八角形には八つの辺があり、タコには八つの付属物があるのと同じように、音楽オクターブは八つの音符にまたがる間隔です。
この用語はOCT-ivと発音され、ラテン語のoctava diesという表現に由来し、祭りの八日目（いいえ、葬儀ではありません）を指します。 また、イタリア語のソネットの八行のスタンザを指すこともある。
音楽におけるインターバルは、ある距離の間隔を置いた二つの音符からなる。 また、p8（完璧な8番目）として表記されたオクターブは、スケールの最初と最後のノートによって予約されています。
ピアノには何オクターブがありますか？ 伝統的なピアノは、7つのフルオクターブにまたがる88鍵を持っています。 また、49鍵ピアノ（4オクターブ）、61鍵ピアノ（5オクターブ）、76鍵ピアノ（6オクターブ）もあります。
オクターブは、異なるレジスタにありますが、これらのノートは同じであるため、おそらく覚えておくのが最も簡単な間隔です。たとえば、C上に構築されたオクターブは次のCにC、A上に構築されたオクターブは次のAにa、F＃上に構築されたオクターブは次のF＃にf＃です。
ピアノには何オクターブがありますか？
この質問に対する答えは、人間のようにピアノは（ほぼ）すべての形と大きさで来るので、多倍です。 まず、ピアノの二つの前任者、クラビコードとチェンバロだけでなく、セレスタと呼ばれる同様の楽器を考えてみましょう。 最後に、我々は現代のピアノの異なるキーボードの長さを見ていきます。
クラビコード
クラビコードは中世のモノコードから開発され、ルネッサンス、バロック、古典時代を通じて広く使用されていました。 その柔らかい音質はそれを親密な性能をより促すようにした。 ハンマーと弦のメカニズム（木製のハンマーではなく金属の刃で）を利用して、クラヴィコードはピアノの最も近い親戚です。 そのキーは5つのフルオクターブにまたがっています。
チェンバロ
チェンバロは16世紀にイタリアで初めて設計されました。 クラヴィコードやピアノとは異なり、弦を引き抜く機構を利用しています。 その人気はヨーロッパ中に急速に広がり、バロック時代の音楽を支えました。 18世紀半ばまでには、この楽器は60鍵（5つのフルオクターブ）のキーボードに進化していた。 しかし、この時までに、比較的新しいピアノはその人気に対抗し始めました。
Celesta
celestaは、フランス語の”天国”から派生したもので、グロッケンシュピールとメタロフォンの組み合わせに似た繊細な鐘のような楽器です。 チェレスタで伝統的に演奏されているチャイコフスキーのくるみ割り人形バレエの”砂糖梅の妖精”ソロから、そのユニークな音を認識することができます。 楽器は小さなピアノのように見えますが、その音の仕組みは少し異なります。 打撃のひもの代りに、フェルトのハンマーは木の共鳴器の上に置かれる鋼板を打つ。 クラヴィコードやチェンバロと同様に、チェレスタは通常、五オクターブの範囲を誇っています。
ピアノ
技術的に言えば、ピアノは11世紀にヨーロッパに広まった中東で作られた楽器であるdulcimerに由来しています。 それはハンマーによって打たれるそれを渡って伸ばされるひもが付いている箱の共鳴器から成っています。 その後、クラヴィコードとチェンバロの発展は、最終的にバルトロメオクリストフォリの”クラヴィチェンバロcolピアノeフォルテ”の作成につながった。 このように、ピアノはオーケストラの壮大さと鐘の繊細さの両方を描くことができる新しい楽器を導入しました–そして（ほとんど）その間のすべて。
オクターブは単に同じ音を倍にするだけなので、なぜ重要なのか必要なのか疑問に思うかもしれません。 しかし、それらはほとんどすべてのピアノ文学全体で頻繁に使用され、作曲において重要な役割を果たしています。 彼らはただ一つのノートで達成することはできませんボリュームと深さを追加します。
彼らは最も頻繁に作品の左手、または調和で使用されています。 しかし、彼らはまた、メロディーに表示されることがあります。 例えば、ラフマニノフのC＃マイナー前奏曲の最初の三つのノートを考えてみましょう。 これらのノート–A、G#およびC#–は誰かが崖を離れて潜っていたように劇的で、危ない雰囲気を換起する驚くべき下降ラインを形作る。 彼らはメロディックと調和の両方で機能します。 さらに重要なのは、彼らの驚くべき効果は、2つの要素によって作成されます：1）ノートと2）各ノートのための三オクターブの使用の間の型破りな間隔。 この層になることは全体の部分を区別する前兆の特性を作成する。
これは、単に一つの音符が使用された場合、かなり異なるでしょう。 重い、不吉な気分は不気味になり、多分貧血になるでしょう。
オクターブ、特に同時に演奏されるオクターブは、ピアノ音楽の際立った要素です。 他の楽器はオクターブを演奏することができますが、彼らはピアノでナビゲートするのが最も簡単です。 ヴァイオリンやチェロなどの弦楽器は、二重停止、二つのノートを同時に再生することができる技術を介してオクターブを再生することができます。 ただし、一度に2つ以上の音符を演奏できるのはピアニストだけです。
オクターブテクニックのヒント
ピアノでオクターブを演奏するのは簡単な作業ではありません。 まず第一に、誰もが片手でオクターブに達することはできません。 しかし、適切な技術で、それはピアニストが達成できるものを驚くべきことです。
例えば、ほとんどの人がオクターブのトレモロを演奏することができます。 これを行うには、単に限りすることができますようにあなたの手を展開し、オクターブの中心に集中したエネルギーを維持し、親指と小指の間にバウンス。 動きを生成するためにあなたの前腕を回転させると、緊張からあなたの手を維持し、より速いトレモロを可能にします。
オクターブスケールも人気のあるテクニック活動です。 これらは、2つの方法のいずれかで再生することができます：同時にまたは千鳥。 それらを同時に再生するには、最初に（可能であれば）フルオクターブを把握するために指を伸ばします。 次に、各オクターブを演奏した後、キーを離して手を通常の位置に戻すことができます。 スケールに沿って各ノートのためにこのプロセスを繰り返します。 あなたはボーナスの挑戦のために、メジャー、マイナー、さらにはクロマチックスケールでこの演習を行うことができます。
物事をスパイスアップするには、そのようなスタッカート（迅速に各キーをリリース）やレガート、サスティンペダルと1-5と1-4（親指から小指と親指から薬指）の間で交互に特定の運指を使用することによって達成することができるような異なるアーティキュレーションを試すことができます。
指が完全なオクターブに届かない場合は、オクターブを驚異的に試すことができます。 このバージョンでは、上記のトレモロアクティビティと同じ手法を使用しています。 たとえば、右手を使ってCメジャースケールを演奏するには、親指でCを演奏し、前腕を回転させて、小指で次のcに到達できるようにします。 残りのノートでこのプロセスを繰り返します。
結論
オクターブは、ピアノがどのように汎用性の一例に過ぎません。 それは単純なコンセプトですが–文字通り単一のノートの倍増–この間隔は、組成物とパフォーマンスの両方で異常な機能を持っています。
だから、次回誰かがあなたが特別なスキルを持っているかどうかを尋ねたとき、あなたはオクターブのトレモロを演奏する専門家だと言います。