2020年秋、2月に発行された雑誌の特別博物館号のために、ARTnewsは、その大きさ、コレクションの意義、または彼らが奉仕するコミュニティにおける彼らの身長 これらの機関は、米国の5つの地域に比例して配布されており、コロナウイルスのパンデミックが世界を席巻する前のアメリカの収集美術館の州を代表しています。 公共データ、財務報告書、アンケート、取締役へのインタビューを通じて、博物館の財政、コレクション、人員配置を研究するよう努めました。 これらのページのグラフで収集および使用されているデータは、2016年から2019年までの会計年度にわたって、データを滑らかにするために、現在の年の数字ではなく、その期間の平均値を示しています。
アダム-レヴァインにとって、パンデミックは終わることのない月曜日のようなものだった。
コロナウイルスが全国を席巻し、その道のすべてを閉鎖する前に、トレド美術館は月曜日に一般公開され、スタッフはギャラリーを再訪し、修理を行 人混みのない静かな時間で、少し寂しくもありました。 そして今、毎日はちょうどそのようでした。
「それは間違いなく奇妙だった」とレヴァインは言った。
それは彼が想像していた帰省ではなかった。 過去18ヶ月間、レヴァインはフロリダ州ジャクソンビルにあるCummer Museum of Art&Gardensを運営していましたが、トレドに戻ることに興奮していました。 彼の婚約者とその7歳の息子はフロリダでレヴァインに参加することができなかった、と彼は彼らと彼の博物館の家族と再会する準備ができてい 博物館の最年少のディレクターの一人として、34歳で、施設の将来について話をするために昼食、夕食、飲み物を介して人々と会う、リスニングツアーのための
パンデミックには他のアイデアがあった。
ある仕事から別の仕事への簡単な移行の代わりに、Levineは突然、二つの異なるパンデミックの現実とコミュニティの反応を管理しなければなりませんでした。 彼が正式に月にトレドで開始した時点で、博物館はすでにほぼ二ヶ月のために閉鎖されていたし、それが再開することができたとき、それは明らかで レヴァインと同様に、メンテナンスやセキュリティワーカーなどの必須スタッフが毎日入ってきましたが、ズームミーティングはそれらのランチやカク 彼らは学校のツアーで満たされている必要がありますときにホールは空だった。
無限の”月曜日”の限界空間で、レヴァインは古典的な裁判所を歩くのが好きだった—彼は結局、メトロポリタン美術館のギリシャとローマの部門で彼のキャリアを始めた—とTanwet-amaniの像、第25王朝からヌビアファラオの九フィートの高さの黒の花崗岩の彫刻を熟考する。 それは博物館の使命についての彼の思考の試金石のようなものになっています。
“私はそのオブジェクトが何を意味するのか、そしてこれらの物語をどのように伝えるのかについて多くのことを考えてきました」とLevineは言いました。 “石は黒いですが、ファラオもそうです。 エジプトの支配者は黒い体です。 私たちは、歴史の中に埋め込まれたこれらの多様な物語を持っており、博物館のための強力な動きは、私たちが伝えるグローバルな歴史がちょうど近”
パンデミック関連の課題が進む限り、レヴァインは彼が簡単にオフになっていることを知っています。 そのスタッフの20パーセントを解雇したMetとは異なり、レヴァインは彼の227人のチームをそのまま維持し、三つの新しいキュレーターを雇っています。 彼は、より多くのスペースとより低い生活費の双子の利点が、バックアイ州にいくつかのトップの才能を誘惑することを望んでいます。 “パンデミックは、中西部への移動は非常に魅力的な提案をした—と博物館は自分自身を販売している、”と彼は言った。
“それは小さな動きではなく、大きな大胆な動きであり、それは私たちをそこから抜け出すでしょう—前方のステップの蓄積、希望のレベルです。”
—Brian Ferriso、ディレクター、ポートランド美術館、オレゴン州
そして、収入の損失—入学、レストラン、ギフトショップ、駐車場、およびその他の手段から蓄積されたお金-他の機関を不自由にしながら、彼らはトレド美術館に大きな影響を与えていませんでした。 この機関は一般に無料であるため、レヴァインは予算を作るためにドアを通って来る人々に依存しません。 それでも、彼は痛みを伴うが管理しやすい$1.2百万の収入の損失に直面しています。
