ようこそ彼らはどうしたの？ -映画の魔法の瞬間を解凍し、それらを引き離した技術的なウィザードを祝う隔月のコラム。 このエントリは、背面投影がどのように動作するかを調べます。
1970年代以前の映画を見たことがあるなら、すでにリアプロジェクションに遭遇している可能性が非常に高い。 そして、あなたは二人が移動する車の中で話して1970年代以前からの映画を見てきた場合、あなたはすでにリアプロジェクションに遭遇した百パーセント
コンセプトは単純です：実際の場所で撮影することはできませんか？ いいえ問題ありません！ あなたの俳優が騒々しいコンバーチブルで警官を追い越す間、オンセットの対話を記録したいですか？ 心配しないで！ これは、サウンドステージやプロジェクターのように（理論的には）簡単です。
1930年代に登場したリアプロジェクションは、ゲームを変える技術でした。 それは、映画制作者に、彼らが望む場所で彼らが望むものを撮影するためのより多くの制御、一貫性、そして創造的な自由を与えました。 しかし、リアプロジェクションのカメラ内プロセスは生産ワークフローを効果的に合理化しましたが、定期的に自然主義の感覚を達成することはできま
リアプロジェクションは、技術者の最善の努力に反して、目に見えない効果からはほど遠い。 数十年の標準的な合成技術であるにもかかわらず、いくつかの例外を除いて、リアプロジェクションは、その存在が見過ごされることができるような 画面にリアプロジェクションがある場合、見落とすのは難しいです。
これらの日、リアプロジェクションは、気が散ると日付であることのための評判を持っている—不信のサスペンションを台無しにし、決して非常に右 そのうちに、従来の背面映写は表現力豊かな用具、過去を崇拝するか、または嘲笑する流行のディレクターによって用いられる技術に実用的な必要から形 他の人たちは、ネオのマトリックスへの最初の旅行や、目の中で夜に街をさまよっているビル博士のように、リアプロジェクションの”オフネス”を用いて、非現実性と不安の感覚を伝えています。
当初構想されていたリアプロジェクションは時代遅れになっているかもしれませんが、良いアイデアは常に適応し生き残る方法を見つけます。 だからここに私たちは、ほぼ一世紀後にあり、すべてのオッズにもかかわらず、リアプロジェクションはカムバックを作っています。 リアプロジェクションがどのように機能するか、どこから来たのか、どこで起こっているのかについて知りたかったことはすべて次のとおりです。
長い話の短い：
背後から画面に画像を投影し、その背景に対して前景のアクションをステージングすることによって。 その結果、撮影されると、カメラ内の合成物になります。
長い話長い：
リアプロジェクション（別名。 プロセス写真）は、1930年代半ばから1970年代初頭にかけて、ハリウッドの主要な特殊効果複合技術でした。 被写体はカメラと画面の間に配置され、画面の反対側に配置されたプロジェクターは、事前に記録された映像または静止画を投影します。 典型的には、リアプロジェクションの審美的な目的は、被験者が健全なステージ上にいないという錯覚を作り出すことである。 技術的な目的は、生産をより合理化し、より安全で一貫性のあるものにすることです。
リアプロジェクションの背景映像は”プレート”と呼ばれています。”あなたは誰かが叫ぶ聞いたことがある場合は、”ロールプレート！”映画セット-または映画セットの架空の描写-では、彼らは基本的に叫んでいる、”プロジェクターを発射！”投影された背景が動いているとき、それは”プロセスショットです。”背景が静止画の場合、それは”透明ショット”と呼ばれています。”
プロジェクターでの唯一の経験は、前面の様々なものであれば、あなたは疑問に思うかもしれません: どのように光のパススルーと画面上に固執するのですか？ 短い答えは、背面と前面の投影は、画面の異なる種類を使用することです。 前部投射はライトを跳ね返る不透明な反射スクリーンを使用する。 背面映写は表面を渡るライトを送信している間ライトが渡るようにする半透明なスクリーンを使用します。
