デザイナーは、過去600年にわたってどのくらいのインテ)

祖父母や祖父母の家を訪れたことがある場合は、自分の場所と比較して部屋がどのように装飾されているかに気づいたでしょう。 しかし、あなたは今まで同じ部屋が四、五、さらには六百年前にどのように見えたかもしれないと思ったことがありますか？

ルネッサンス(1400 – 1600)

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“芸術と文化は、ヨーロッパに広がるフランスのルネッサンスとして生まれ変わりました。 建築家は、ヒューマニズムと自由の新しい感覚に触発され、華やかな装飾と細かいディテールのための新たな熱意を発見しました。 アラベスクとアジアの影響は装飾芸術を活性化し、対称性と幾何学への細心の注意は、ヨーロッパのインテリアに調和の新しい感覚をもたらしました。

当時一般的であった小さな宮殿（宮殿）の形をしたルネッサンスのリビングルームをイメージしたキャビネットを設計しました。 その柱とバルコニーは、調和を呼び起こす、建物の形をエコーします。 トルコの敷物は、ルネッサンス時代のロンドンに住んでいたドイツの画家、Hans Holbein The Youngerの絵に見られるものに触発されています。 このような敷物は14世紀の西部のトルコで最初に編まれ、ルネサンスヨーロッパで非常に普及したようになった。”

バロック(1590 – 1725)

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“トルコの敷物は、より豪華で精巧な建築が一致するように備品や継手を必要としたため、バロック時代に流行から落ちました。 カトリック教会は、彼らの富と力で無学の大衆を感動させる試みとして、豊かさのこの新しい感覚を開発する最初のものでした。 したがって、ルイXIVスタイルのスイートのフレームは金で滴っているように見えます。

金色の仕上げの下に、家具のフレームはしばしば熱帯の木で作られていました。 象牙のような他のエキゾチックな材料は普及していて、床およびテーブル上のような表面は通常大理石だった。 ここでの私たちの配色は劇的で官能的です。 バロック様式のリビングルームの周りの光の遊びは、動きと巨大さの感覚を作り出すために誇張されていたでしょう。”

ロココ(1700)

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“バロック時代の終わりに向かって、スタイルのサブセットは、簡単に脚光を盗んだ。 ロココ様式（フランス語のrocailleから、シェルの装飾を意味する）は、ルイXVの治世の間にわずか三十年のために有名でした。 いくつかのために、それはより良いそれの前に来た壮大な教会のスタイルよりも家族の家の親密さに適しています。

ロココ様式の居間の貝そして花のモチーフは家のdécorの様式のより遊び半分の影響の典型的である。 家具のカブリオレの足そしてスクロールフィートは精巧に精神および優雅のバランスをとる。 家庭での社交の集まりは、18世紀初頭にはより一般的になっていました。 ロココ様式は、住宅所有者が派手またはムッと表示されることなく、彼らの富と味を実証することができました。”

新古典派(1780 – 1880)

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“後期グルジア時代は、バロック時代とロココ時代に対応した建築の新しい時代を迎えました。 ポンペイの再発見は、ローマとギリシャの建築の新しい理解に貢献しました。 これはバロック様式の傾向の華やかさそして新型から自由なより多くの”風雅な、”精製された、不朽の設計原則の方の動きを促した。

私たちの新古典主義のリビングルームの直線と論理的、ほぼ数学的なレイアウトに注意してください。 これらのデザインの原則は、ローマのフランスアカデミーで学んでいる芸術家によってヨーロッパ中に広がった。 暖炉、ランプ、および羽目板の列のような形に注意してください。 色は穏やかで非dramaticでした。 平易な口蓋は、新古典主義が具現化したストイックで優れた形の感覚を強調した。

(1860 – 1910)

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“芸術品と工芸品の動きは、創造性の機械化と産業時代の経済的不公平に対する反応としてイギリスで始まりました。 それはアプローチとしてそんなに様式ではなかった、熟練労働者の手に設計および技術のための責任を戻しなさい。 しかし、芸術品や工芸品のインテリアは、シンプルさ、素材の品質、自然とのつながりの美学を共有していました。

アーツ-アンド-クラフツ運動のアイデアと外観は、建築家-デザイナー、雑誌、社会の講義の影響を受けてアメリカのリビングルームに広がった。 グスタフ-スティックリー（Gustav Stickley）は、アメリカ合衆国の芸術-工芸デザイナー。 露出されたjoineryの特徴を作るイメージの家具の分厚い、機能主導の木工事の彼の影響を見ることができる。 木、黄銅および職人の接触のこの重点は芸術および技術の内部に暗く、土の、織り目加工のパレットを与える。”

アール-ヌーヴォー(1890 – 1920)

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“アールヌーボーは、新しい世紀のための”新しい芸術”でした。 インテリアデザイナーは、多くの場合、高価なプロセスのために作られた新しい産業技術、と手工芸品をペアにしました。 家具や建具は贅沢でモダンで、19世紀末にヨーロッパの芸術家が初めて見た日本美術の影響を示していました。

私たちのアールヌーボーのリビングルームの花瓶やランプは、ティファニーの有名なアーティストであり、最初のデザインディレクターであるルイ*コンフォートティファニーに触発されています.彼のガラス吹きのフォームは、自然界へのオマージュでした,そして彼らの緑豊かな,虹色と渦巻く色は、アールヌーボーの典型的なものです.”