それは、パンデミックの結果として、国の博物館の三分の一が永久に閉鎖する可能性があることを示唆したアメリカ博物館同盟による最近の報告を考えると、彼をうらやましい立場に置いている。 そして、いくつかはすでに持っている：インディアナポリス現代は、例えば、ほぼ二十年後に月にそのライトを遮断しました。 コロナウイルスの危機は、2020年に美術館を運営することの多くの課題を露呈させました。
「博物館は、ますます多くのことを行うことが期待されていたので、すでに副グリップにあった」と、文化機関のコンサルタントであり、最近出版された本の著者であるAndrásszántóは述べています博物館の未来：28対話。 “一方、資金源はトッピングされ、受け入れられない情報源のリストは長くなっており、コスト面は拡大している。”
今、これらの機関は閉鎖する必要があることによる収入の損失に苦しんでいるだけでなく、メンバーシップのキャンセル、資金調達ギャラ、寄付者の贈り物など、あまり明白ではない情報源からも苦しんでいる。 一方、博物館のスタッフはまだ支払われなければならず、芸術はまだ世話をする必要があります。 それに加えて、長年にわたる体系的な人種差別と不平等に対する文化的な清算、そして博物館の監督は文化的および財政的危機の完璧な嵐の中にあ 彼らの目的は何ですか？ 彼らは誰に仕えるのですか？ そして、彼らはどのようにそれを支払うのですか？
アメリカの美術館の使命は、ほとんど初期の機関以来シフトしている—セーラム、マサチューセッツ州のピーボディ-エセックス博物館; ハートフォード、コネチカット州のワズワースアテネウムは-好奇心やヨーロッパの古美術品の石膏キャストで満たされた教育機関のコレクションとして19世紀に考案されました。
ボストン美術館が1876年に開館したとき、それはヨーロッパからのキャストの50ケースでそうしました—そして、ポートランド美術館の創設者にも同じように オレゴン博物館は、その最初のコレクションを購入し、そうしました—ほぼ100そのようなオブジェクトの-0 10,000 1892年に。
今日、ボストンのMFAには、古代ギリシャとローマのオリジナル彫刻やレンブラントのスタジオのアーティストなど、500,000以上のオブジェクトのコレクションがあります。 二つの時代の間のリンクは、裕福な個人と彼らの宝物を表示したいと思った上昇実業家です。 時には、これらの恩人は、MFAのような既存の機関に贈り物を遺贈しましたが、しばしば新しい文化の宮殿を建てました。 1941年、アンドリュー-W-メロンはフランクリン-D-ルーズベルト大統領にナショナル-ギャラリーを寄贈し、これを建てて保管した。 （マイナス贈与、それはそのようなベントンビル、アーカンソー州のウォルマートの相続人アリス*ウォルトンのクリスタル*ブリッジズアメリカンアートの博物館、)
第二次世界大戦が終わるまで、ほとんどのアメリカの博物館は芸術の収集と保管のビジネスに残っていました。 現代的な意味での教育的使命はありませんでした; 彼らは学生や学者がコレクションを研究することを許可しましたが、ストーリーテリングについての一般の啓発や考えへのコミットメントはなく、その話が語られていました。 “博物館の主な責任は、そのコレクションではなく、その訪問者にあった、”ケネス*ハドソンは、学術誌Dúdalusの1998年号のための彼のエッセイ”博物館はまだ立って
1960年代に変化し始めた博物館は、単に倉庫アートだけでなく、人類の偉大な宝物を使って何かをするべきだという感覚がありました。 それとも、それはアメリカの文化機関の最初の連邦政府の資金を承認するために議会を説得するために提供されたものだ—芸術のための国立基金と これは、博物館の運営予算のほとんどが政府によってカバーされる資金調達のヨーロッパのモデルであることを意味していませんでした。 文化戦争のずっと前の1965でさえ、議会は明らかでした：これらの助成金は特定のプロジェクトのためであり、一般的な運用支援ではありませんでした。
そこから、従来の博物館の使命感がクリープし始めた。 彼らは公衆のための教育プログラムを作成し、彼らの新しいアイデアに資金を供給するためにドルのために戦い始めました。 1970年代には、”人中心”が博物館界の流行語となり、ディレクターはコレクションだけでなく、訪問者に縛られた彼らの未来を見始めました。 したがって、大ヒット、群衆と大きな入場とギフトショップのドルを描画するように設計された1980年代の現象。 美術館はまた、収入を生み出す方法として、高いライセンス料のために日本にコレクションを送るようになりました。