リアプロジェクションプロセスが機能するためには、いくつかの全体的な詳細を考慮する必要があります。 一つのことのために: 画面とカメラは固定されているため、すべての動きと角度は、事前にリアプロジェクション撮影チームによって説明されなければなりません。 言い換えれば、主要な写真撮影のすべての動きと角度は、プレートの映像が撮影される前に慎重に計画されなければなりません。
Steadicam技術の欠如は、これを行うよりも簡単に言いました。 サウンドステージの照明をプレートの照明に合わせることも重要です。 プレートが雲のない日を描いていて、俳優が影にいる場合、錯覚は機能しません。 カメラとプロジェクターのフレームレートを同期させることも重要でした。 一方の開口部が開いていて他方の開口部が閉じている場合、光学的アーチファクト（光のハローのような）が背景板に現れ、効果を台無しにする。
ジュリー-ターノックがエッセイ”The Screen on the Set”で概説しているように、リアプロジェクションに関する驚くほど一般的な誤解の一つは、基本的にブルースクリーンとグリーンスクリーンの合成の古い時代の前身であるということである。 二つの技術は、同様の審美的な目的を共有していることは事実です。 すなわち: 映画制作者がどこで、どのように被写体を撮影できるかの可能性を開く。 しかし、最終的には、両方のアプローチは、オンセットとポストプロダクションの仕様が非常に異な
全盛期には、他の合成技術よりもリアプロジェクションの主な利点は、その効率でした。 プロセスは主要な写真撮影と同時にセットですぐに完了できます。 また、主要な映画制作者やパフォーマーの存在下で撮影し、デイリーで速やかに評価することもできます。 一方、青と緑のスクリーン合成は、歴史的に旅行マットまたは”opticals”の後援の下に落ちるより広い一連の技術の一部です。”
光学複合材料とプロセス写真の間には決定的な違いがあります：前者の作業の大部分はポストプロダクションに落ち、後者の作業はカメラ内で行わ リアプロジェクションの技術的要件は、ブロッキングからミセ-アン-セーヌまで、生産の多くの側面を制御しました。 そして、それは古いハリウッドのヘンリーフォードifiedコンベアベルトとうまく座っていました。
楽しいひねりで。 概念的にリアプロジェクションは説明し、理解するのに十分簡単ですが、実際には微妙な、シームレスな方法でやってのけることは非常に困難です。 人々が”背面投影が悪く見える”と言うとき、彼らは通常同じことについて話しています。 すなわち、この技術は、前景アクションと背面投影映像との間に目に見える違いを生成する傾向があること。
リアプロジェクションは、一言で言えば、”偽物。”この理由の一部は、通常、前景のアクションと投影された画像の品質に不一致があるということです。 投影の特徴的に洗い流され、不飽和化された外観は、多くの要因の結果です。 これらには、印刷品質と十分な輝きの画像を生成することができないプロジェクターが含まれます。
ファイングレインのVistaVisionフィルムストックとより強力なプロジェクター電球から、長年にわたって修正がありました。 しかし、再撮影されたプレートの劣化した画質を排除するための信頼できる方法論は決して実現しませんでした。 Turnockはそれを置くように：”リアプロジェクションは、要するに、ハリウッドのスタジオの制作システムと完全に一致していましたが、その理想的なシームレス”
フロントプロジェクション、最初の主流の使用は2001年にあった：宇宙の旅は、リアプロジェクションの多くの問題を解決しました。 このプロセスには、投影された画像がカメラの焦点角に合わせて、カメラ内の反射性の高い画面に表示されるように慎重に角度を付けたミラーが含 背面投影上の前部を使用するための主な動機はイメージの質の注意された改善である。 それは、結局のところ、すべての違いになります。
前面投影と光学合成がより手頃な価格でアクセスしやすくなるにつれて、背面投影はますます時代遅れになりました。 しかし、今日では、プロセス写真を真剣にあきらめなかった監督はほとんどいません。 そのうちの一つはジェームズ-キャメロンです。
“ターミネーター2″に車両リアプロジェクションがあることを知らなかったでしょうか？
