画像と言葉の関係は、古代の写本から始まった長い伝統を持っていますが、20世紀の初め以来、芸術的な前衛的なもので、テキスト成分は分析と（dis）構築の キュビズムの推進者であるブラックとピカソは、新聞を使って絵画に言葉を取り入れました。 同様に、BoccioniとMarinettiの未来主義は、グラフィックデザインの道をマークしたロシアの構成主義に似た美的な、同じ単語内のタイポグラフィのサイズを激しく変 ダダの詩は大規模な革命でした。 それは、後にシュルレアリストが夢と無意識の世界を表現するために行った自動思考に直接影響を与えた別の本からランダムに単語を選択するこ
今日、アート、広告、デザイン、コミュニケーションの境界はますますぼやけてきています。 前衛の灰の中から、言葉の疑いのない力を暴露するメッセージを伝えるために言葉を偉大な武器として使う多くの芸術家が、場合によっては興味深いも 以下は、さまざまな方法で自分の仕事で注目を集めているアーティストの一部です。
Joseph Kosuth
Kosuthは、60年代から70年代に登場したコンセプチュアルアートの先駆者の一人です。; 言い換えれば、芸術家は、瞑想的な目的としての芸術作品の概念を拒否する。 KosuthはDuchampの既製の足音に続き、閉鎖した概念の客観性に興味を持つようになった;それは即時の現実に課されることであり、定義が通常具体的、簡潔であ このように、彼の作品では、アーティストは主観的な性格ですべてを排除し、それは単一のアイデアにそれを減らすために観客の複数の解釈に依存します。
彼の作品”ウィトゲンシュタインの色”は、その意味との関係が文字通りである赤の言葉にのみ基づいています。 彼はまた、バリエーションを認めていない彼の写真とその定義と椅子を対比している”一と三椅子”の場合には、。 コスースの芸術作品の重要性は、言葉とインスタレーションの組み合わせにあり、言語が被験者の主観性に及ぼす影響を反映しています。
Matt Siber
Matt Siberの作品は、交通標識、道路上の広告ポスター、または最も影響力のある資本主義消費ブランドに焦点を当てた都市写真への介入によって特徴付けら Photoshopを使用して、彼はロゴが浮遊したままになるように、これらのオブジェクトのサポート構造を排除します。 このアクションを使用すると、アーティストはすべての視覚的な気晴らしを削除して、テキストまたはロゴに注意を払うだけです。 一方、”無題プロジェクト”は、意図的なテキストの欠如に基づいています。 両方の作品は、公共言語に関する人間の言葉の力を探求し、書かれた言語が通信するために使用される多くの非伝統的な方法を指摘することを意図
Jason Innocent
Innocentは、彼の作品における彼の社会的コミットメントを示す新興アーティストです。 彼は、人種差別、不平等、ジェンダーのステレオタイプなど、現在のさまざまな社会問題を風刺を通じて非難する強力なメッセージを視聴者に伝えています。 彼の最初の作品では、自発性を示す幼稚な性質の描画と書き込みを並置しています。 彼の言葉の多くは、逆さまになったり、交差したり、スクラブルのような方法で一緒に結合されたりすることがあります。 しかし、彼はそのような彼の選挙運動中の公共空間の反トランプのポスターへの彼の介入などの図面、フレーズ、言葉、詩、およびラインの混合物とローワーマ
Jason Innocentもグラフィック言語を使用して結合します。 “アメリカの旗”は、彼が武装解除し、アメリカの旗の概念を再意味し、それが説得力のある言葉NO RACISM、NO SEXISM、NO ABLEISM、NO FATPHOBIA、NO AGEISM、NO TRANSPHOBIA、NO HOMOPHOBIA、NO HATEFULNESSでバナーを作成することによっ 同様の行に続いて、アーティストは最近、神聖なたわごと、ラジオラジオ、そして無実がその定義のリテラル性に訴える真夜中の油を燃やすという言葉でミニマルなイメージを作成しました。 聖なるたわごとの場合、彼は大文字の使用でその意味を強調し、ラジオラジオでは、彼は繰り返しのリソースを使用します。
Mar Arza
Mar Arzaは言葉の彫刻家です。 ノンライティングを通じて、彼女は芸術的な叙情性を求めて元の物語を操作します。 ダダイストの詩の影響を受けて、彼女は本のページからランダムに単語を選択し、細心の注意を払ってテキストやフレーズを解剖したり、フレームや結晶のな 彼女の作品は、直線性のアイデアの覇権的なアカウントを破壊し、構造とイーゼル絵画の概念の限界に挑戦。 アルザは、本と現代美術の両方を読むという考えに向かって破壊的な態度を採用しています。 このようにして、アーティストは言葉とその具体的な次元についての議論を統合し、新しい概念的、口頭、およびプラスチックの意味を探ります。
本田浩一