“博物館の分野は、その任務と新しい方法でのアプローチを見ています。 私たちは、オブジェクト中心の機関から人中心の機関に進化しています。”
-Susan Taylor、ディレクター、ニューオーリンズ美術館
1990年代と2000年代までに、特定の博物館は、彼らが訪問者やドナーを描画するために余分なうわー要因を必要と実現しました。 ロサンゼルス現代美術館やボストン美術館のようないくつかの博物館は、ギフトショップやカフェを拡大し、シェフのパートナーをもたらし、他の人はビルブームになった。 1999年から2013年の間に、非課税債券を持つ博物館の数-通常は建設プロジェクトの兆候—ほぼ三倍、経済研究の国家局の報告書によると。 グッゲンハイム美術館のフランク-ゲーリーが設計したビルバオ支店は、一般的にstarchitect building boomのキックオフ（値札：$100million）と考えられている。 2004年に近代美術館は谷口吉生によって設計された真新しい建物を得た（価格タグ：$425百万）。
「もしあなたが1960年代の誰かと話をして、これらの輝く博物館にアメニティを見せることができれば、彼らは驚くでしょう」とSzántóは言いました。 誰もがフェラーリを持っているようなものです。
金融危機が襲った2008年まで、より多く、より多くの需要が高まっていました。 二年間で、株式市場は50パーセント急落し、それで博物館の寄付を取りました。 安定した収入を生み出した安全な巣の卵だったものが、突然、やりくりするためにスクランブル博物館を残しました。 インディアナポリス美術館の寄付は、彼の予算の75パーセントは、その単一のソースから来たので、110人以上を解雇するために、その後ディレクターマックスウェルアンダーソンを強制的に、$100万ドル減少しました。 不本意にその寄付を支出されていた現代美術館、ロサンゼルス美術館は、破産の瀬戸際に歯みがきと億万長者の受託者イーライブロードからのマッチングア
その後の10年間で、市場は寄付金と同様に轟音を上げてきたが、使命の問題は不安定であり続けている。 博物館が地域社会に対応することはどういう意味ですか？ それは教育経験を提供するか、または催し物のための変更の要求に応じる博物館の代表団であるか。 博物館はどのようにすべての人々にすべてのものになることができますか？ 六十年のスパンでは、大まかに言えば、博物館は、より広いベースを誘惑する方法を夢見て訪問者に無関心からシフトしています。 そして、もう一度、彼らはどのようにそれをすべて支払うのですか？
お金はどこから来るのですか？
美術館はどのように資金提供されていますか？ 短い答えは、裕福な人々が彼らのために支払うということです。 カジュアルなオブザーバーは、彼らがカフェで平凡なシャルドネの入場料や展示料とメガネをオフに彼らの生活を作ると思うかもしれません。 しかし、それはディーンSobel、クライフォードスティル博物館とアスペン美術館の元ディレクターは、”バス旅行と焼く販売”お金と呼ばれる収入です。 実質の行為は大きい年次貢献の点検を書くか、または博物館の寄付に資金を供給するパトロンとある。
収益には、収益、寄付金収入、寄付と資金調達、政府の支援の四つの重要な分野があり、博物館は予算のために引き出します。 それぞれがユニークなカクテルです：他の人が古典的なマティーニのように、より特異である間、いくつかのミックス等しい部分、良いネグロニのように、。 のは、成分を見てみましょう。
博物館がドアを通って来る人々から得る”バス旅行と焼く販売”のお金に加えて、得られた収入には、特別なイベントや博物館のレンタル、駐車料金、印税、ギフトショップの散財、他の博物館への融資、そしてhonorariaを話すことからの収入が含まれています。 彼らはそれが費やされている方法を制御するので、それは取締役に特に魅力的です。 パンデミックの前に、多くのコンサルタントは、それが学芸員主導の旅行やデジタルプログラミングであるかどうか、収入のこのタイプを生成するた “それはあなたが見つけることができる最も貴重なお金だ、”ダニエル*ペインは言った、ペレス美術館マイアミとダラス美術館などのクライアントに助言してきたAeaコンサルティング、でプリンシパルを管理します。