しかし、改良された装備のおかげで、リアプロジェクションは復讐を持って戻ってきました。 できるだけ多くのカメラで撮影することを意図している監督にとって、リアプロジェクションの約束は魅力的です。 高コントラスト4Kレーザープロジェクターのような最先端の技術は、すべてが、フィルムベースの背面投影の気が散る忠実度の問題を排除しています。
デジタル、プリレンダリング、リアルタイムメディアは、完全なフォトリアリスティックなカメラ内の結果を達成することができるだけでなく、映画制作者は、瞬間的に対話的にキューイングされた要素を追加することもできるようになりました。 幻想的に見えることに加えて、ライブ投影は、パフォーマーとカメラ部門で動作するように有形何かを与えることの追加の利点を持っています。
ジョセフ-コシンスキーの忘却は、宇宙船から反射して俳優の目に入る包括的な空を伝えるために正面投影法を使用しました。 アルフォンソ-キュアロンの重力は、アニメーターがそれらを完全に合成することができ、自分の顔に動画を投影するLEDスクリーンの完全な部屋”ライトボックス”にそのパフォーマーを配置しました。
そしてそこにはステージクラフト（別名：ステージクラフト）があります。 “ボリューム”）、プロセス産業ライト&ローグワンに磨かれた魔法：リアルタイム表示を可能にするアンリアルエンジンを搭載したled画面の巨大な湾曲した壁 その結果、カメラの視点でリアルタイムでレンダリングできる仮想環境が得られます。
StageCraftを使用する最新のStar Warsプロジェクトは、Disney+シリーズThe Mandalorianです。 そして、アメリカの撮影監督のエグゼクティブプロデューサーであるJon Favreau musesとして、StageCraftは本当にリアプロジェクションではなく、他のものとはあまり似ていません。 そして、まだ、すべてのこの前例のない技術の中で、実用的な目的は同じまま：カメラ内のすべてを撮影することにより、あなたは時間、お金、ポストプロダクションのワークロードを減らすことができます。
ステージクラフトは、伝統的なリアプロジェクションが割れたことのない方法でその約束をうまく作ることができるということは、控えめに言っても リアルタイムでカメラ内で合成する機能は、Mandalorianが実写のStar Warsテレビシリーズであるという背の高い順序を満たすことができることを意味します。 テレビでも映画でも、制作ワークフローと視覚的忠実度の両方が並行して向上する可能性があるという意味は刺激的です。
1970年代のスター-ウォーズの光学効果の使用がプロセス写真のための棺の釘であると考えられていたことを考えると、同じフランチャイズがこの技術をスポットライトに引き戻しているのはやや詩的です。
先例は何ですか？
このコラムの定番となっているものでは、リアプロジェクションのアイデア—1913年のNorman O.Dawnによる—実際の技術の前に来ました。 1930年代には、シャッターを同期させることができるプロジェクター、より良いパンクロマティックなフィルムストック、より強力なプロジェクションランプという三つの無関係な技術開発が可能になった。
リアプロジェクションを使用した最初のハリウッドのスタジオは、1934年のFox Film CorporationのLiliomでした。 この映画はその後、アカデミーによってその努力のために認められた。 この技術は、パラマウント-ピクチャーのFarciot Edouart ASCによって洗練され、露出を明るくし、複数のプロジェクターを同じプレートに同期させるなどの新しい方法を開発した。
このプロセスは、1933年にシドニー-サンダースがキング-コングのために特別に開発したスクリーンで、より大きく、より柔軟であるだけでなく、より高品質の画像をサポートすることができるスクリーンで、より標準化されるようになった。 キングコングの合成ショットは、光学効果ではなく、プロセス写真でしたが、彼らが使用した改善された画面は、将来のプロセス効果のための重要な
リアプロジェクションは、長い過去と明るい未来を持つ特殊効果です。 だから、次の時間は、古いハリウッドの車のツーハンダーで嘲笑: この技術の近代的な化身は、実際に今テレビの未来として予告されています。 だから、いくつかの尊敬を示しています！
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