教育者、脚本家Stephen Followsは、ここで見つけることができる映画のスクリプトの長さに関する素晴らしいデータセットを持っています。

残りの記事では、このルールの例外、このルールが三幕構造とどのように密接に関連しているか、そして書き込み中のペーシングを劇的に改善する方法につ

なぜ1分間に1ページのルールが重要なのですか?

特に無名の作家として、スタジオやプロデューサーに脚本を提供するとき、これは彼らが映画の長さを判断するために使用する指標です。

これはテレビやショートパンツにも当てはまります。 半時間のテレビパイロットは約20-30ページになり、時間のドラマは、一般的にどこかに50-60ページの間になります。

前述のように、このルールにはいくつかの例外があり、特定の種類の映画ではこの指標が変更される可能性があります。

さらに、ページと分の関係があなたの脚本をペーシングするのに役立ついくつかの方法があります。

イントロで述べたように、映画のいくつかのタイプは、分のルールにページを台無しにします。 これを変える最も一般的なことは、たくさんのアクションと対話の欠如を持つ映画です。

通常、作家として、あなたはあなたの文章で指示したくありません。 行為を書くとき、多くの作家は細目に得がちである。

アクション自体が物語に関連していない限り、またはそれがあなた自身を演出するプロジェクトである場合は、何が起こるかを提案し、上に移動す

このため、動作が重いスクリプトははるかに短く読むことになります。

アクションの単一の段落は、画面上で5-10分かかることがありますが、唯一の三行(それは試してみて、あなたのアクションの段落を3行の下に保

これの例は、”ゲーム-オブ-スローンズ”の”バスターズエピソードの戦い”のスクリプトです。’

エピソードは時間の長さですが、スクリプト自体は41ページです。 見ているあなたのそれらのために、これはアクションが大きく対話を上回るエピソードです。

映画の長さよりも短い偉大なスクリプトのもう一つの例は、ソフィア-コッポラの翻訳で失われました。

この映画は、会話の欠如を明示的に扱い、沈黙の多くの瞑想的な瞬間を特徴としているので、脚本が75ページであるのに対し、映画は1:44分であることは驚くべきことではない。

実際、スクリプトのオンラインpdfを見つけると、多くのページが十分な空白で倍増していることに気付くでしょう。 これは、映画を読んでいる間に取ることになっているペーシングを理解するのに役立ちます。

あなたの脚本が画面上のタイミングにどのように関連しているかを理解することは、それに応じてあなたの映画のペースを助けることができます。 ほとんどの場合、映画の平均的なシーンは一から三分の長さです。

それは非常に長い時間のように聞こえないかもしれません、そしてあなたは正しいです。 これは、簡潔で直接的であることが不可欠であることを意味します。

映画の歴史の中で、平均的なショットの長さとシーンの長さは減少しているだけであることを考慮すると。

多くの脚本家は、キャラクターの入り口からシーンを始めたいと思っています。 これが物語に貢献しなければ、それを書いてはいけない!

あなたがスタジオに提出している場合、これらの人々は何百ものスクリプトを読まなければならず、非常に重要であることを知っています。

これは、アクションの段落を三行の下に保つことをお勧めする理由です。

私を信じて、あなたが読むためのスクリプトがたくさんあるなら、テキストの段落を見ることはあなたをオフにすることができます。 それを短く保つことは物語がすぐに動くことを可能にし、頻繁により容易な読書のために作る。

シーン対シーケンス

イベントをカプセル化するシーンの集合をシーケンスと呼びます。

ほとんどの場合、シーケンスは3〜5つのシーンで構成されます(もちろん、これらの数字はすべて提案です)。 つまり、デフォルトのシーケンスは10-15ページまたは10-15分になります。

あなたのシーケンスがアクションでいっぱいであれば、多くの場合、それは短くなります。 それがあなたの意図であるならば、そのページの長さにそれを拡張するために不必要な対話や他の任意の方法を書く必要性を感じてはいけません。

しかし、あなたのシーケンスが理解できることを確認してください!