しかし、このお金は博物館の運営やプログラムの運営にかかる費用をカバーするものではありません。 彼らは観光がチケットの販売を駆動するニューヨーク市のようなメガ市場でない限り、博物館は、通常、入学からの年間予算の10％未満を獲得します。 グッゲンハイムは、例えば、群衆が訪問することができないとき、それは特に脆弱な葉、その予算の三分の一以上のための入学に依存しています。
“Covidについての壊滅的なことの一つは、稼いだ収入が基本的に消えてしまったので、観光や入学に基づいて収入を増やすために枢動した機関がより高
それにもかかわらず、ペインは依然としてクライアントが獲得した収益に焦点を当てることを推奨しています。 「Covid後の課題は、稼いだ収入がゼロになったにもかかわらず、間違った教訓を学ぶことではありません」と彼は言いました。
“品質は基本的に包括的です。 それはそこにある最も平等なものです。”
—アダムレヴァイン、ディレクター、トレド美術館
寄付は博物館が住んでいる巣の卵です-彼らはそれを持っているのに十分幸運であれば。 これは、博物館に贈られた、または寄付された重要な貢献のコレクションであり、通常は有価証券およびその他の投資の形で保持されています。 お金は、必ずしも任意の瞬間の危機のために襲撃されることはありません、次の100年間のビジネスで博物館を維持するために指定されています。 “建物の寄付は遅く、困難である、”彼は2016年に開始して以来、ほぼ40パーセントで、機関のポットを成長させてきたアートディレクタークリストファーベッドフォード、のボルチモア美術館は言った。 それでも、彼は付け加えた、”それは時々あなたが何百万人を調達していると配当を見ていない感じることができます。”
一般的に受け入れられている慣行は、美術館がこれらの投資から毎年5％以下を引き出すことであり、理想的には元本が成長し続けている間に利子を それを超えて、ドナーは頻繁にアートの購入、コレクションのケア、または特定のキュレーターの位置のようなもののためにそれらを稼いだり、制限したりする それはやりくりに苦労しながら豊かに見える博物館を残すことができます。
例えば、グッゲンハイムは、Metの33億ドル、あるいはトレドの1億7600万ドルの財布と比較して、8500万ドルの基金を持っています。 つまり、リチャード-アームストロング監督は、獲得した収入のような他のストリームを求めるように強制します。 “博物館の寄付金は、私たちの年間運営予算の約5％しか提供していませんが、私たちの仲間の中には20％以上の上昇を見ている人もいます”と彼は言いました。 “私たちの寄付の成長は、博物館のための焦点の継続的な領域です。”
そして、もちろん、寄付金は株式市場で成長するか、または下落する。 パンデミック以来、キーメジャー、ダウ-ジョーンズ工業平均は、稼いだ収入が消えたとしても、寄付を腫れ、過去最高を打ちました。 逆に、2008年の金融危機では、収益が安定したままであっても、市場は寄付金を引き下げることができました。 しかし、全体的に、「寄付の美しさは、それが予測可能であるということです」とSobelは言いました。
寄付と募金は、小規模（年間博物館会員）から大規模（企業の贈り物や慈善財団からの寄付）まで、任意の金額で来るお金を意味します。 基金とは異なり、この資金は通常無制限であり、必要に応じて使用することができます。 この邪魔されていないお金の埋蔵量を持つ博物館は、低迷でより多くの柔軟性を持っているので、彼らはこの気前を求愛彼らの資金調達予算の大部分を費やそうとしています。 豪華な毎年恒例のギャラで提起された貢献は、特に、いくつかの博物館のために重要なことができます。 “私はアスペン美術館にいたとき、その一晩は、私たちの全体の収入源の三分の一に資金を供給することができ、”ソーベルは言いました。
裕福なコミュニティ、特に裕福な理事会メンバーにアクセスできることは、このカテゴリーでは重要です。 彼らは大きな毎年恒例の寄付を行い、経済的苦痛の時代にタップすることができます。 ブライアンFerriso、オレゴン州のポートランド美術館のディレクターは、彼がfurloughingまたは彼のスタッフの80％以上を解雇に直面したとして、この夏、彼のボードに手を 一人の理事は、給与の二週間をカバーするのに十分な$400,000チェックを書きました。 一方、メトロポリタン美術館は最近、緊急基金をサポートするために新しい寄付で$25万ドルを調達しました。
