それは土曜日です,私は長年にわたって教えてきた様々な、多数のクラスやワーク これは私に執筆からの壊れ目のビットを与え、うまくいけば私の読者のための創造的なインスピレーションのビットである。 私は最後の三日間ケルトアートを投稿してきたので、私はケルトノットの仕事を作るの細かい点のいくつかについてのポストでシリーズを終えるだろう それはまたちょうどので、今日は毎日のプロンプトで”あなたの（ブロガー）よく教える”日であることが起こります！
これはチュートリアルではありません、私は本当にあなたを示すためにそこにいなければならないので、しかし、ケルトの芸術が何であるかとその背後にある歴史のいくつかについての背景のより多くの。 あなたがすでに結び目のビットをやっている場合は、意図はあなたに装飾のためのいくつかのアイデアを与え、あなた自身の作品の外観を改善するこ そこにウェブ上や書籍で利用可能な偉大なチュートリアルがたくさんあり、私はいくつかの良いもののためにここにいくつかのリンクを含
私はまた、あなたが一つの場所でそれらをすべて見ることができるように、サイドバーに自分のケルトのアートワークのギャラリーを入れてきました。 ここの仕切りは、結び目、スパイラル、キーパターンであり、私は昔のケルトのペーパーチェーンキットのために作ったデザインでした。
Celtic Knotwork Workshop
Knotworkは、一般的に境界線や円などの定義されたスペース内で働いたり、ページ全体を埋めるために働いたりするスペース充填装飾です。 それは実際のコードを編むという考えに基づいており、古代から世界中の多くの文化によって使用されてきました。 ケルトの結び目（およびそれが派生したアングロサクソンの結び目）をユニークにするのは、ひだの中の休憩の使用であり、はるかに複雑で複雑なパターン
ケルトの結び目のいくつかの特性：
オーバー-アンド-アンダー建設—コードは、ひだのように上と下に交互に、一つの下に交互に。 二つのオーバーまたはアンダが一緒に何かが正しく構築されていないことを意味します。 （しかし、昔の最も熟練した僧侶アーティストでさえ、この問題を解決できないデザインがあったことがありました）あなたのデザインを確定する前に、
均一なコード幅–別のセクションまたはデザインへのいくつかの移行を除いて、コードの一貫した幅。 滑らかで均一なコードは、作品の美しさに貢献します。
パターンは理想的には可能であれば一つの連続コード、必要であれば二つのコードでなければなりません。 閉じたループは避けてください。
伝統的なモチーフの観察と模倣：あなたは練習を通じてパターン内の真正性と良いバランスのために作るものを知るようになります。
尖った戻り–コードがそれ自体に戻ると、それは一般的に外側の端に先のとがっており、時には内側に湾曲しています。 先のとがった形状にバリエーションがあります,羽のようないくつかの優雅な,矢印のような他の人よりまっすぐな両面,再生カードスペードのようないく
繰り返し–小さなパターンの繰り返しは、何度も、knotworkにその独特の外観とリズムを与えます。 繰り返しとパターンの欠如は結び目ではありません、それはスパゲッティです。
色と装飾
あなたが隣に使用したい色の見本を着色することによって、異なるカラースキームを試してみるか、複数のコピーをコピーして、デザイ 結び目がうまく表示されるためには、背景とコードの間にいくつかの値の違い（明るいものから暗いもの）が必要です。
いくつかの色の可能性:
暗い背景、明るい結び目
暗い結び目、明るい背景
多色の結び目、徐々にブレンドまたは”下”の後に変化します。
多色の背景、徐々にブレンドまたは形状の内部で変化
装飾的なコード処理：
内部線
内部ドット
外部ドット
コードの倍増（パターンにおよびの下で収容するために変更されなければなりません)
異なるコード幅:
ブロード—必要に応じてコードの内部装飾を可能にし、最大のラインカラーの影響;時には曲線にタイト;二つのコードに倍増することができます(オーバーとアンダー
medium-曲線の自由な流れを可能にし、いくつかの内部装飾