アール-デコ(1920年代-1960年代)

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“バウハウスとモダニズムが20世紀の進歩を利用していたなら、アールデコは華やかなお祝いでした。 インテリア-デザイナーは古代文化の機械年齢の幾何学そして動き、材料および記号、および性質の再生によって促された。 そして、彼らはそれらをすべて一緒に使用することを恐れていませんでした。

漆塗りの木材、ステンドグラス、ステンレス鋼、アルミニウム、宝石、革など、幅広い素材を使用して、豊かさの感覚を作り出しました。 大胆な色および顕著な対照は力および信任を想起させた。

強い直線が暖炉を通ってエコーし、壁の木版画の高層ビルに鏡のトリムが施されています。 また、これらのラインがシェル型のソファ、流れる椅子、とがった装飾品や観葉植物を大胆に対比する方法にも注意してください。”

モダニズム(1880 – 1940)

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“芸術品や工芸品の動きのように、モダニズムは哲学よりもスタイルの少ないです。 “家は住むための機械です”と、モダニズムの先駆者であるスイスの建築家でデザイナーのル-コルビュジエは述べています。 モダニズムの居間は最も最近の材料および技術を利用した。 快適、機能、および現実的であることを設計しました。 美は優雅な設計解決が非常に評価されたが、ボーナスだった。

これらの”限界”は、プロの”インテリアデザイナーの第一世代に刺激を与えたことが証明されました。”あなたが上で見るテーブルは日系アメリカ人デザイナー Isamu Noguchiによって有名な設計によって促される。 それはガラスの板、二つの同一の木製の支持体、およびそれらを一緒に保持するためのピボットロッドだけで構成されています。 元のAnglepoiseランプは車の懸濁液の彼の仕事によって促されたエンジニアによって発明された–現代主義の内部と20世紀の企業間の近い関係を示す。”

バウハウス(1919 – 1934)

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“バウハウス（”牛の家”と韻を踏む）は、芸術と建築の非常に影響力のあるドイツの学校でした。 それはナチス政府が1933年にそれを閉鎖するまで、わずか14年間存在していました。 バウハウスのデザインは、人間の精神と職人に重点を置いて、モダニズムの根本的なサブセットでした。 モダニズムと同様に、フォームは機能に従った。 バウハウスのインテリアは、彼らがそれをきれいにするために家具の部分の根本的な構造を隠さなかったことを意味し、その材料に忠実でした。

私達のバウハウスの敷物はAnni Albers、バウハウスの学校の卒業生そして教師の仕事によって促される。 Albersは形および色と均等に芸術および技術だった織物を作り出すために実験した。 ランプはMT8か”バウハウスランプの後で模倣される。”その円、円柱、および球形の部品は幾何学的な単一性を作成し、最低の時間および材料と造ることができる。 このタイプの不透明なランプのかさは産業設定でだけ前に見られました。”

ミッドセンチュリーモダン（1930年-現在)

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“世紀半ばの現代運動は、自然の要素を統合し、モダニズムに柔らかく、郊外のテイクとして浮上しました。 インテリア-デザイナーは北欧およびブラジルの家具の傾向によって促される色の無作法な要素そしてより自由な使用を導入した。 籐、竹、籐などの材料は、椅子、鏡、トリムの形でリビングルームに持ち込まれたときに自然と現代の両方を感じました。

声明の照明はよく使用された家族の居間に活力を加える簡単な方法に残る。 私達の映像のランプのかさそして永続的なランプにモダニズムおよびバウハウスから形式的な要素を借りるが、repurposed屋外用具の遊び半分の一見があ 肘掛け椅子およびつぼの明るいマスタードは飽和させた署名色とミュートされた中立を組み合わせることの共通の世紀半ばの現代技術を例証する。”

ポストモダン（1978年-現在)

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“ポストモダンのデザインは、ジェフ*クーンズのあいまいな悪い味に、ポップアートの王冠道化師、アンディ*ウォーホルに、エポック定義のシュルレアリスム、マルセル*デュシャンからの芸術的な影響をトレースすることができます。 それはすべて1980年代にデザイナーがモダニズムの手錠を離れて投げ、ユーモアおよび私達が十年と関連付ける生意気な信任の感覚の内部に近づいたとき

ポストモダンのリビングルームでは、すべての作品は話す作品です–それぞれが解凍する二重の意味または視覚的な冗談を持っているからです。 私達のイメージのアーチは不遜なカラーパレットによって想起される目の錯覚との伝統的に禁欲的な形を平らにし、unflattening形態の古典的な理想に、質問する。 敷物の意味はより簡単です。 20世紀後半の唯物論のウォーホルのような皮肉なお祝い–それは、そのビニールレコードの形状とロックンロール感を追加します。”

コンテンポラリー（1980年代–現在)

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“雑然とした時代は、パレバックのリビングルームを求めています。 今日の現代的なスタイルはモダニズムのはっきりしたラインを借り、世紀半ばの現代家の空気のような、屋外の感じ。 2010年代後半のインテリアデザイナーは、仕事で材料を表示するために表面を剥離することによってバウハウスにうなずきを与えるのが大好きです。 但し、今日の最先端の建築材料および織物は過去の時代からの再利用された産業特徴の横に幸せに坐ることができる。

私たちの現代的なリビングルームの滑らかな、裸の床と整頓された壁は、空間と光の典型的な感覚を作成します。 壁の抽象的な芸術は区域が空に感じることを防ぎ、他では最小主義の環境の微妙な様式を引き出す。 あまりにも、このような異常と非常に単純な両方である水平中央の光、として、周りにあなたの目を引くためにラインの使用を観察–と部屋を広げ、高”