しかし、すべての博物館がこんなに早く募金キャンペーンを開始できるわけではありません。 博物館に利用可能なドナーは、博物館の資金源に敏感になってきている観客と同期していないことができ、支配的な地元の産業や運命に良い程度に サックラー家の失敗した評判のメンバーが示すように、石油やガス、医薬品などの特定の産業から派生したお金に対する食欲はあまりありません。 コンサルタントのSzántó氏は、”資金調達についての真の純度テストが行われています。
政府の助成金については、アメリカの博物館の政府の資金はヨーロッパのものと比較してわずかですが、公的支援があります。 合計では、政府の資金は、美術館の年間予算の約15パーセントを占め、美術館ディレクターの協会によると。
連邦政府の支援のための主要な導管は、芸術のための国立基金と人文科学のための国立基金です。 トランプ大統領は当初、2020予算の2つの基金のための資金を打ち倒しましたが、最終的には議会はそれぞれ1億6220万ドルを承認しました。 ケア法として知られている連邦刺激法案はまた、パンデミックのサポートで別の$300万ドルを利用可能にしました。
ほとんどの公的支援は州レベルと地方レベルで行われますが、コミュニティによって大きく異なります。 例えば、トレドの美術館は、政府の資金を受けていません。 時間離れて、メトロデトロイトの有権者は最近、芸術のデトロイト研究所のために約$26百万年をもたらす固定資産税を更新—またはほぼ半分の年間予算。
そして、それはどこに行くのですか？
博物館のバランスシートの費用面を、スタッフとコレクションケアの二つの項目で合計することができます。
平均して、ほとんどの美術館の年間費用の三分の一から半分を給与と給付が占めています。 Covid-19がレイオフに拍車をかける前に、Metはスタッフのコストに年間平均$200百万、または約annual300百万の年間営業収益の約三分の二を費やしました。 はるかに小さいトレド博物館は、スタッフ半分監督レヴァインの予算に年間$9万ドルの平均を費やしています。
残っているもので、博物館は他のすべてのために支払わなければならない—増え続けるコスト（建物のメンテナンス、保険、ユーティリティなど）を含む。）の拡大を続けるコレクションを貯蔵することの。 Charles Venableは、その法案に正確な値札を付けました：Newfields：A Place for Nature&The Arts、以前はIndianapolis Museum of Artで55,000点のコレクションを保管および維持するために、年間560万ドル。 （この物語はARTnewsの印刷版のためにプレスに行った後、月に、ヴェナブルは、博物館の”伝統的な、コア、白い芸術の聴衆を維持することができる候補者を求めて彼が2018年に博物館が1200万ドルの費用で保管スペースを2倍にする必要があることを知ったとき、Venableは拒否しました。 代わりに、彼は彼のチームに、各コレクションアイテムにaからDまでの文字グレードを入れ、他の博物館に売却または移転するアイテムを検討するよう 2020年だけで、ニューフィールズは、女性のコートやイタリアのシャンパングラスのセットなどの小さなアイテムから、アンリ-マティスのJeune fille assise、robe jauneに2,400のオブジェを譲渡し、1.1万ドル近くでオークションで販売した。
「私たちの目標は、より少ないものとより細かいものを持つことです」とVenableは言いました。 「私たちは備蓄したくありません。”
どこでも取締役は予算削減を探偵しています。 しかし、ほとんどのコストが固定されているため、それらを見つけるのは難しいです—彼らは離れて行かない意味,でも、グローバルなシャッ ニューフィールズの保守の細かい点のいくつかは延期されるかもしれませんが、保険請求書は延期されません。 （値札：年間$400,000。）と庭園や敷地の博物館の152エーカーは、大いに必要な稼いだ収入を生成する屋外イベントのための形に保たれなければなりません。 旅行、広告、および法的予算は、例えば、トリミングすることができますが、カットは、給与やコレクションケアのコストと比較して有意に加算されません。