narrow—背景色やテクスチャ処理のためのより多くのスペースを可能にし、ドットなどのコードの外; 顕著な効果のための二次設計として広いバンドと織り交ぜることができます（規則の上のそしての下の標準は適用します)
あなたのknotworkの部分の終わり（繰り返されたパターンのためにまた有用な移動方法）:
構造およびすべての荒い点を働かせたら、きれいな紙の このためには、デザインを転送する必要があります。 簡単な方法は次のとおりです。
グラファイトペンシルでトレーシングペーパーにデザインをトレースします。 トレーシングペーパーを裏返しにして、背中にもう一度トレースします（良い紙の上にはありません！). その後、それを裏返して、最終的なデザインにしたい場所に置き、もう一度それをトレースします。 この時点で、結果の転送を少し調整する必要があります。 あなたは今、ペンでそれの上に描画し、鉛筆の線を消去したり、色鉛筆や塗料でそれの上に色を付けることができます。
出典：
書籍:
ゲルハルト—ヘルムによる”ケルト人”—ケルト人の歴史
ロイドとジェニファー—レインによる”ケルト人の芸術”—学術的ではあるが非常に読みやすい本、自由にジョージ—ベインの息子—また、ケルト美術の他のタイプの構築に関する本を持っています）-イアンは、彼の父の建設方法に従うのは難しい発見し、困難を抱えていた他の人からの要求を持っていたので、彼自身を開発しました。
“Knotwork—The Secret Method of the Scribes”By Aidan Meehan—これは、このワークショップで使用しているセルメソッドのわずかに異なるバージョンです。
“Celtic Design—A Sourcebook of Patterns and Motifes”—Iain Zaczec著—チュートリアルはありませんが、歴史的なオブジェクトから直接取られた多くの種類のデザインの豪華な選択。
Courtney Davisによる多数の本—彼の本には、伝統に忠実ではあるが、非常に間違いなくオリジナルのアプリケーションである、ケルトのデザインの最高の現代的な治療法のいくつかが含まれています。 多くは非常に着色されたイラストを持っています。
“The Book of Kells”—selections,reprinted in colour,Dover Books
インターネット:
Wikipedia—多数の記事:”Celts”で始まり、その記事のリンクをたどって徹底的な概要を得る。
“Celtic knotwork tutorial”をgoogleで検索すると、役に立つサイトがたくさんあります。 ここにちょうど少数はある:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — 情報、歴史およびリンクの多くが付いている場所;構造の端のあまり。
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — このサイトの人は、ケルトの結び目を作るためのコンピュータフォントを開発しました！
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — いくつかの歴史と写真とチュートリアルへのリンク
一言で言えばケルトの歴史の三千年
—上記のソースからの凝縮された本の扱い
ケルト人は誰ですか？ 彼らはどこから来たのですか？ 私たちはしばしばアイルランドとスコットランドを典型的なケルトの故郷と考えていますが、実際には、両方の国は三千年以上にわたってヨーロッパ大陸に広がった人々の偉大なディアスポラの最後の前哨基地でした。
ケルト人は、私たちが知る限り、青銅器時代後期にイタリア北東のハルシュタット地域で独特の文化と言語グループとして登場しました。 紀元前最初の千年紀のこれらの部族は、後のケルト語のインド-ヨーロッパ語由来の共通の祖先であるプロト-ケルト語を話しました。 文化と人々の両方が鉄工と改善された農業慣行の導入でそこに栄えたが、最終的に文化の中心は、広範な人口ではないが、現在のスイスのラテーヌ地域に西に移動した。 塩、錫、銅の鉱夫、琥珀、羊毛、革、毛皮、金などの貿易業者は、ギリシャ人やエトルリア人など、周囲の他の文化に影響を与え、影響を受けました。 最初から、彼らは馬を持つ専門家であり、貿易と戦争の両方のための機動性を高めました。 ケルト人の戦士はローマ側の棘であり、北イタリア半島に侵入して定住し、最終的にローマ自体を解雇した。