それが直線的な行動であろうと、二つの平行なシーンの間のカットであろうと、それは論理的で理解可能である必要があります。 あまりにも早く飛び回ることは混乱しており、意図的でない限り避けるべきです。

また、あなたのシーケンスがあなたの異なる行為に収まるようにすることを覚えておくことも重要です。

長さに問題があり、スペースを埋める必要があると感じている場合は、不要なページを書くことになります。

これを行う代わりに、なぜあなたが書くのに十分な(またはあまりにも多くの)材料を持っていないのか、あなたが書いている物語の種類を考えてくださ おそらく、それは映画の代わりにテレビ番組でなければならず、その逆もあります。

映画は普通の人の生活の中で興味深い出来事であり、テレビ番組は面白い人の普通の生活です。

私がWMEのストーリーエディタから拾ったこのことを考えるための超有用な方法は、映画は(一般的に)普通の人の生活の中で興味深い出来事であり、テレビ

あなたの話があなたが書いている形式に合っていることを確認してください。

と言っても、ページの長さとシーンの長さに注意を払うと、アクションの瞬間と対話の瞬間をペーシングして並置して、動的で興味深い読み取りを作成することができます。

三幕構造

チャンスはあなたがおそらく三幕構造について聞いたことがあるので、私はそれが映画のページの長さとペーシングにどのように関連するかを除い

ほとんど、すべての映画は三つの行為で構成されています。 2時間の映画では、第1幕は30ページ、第2幕は60ページ、第3幕は30ページになる傾向があります。

これは、第一幕の休憩は上映時間で約30分であり、第二幕の休憩は二時間の映画のために分90に近いことを意味します。

このことを考えながら映画を見ることは、これらの遷移がどのように処理されるかを知るのに本当に役立ちます。

この標準的なタイプのペーシングは、最初の行為を書くことを非常に困難にするものでもあります。

最初の30ページ(典型的な映画の場合)では、主人公、彼らがどこから来たのか、扇動事件、物語の葛藤を紹介する必要があります。

このすべてを30ページに梱包することは、無関係な詳細にあまりこだわることができないことを意味します。 アクションの大きな瞬間、楽しいシーン、そして大きなセットピースは、第二幕のために予約されています。

最初の行為で物事を動かし続ける

プロデューサーや未承諾の提出を取っている人が過去の20ページを読むことはまれであるため、最初の行為で物事を動かし続けることも良いことです。

残念ながら、あなたが未知の作家であれば、誰かを説得するためにスクリプトの終わりまで待つことはできません。

強い最初の行為は、誰かにあなたのスクリプトを読んでもらうために最も重要なことです。 強力なオープニングシーンとキャラクターと競合を導入する興味深い方法を考え出すことが不可欠です。

これを行うには、あなたの文章をペースする方法について考えてみてください。 可能であれば、アクションの段落を短くし、シーンを三つのページの下に保つようにしてください。

あなたのシーンをシーケンスに結び付け、行動の瞬間を対話/博覧会の瞬間と変え、感情的な高値と感情的な安値の間を変えます。

結論

一日の終わりには、脚本にルールはありません、そして、これらの提案のすべては、単に不確実性の瞬間にあなたを導くのに役立つツールです。

最も重要なことは、多くの形を取ることができる強く魅力的な物語を持つことです。

個人的に、私が考えたい最大のことは、私が映画を作るために持っている理由と観客が誰であるかです。

あなたが商業的に実行可能なものを作り、あなたの映画の後ろにいくつかのお金を得るためにしようとしている場合は、三幕構造と迅速なペーシング

あなたの映画がスタジオシステムの外に存在するもの、より個人的なもの、または自分で作るつもりのものであれば、それを書く方法は自分のためでなければなりません。

不幸な現実は、これら二つの世界がめったに結合しないということなので、あなたの究極の目標を知ることは役に立ちます。

私はこれらのガイドラインが助けになることを願っています。 脚本コンクールやスタジオのために読んだことがある人として、私は迅速かつ簡単に読み取るスクリプトを受信することは救済であり、常に感謝していることを保証します。

それはあなたのスクリプトが知的であるか、困難な科目に取り組むことができないという意味ではありません。

それでも、私はテキストの段落、極端に長いシーン、またはあまりにも多く飛び回り、理解可能なシーケンスを形成できないシーンに対して強くお勧めします。

あなたのスクリプトに追加する予定のこれらの提案のいずれかですか? あなたはペーシング上のアドバイスの他の部分を持っていますか? 私たちはコメントで知ってみましょう、とあなたの次のプロジェクトで幸運!

Cade Taylorはロサンゼルスを拠点とする映画監督、作家です。 シアトル出身で、Bigfoot Script Challengeのアウトリーチコーディネーターとして働き続け、新進気鋭の作家と業界の専門家を結びつけるのに役立ちます。 彼が自分のプロジェクトに取り組んでいないとき、Bigfootの手伝いをしたり、机をカバーしたりするとき、Cadeは他の映画制作者と知っていることを共有し、素晴ら

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。