「一晩で収入がゼロになっても、主要な施設、特に人間文化の偉大な作品を世話している施設のコストを削減することはできません」と、ワシントンD.C.のAmerican Universityの芸術管理教授であるE.Andrew Taylor氏は述べています。
“あなたは根本的にエリート文化へのアクセスを民主化するので、博物館が自由であることは正しいです。 それは私たちがやっていることの重要な要素です。”
-クリストファー-ベッドフォード、ディレクター、ボルチモア美術館
それは従業員を不況時のコスト削減の目標にします。 多くの学芸員の位置は、その給料を支払うための資金が永続的に存在することを意味し、恵まれているので、より高いレベルのスタッフは、多くの場合、保 一方、博物館を閉鎖する公衆衛生の危機では、最初にカットされるスタッフの一部は、より低い賃金とセキュリティで、最前線のものです。 博物館が長期間閉鎖されている場合、警備員や訪問者サービスは、例えば、もはや仕事を持っていません。
ボルチモアでは、ベッドフォード監督はそれにはならないと断固としている。 “私は人を解雇する前に展示をキャンセルします”と彼は11月に私に言いました。 “私は私達が私達の家族である人々を保護するためにそれらの主義を適用しないこと私達が顕著な使命記述書を持つことができることを考えない。”
これまでのところ、彼は彼の言葉に忠実でした。 しかし、彼の成長基金に加えて、強力な資金調達、貢献、および政府の支援は、それが容易になります。 他の人は幸運ではありません：博物館の半分以上は、博物館のアメリカの同盟によると、月以来、スタッフを解雇しています。
ポートランド美術館は、ハードな選択をしなければならなかったそれらの機関の一つです。 博物館はほぼ40パーセントの収入に依存しているため、主に映画センター、劇場、施設のレンタルから—監督Ferrisoは大幅なレイオフを持っていました。 しかし、彼は、あまりにも、でもつらい時に、博物館の原則と家族について考えたかった：”我々は株式レンズを通して私たちのレイオフを見て、我々は色の人々を保
適切なミックスを得る
彼らの将来を制御するためには、博物館のディレクターは収益ミックスを制御しなければならず、彼らは場所、資産、歴史、使命に基づ
“私たちがやっていることの多くは超ローカルです”と、アトランタのハイ美術館のディレクター、ランド-サフォーク氏は述べています。 “私たちの組織については、私たちや私たちが奉仕するコミュニティに固有のものがたくさんあるので、反応は非常に多様になるでしょう。”
そして、それらの違いは、いくつかのケースでは、博物館の創設に戻ります。 高は1905年に開始され、1949年まで、その最初の主要な寄付を受けていませんでした。 当時まだ発展していた都市では、富裕層は富を誇示する場所を求めている深いポケットの産業男爵の利点を持っていませんでした。 その結果、それは他の博物館と同じ初期の寄付の歴史を持っていません。 それが持っているのは、企業の本社の形で現代の富へのアクセスです。 アトランタには、ホーム-デポ、コカ-コーラ社を含む15社のフォーチュン500リストに2020年の企業があります。、およびデルタ航空。
“アトランタには黄金時代はなかった”とサフォークは語った。 “私たちは、工業化のこの黄金時代を持っていたトレドやクリーブランドやバッファローではありません。 アトランタは何度か焼失したことを覚えているでしょう。 それらの事は累積的です。 だからこそ、あなたはそれらの広大な格差が表示されます。”
確かに、クリーブランド美術館は、国の小さな市場の一つであるが、それは最大の寄付の一つ、ほぼnearly800万ドルを誇っています。 比較すると、最高の寄付額は平均$132百万ドルです。 つまり、サフォークは、クリーブランドの潜在的な$6万ドルと比較して、サポートのために年間約draw40万ドルしか引き出すことができません。
すべてのことを念頭に置いて、サフォークは費用で彼のほぼyear20百万ドルをカバーするために均等にバランスのとれた収入ミックスを優先します。 彼は寄付金からそれぞれ25パーセントを引き出し、収入を得、収入を拠出し、会費を徴収します。 “私は完全に平均していることを知らせるために後悔している”と彼は笑いながら言った。