人口の圧力、ローマ帝国の拡大、新鮮な鉱山や新しい市場の探索、または一部の人々がロマンチックに示唆しているように、一般的な落ち着きのなさのために、ケルト人は鉄器時代の初期にアイルランドとイギリスに到達するまで徐々に西方に拡大した。 これらの部族は現在、島のケルト人と呼ばれるものになりました: ゲール人（アイルランドとスコットランド）、ウェールズ人、コーニッシュ人、ブルトン人、彼らの親戚が本土に残っている間に大陸ケルト人になった：他の多くの中で、ガリア人（フランス）、ガラティア人（アナトリア、現在のトルコ）、ケルト人とケルト人（イベリア半島、現在のスペイン）。
特にガリア人はローマとの交流でよく知られており、最終的には他の大陸ケルト人と同様にローマ化されたが、軍事問題や馬術でローマに影響を与え、しばしばローマのカルバリーで奉仕した。 ローマ人はまた、ケルトのカルバリーの剣、スパタ、およびケルトの馬の女神エポナを採用しました。 ケルト美術とローマ美術の混ざり合いもあり、双方が影響を受けていました。 大陸ケルト人は最終的にラテン語を言語として採用し、島ケルト人は彼らを維持し、アイルランドとスコットランドのゲール語、ウェールズ語、コーニッシュ、マンクス語、ブルトン語に発展した。
ケルト美術は、美術史家によって使用されるように、ヨーロッパのラ-テーヌ時代の芸術を指し、今日一般市民によってケルト美術として一般的に考えられているのは、美術史における島嶼美術と呼ばれる英国とアイルランドの中世初期に開発されたスタイルである。
両方のスタイルは、広範な幾何学的な装飾を利用し、他の文化的なソースから多くの機能を組み込んでいます。 比喩的な主題は控えめに、そして高度に様式化された方法で使用されます。 円形の形、螺旋、および三角（または三角）は、両方の形に共通しています。
ローマ人による征服の前に、ラテーヌのスタイルは、多くの場合、ローマ、ギリシャ、および他の外国のスタイルから要素を借りました。 その後、ケルトの要素は、陶器などのローマの人気のある芸術に自分の道を見つけました。
ケルト美術の特徴と考えられるケルト美術の結び目やインターレースパターンの歴史は、エジプトやシリアのコプトの修道士、またはアングロサクソン人などのゲルマン人からの写本を持ってアイルランドに来たと様々に報告されている。 いくつかの情報源は、アングロサクソン人がケルト人から自分のスタイルを開発したと言います。 当時でも芸術には多くの相互作用があったので、それらのシナリオにはおそらく少し真実があります。
しかし、結び目が到着した、石細工、金属細工、および照らされた写本でこれらのデザインのケルト人の熱狂的な雇用はまだ私たちに彼らの偉大な技 この島の芸術スタイルの最高の作品は、7世紀から9世紀にかけて行われ、その後、バイキングの襲撃が繰り返されて文化的生活が縮小されました。
19世紀と20世紀には、ケルト復活という名前でグループ化された一連の動きと傾向が起こり、北西ヨーロッパのケルト人の文学、詩芸術、音楽、歴史への関心を復活させた。 多くのケルト諸国では、ケルト語が復活し、いくつかのケースで再構築されています。 アイルランドでは、運動は特に芸術と音楽に関して、部分的には近代化への反応、そして国家のアイデンティティの必要性に対応して、特に強かった。
この期間中、初期のケルト美術のスタイルはアールヌーボー様式に影響を与え、人々は島のスタイルの全盛期に使用された装飾的な要素を構築する方法を復活させ始めました。 インターレーススタイルは、おそらくゲルマンまたは他の起源のものの、我々は今日それを知っているようにケルト美術の主要なモチーフとなっています— ケルト様式の人気は今日衰退の印、装飾として柔軟性の懇願への遺言および優美なラインの美を示さない。