サフォークはそこに着くために懸命に働いています。 彼が2015年に高で始めたとき、博物館は門の手数料やその他の収入にもっと依存していました。 2014年には”Dream Cars:Innovative Design,Visionary Ideas”などの大ヒット番組に依存しており、入学や企業のスポンサーを駆動していました。 しかし、そのモデルは”ヘロインに少し似ている”とサフォークは語った。 “あなたは、別の後に一つの三ヶ月のブランドを追いかけて、この悪循環に入ります。”
だから彼はコストの上限と基金と拠出金の構築に向かった。 これは、この危機で報われている：入学にそれほど依存していないことをよりバランスのとれたミックスを持つことは、企業の寄付とメンバーシップが減少しているとしても、サフォークは教育チームの五人のメンバーへのレイオフを含むことができ、今年の仮想行った毎年恒例のワインオークション募金活動は、期待されていたものの半分だけを作りました。
それは完璧なビジネスモデルではなく、現時点でアトランタのハイのために働いているものだけです。
「すべての場所で同じモデルを複製する必要はありません」とSzántó氏は述べています。 “あなたがより多くのコミュニティに集中しようとしているなら、あなたはあなたの場所と状況にもっと具体的になるでしょう。 我々は、同様にグローバルベースでこれを参照してくださいします。 あなたは西アフリカにドイツスタイルの光沢のあるガラス故宮博物館を移植する必要はありません。 あなたはかなり別の何かをすることができます。”
インディアナポリスでは、Venableは寄付だけでなく、収益の増加に賭け、展示品だけでなく収穫祭やビアガーデンのような体験を訪問者に与えることによって、それをやっていました。 私たちが11月に話したとき、彼は寄付からの50％と、国内最大の百科事典美術館の1つである660,000平方フィートと150エーカーの敷地で、わずか200万人の小さな大都市圏の1つで、収入と貢献の収入の組み合わせを見ました。
「私たちは基金を作るのは素晴らしいという戦略を取ってきましたが、そのお金が不足するとあなたは閉じ込められます」とVenableは言いました。
彼はまた、寄付に大きく依存することの痛みを思い出した。 彼は2012年に博物館に到着したとき、彼はまだ金融危機から動揺していた博物館を縮小しなければなりませんでした。 前の監督は深いスタッフの削減をしましたが、Venableはそれが十分ではないことに気付きました。 彼は別の二十人を解雇するのは難しい選択をしました。
彼の在任中、Venableは消費者の嗜好の変化を研究し、博物館を運営する上で数字を計算しました。 彼は、美術館の敷地に芸術の首都だけでなく、娯楽をもたらすことを前進させることに決めました。 出席は約350,000年で安定して開催されていた、とヴェナブルは600,000の彼の目標に向かってその針を移動し、より多くのHoosiersの生活に博物館を関連させる方法 彼はゴッホの祭典のような大きな大ヒットショーを考えたが、彼はそれらの展示は、ホストするためにupward3百万の上方の費用がかかると述べました。 比較すると、料理のディレクターを追加し、彫刻の庭を自分撮りの磁石にし、コミュニティイベントを追加することは大幅に安く、より多くのお金をもたら
「私にとって、セクターとして、20年後に堅牢な機関が必要な場合は、はるかに柔軟で、彼らがいる場所で個人に会うことを望んでいる」とVenableは語った。 “私たちは何年もの間、博物館の水のボトルを心配してきたし、今、私たちはカクテルを許可するつもりです。”
彼の道には重大な批判があり、批評家は彼を現代のP.T.バーナム以外のすべてと呼んでいる。 彼らは彼の収穫祭とビアガーデンと新しい30,000平方フィートのデジタルアートスペース、LUMEは、施設をdumbedと言います。
しかし、彼が座っていた場所から、Venable氏は、寄付への依存を75％から60％に減らし、債務債務をほぼ半分に削減し、スタッフを解雇せずにパンデミックを風化させたことに対して、彼が正当化されたと感じたと述べた。 彼の予算はバランスが取れていました,再び健康的な寄付のおかげで,ほぼearned3収益の百万,主にそのような毎年恒例の収穫祭などの屋外の観光スポットや敷地内のウィンターライトの展示から.
「人々が屋外にいたいと思っている今、私たちの大きな庭園を持つことはCovidの間に有用であったことを認めなければなりません」とVenableは私たちが話をした
彼はまた、博物館の内部で知られているものを防衛のリング：金融危機の場合の行動計画として実装しました。 取締役会と上級スタッフは、Covidがヒットするずっと前にこの文書を事前承認し、旅行やプログラムの切断から、スタッフをどのような順序で切断す Venableは彼の準備計画をCorning Museum of Glassに入金し、彼がそこの理事だったときにRing of Defenseのアイデアを紹介し、彼の中小企業経営者の父親に紹介しました。 彼は家族が販売および顧客および予算を論議したと同時に聞いている夕食のテーブルに坐ることを覚えていた。
「800レベルの美術史の授業で彼らが教えてくれなかったことは伝説的だといつも冗談を言っている」とVenableは言った。 “しかし、すべてのそれらの家族の教訓は、美術館に非常に適用可能です。 それは別の製品ですが、それはまだあなたのブランドとあなたがそれらを与えたいものを受け入れるように動機づけられる必要がある人々です。
未来を見据えて
美術館は未来を見据えているため、安定性を確保するために寄付金の構築と入学への依存度の低下に焦点を当てる美術館もあ 他は、多分より強い寄付と、新しい得られた収入の機会に見るかもしれない。 より多くのまだ若い観客が参加に抵抗するようにメンバーシップの将来がどのように見えるかを検討しています。 他の人たちは、彼らが最も前進する方法として、地域社会に従事したい方法を見ています。 彼らのアイデア—神聖なホールにエンターテイメントをもたらすからコレクションを多様化するためにアートワークをdeaccessioningに—別の時代にフリンジ
“パンデミックの興味深い遺産の一つは、博物館を維持するために何ができるかについていくつかの新しい議論を見るかもしれないということです”とSzántó
ほとんどの博物館にとって、パンデミックの遺産の一つは、デジタル体験に焦点を当てることになります。 多くの機関がすでに計画を立てていましたが、Covid-19は展開を加速させました。 ニューオーリンズ美術館は、例えば、新たに作成されたバーチャルツアー、学芸員の話、および多くに焦点を当てるために一日でそのウェブサイトを再構築し 4月には、YouTubeチャンネルで7,000時間の視聴を行い、より多くの視聴者にリーチするための方法として、これらの数を増やし続けたいと考えています。
Susan Taylor監督は、他の人と同様に、資金調達やその他の分野での損失を相殺するために、デジタル製品が最終的に新しい収入を生み出すことを望んでいます。 しかし、今のところ、ほとんどは彼らの最愛の機関がまだそこにあることをmuseumgoersを思い出させるための方法として、無料で自分の提供を維持しています。
「この経験が私たちをより機敏にし、より敏感にしたと思います」とTaylorは言いました。 “私たちは、配信の他の領域に移動することができましたし、それだけでより重要になります。 興味深いのは、博物館が…文化活動の中心地であり、人々が来て、さまざまな経験をする場所であることを意味しているということだと思います。”
パンデミックの多くの欠点のもう一つの潜在的な利点は、限られた予算とデジタルツールがストレージに分泌されているものへのより大きなアクセスを意味する可能性があるということです。 代わりに、ホストに多額の値札が付属して大規模な旅行展示に目を向けるのではなく、取締役はますますオンラインと対面展示のための彼らのコレク
「やっと地下にあるものをもっと見るかもしれない」とSobelは言った。 “ストレージを取り出して再コンテキスト化するのはとても楽しいことです。 唯一の良いは、私たちのコレクションをよりよく知られていることから来ることができます。”
しかし、銀の裏地の検索があるとしても、2021年はまだほとんどの取締役にとって大きな織機。 今年は非常に多くの点で壊滅的だったが、国の文化機関のための国民の支持がありました。 #SaveOurMuseumsのような動きは、より多くの支援のために議会にロビー活動をするための牽引力を得ました。 全体的な資金調達は、パトロンがライトを点灯させるために並んでいたので、乾かなかった。 そして屋外のでき事は栄えました。
しかし、パンデミックが2021年に深く引き伸ばされれば、それは誰もが疲れて圧倒される可能性があります。 そして、より多くのコミュニティが年末に閉鎖に戻り、より多くの閉鎖を余儀なくされるにつれて、博物館はさらに脆弱になりました。
「長期的な影響は2021年にはより完全に処理されるだろう」とTaylor氏は述べた。 “2020年に我々は刺激のお金を持っていた。 私たちはコミュニティの善意を持っていました。 2021年は別の種類の年になります。 私たちの優先事項は、金融の安定を維持し、2022年に向けて調整されていることを確認しています。 今、私たちは一時停止しています。
明確化2021年3月5日：この記事の以前のバージョンでは、「Sackler家族の評判が失敗したことが示すように、石油やガス、医薬品などの特定の産業から派生した”これは、言及されているのは”サックラー家のメンバー”であるという事実を反映するために明らかにされています。
Rebecca KaebnickとAllia McDowellによる追加報告。