浩一は日本人であるにもかかわらずアラビア書道のマスターです。 彼は第二次世界大戦中に生まれたイスラム教の宗教を実践する日本人の小さなコミュニティに属しています。 彼の作品は、文化とアイデンティティの概念に反映し、自分自身に尋ねるために私たちを強制します：なぜ私たちは、日本のイスラム教徒、アラビア書道の また、光一はアラビア文字をグラフィック要素として取り入れ、その描写や形に注意を払っています。 彼のよく知られているブルーピラミッドの作品は、コーランからの詩で、上部に構築されています; あなたは白いオーラに囲まれたアッラーの名前、イスラム教徒の神を読むことができます。
Barbara Kruger
Barbara Krugerは、ニューヨークとロサンゼルスで活動するポップアーティストです。 彼女のキャリアは60年代後半に始まり、縫い付けられた糸、ビーズ、その他の一般的な工芸品を含む混合メディアの仕事をし、性的に示唆的な作品に変え これは、芸術と工芸の間の線の周りの議論の高さにありました。 1976年までに、彼女は彼女の練習からサバティカルを取った。 ウォルター-ベンジャミンとローランド-バルトの哲学的作品を発見するまでは、コラージュを新しい焦点として取り上げて再活性化しました。 徐々に他の分野にも進出し、インスタレーションからtシャツまでを制作している。
彼女は、典型的にはFuturaとHelveticaで、テキストで覆われた黒と白の写真を特徴とする彼女の作品で最もよく知られています。 雑誌やビルボードの広告のモチーフを使用して、クルーガーは、コンテキストを破壊するのマスターです。 彼女の最もよく知られている声明の1つは、「私は買い物をしているので、私は買い物をしています」と、消費主義との頻繁な対立と後期資本主義における自己の検査を強調しています。 同様の作品には、”あなたは自分ではありません”、”彼女は彼女がどこにいると思いますか？”これらの挑発的なフレーズは、最も有名な矛盾するメッセージと暗くユーモラスな参照で画像を充電し、赤いストリップに白いテキストで設定されてい
Jenny Holzer
Jenny Holzerのキャリアは、テキストとそれを一般に表示する新しい方法を見つけることによって定義されています。 彼女の作品の最初の段階は、1977年に始まった2年間のプロジェクトであるTruismsと呼ばれるシリーズでした。 彼女はWhitley Independent Study Programから移動引用符をクリップし、ブロードシート紙に斜体の黒いテキストで再現しました。 効果は、近づくまで目を眩ませ、慎重に読む引用の広範なリストです。 “資本主義はプラスチックのように人工的である”と”面白いものはすべて新しい”という異質なフレーズが連続して生きており、数十人が次々と並んでいます。 これらのブロードシートは、企業やオープンフェンスを含むマンハッタン周辺の公共エリアに小麦貼り付けられました。 プロジェクトのコースでは、彼女はチラシ、tシャツ、および他の材料に引用符を印刷しました。
Holzerのプロフィールが増加するにつれて、彼女は世界に言語を投影するための新しい道を追求し始めました。 彼女は、ニューヨークの図書館の建物に機密解除された政府文書を期待しており、電子空港の標識に引用を表示し、公共の公園にハリウッド10人の犠牲者からの引用が刻まれた石のベンチを設置した。 この小さな選択は、五十年を続けて彼女の全作品のフルレンジを強調しています。
Ed Ruscha
Ed Ruschaのキャリアは、商業的な形で高い芸術を追求する倫理によって定義されています。 この性癖は、彼が精液ショー”共通のオブジェクトの新しい絵画”に参加したときに、1969年に新興ポップアート運動の最前線にルシャを推進しました。”彼の伝記は、なぜ彼がこれらの分野を合併するユニークな能力を持っていたのかを示しています。 シュイナード美術研究所でエマーソン-ウールファーとロバート-アーウィンから美術教育を受けた後、ルシャはカーソン-ロバーツ広告代理店でレイアウトデザイナーとして就職した。 60年代にわたって、Ruschaは印刷出版の芸術で厳格な訓練を受けていたし、アンディ*ウォーホルとロイ*リヒテンシュタインのような仲間の旅行者と一緒に20世紀の芸術の風景を変更するためにこれを使用していました。
Ruschaの作品は、見つかったオブジェクトのような書体を使用して、タイポグラフィと文字の形を操作することを探求し、時には意味ではなく視覚的な興味のために単語を選択することもあります。 彼の絵画は、多くの場合、世界で有名なガソリンスタンドの看板のテキストを備えています。 これらの中で、彼は野生の書体をキャプチャする風景アーティストのようなものです。 また、写真や映画制作で実験しながら、彼の永続的な遺産は、テキストとポップアートの著名人としての彼の位置との彼の作品です。
Christopher Wool
Christopher Woolは、ポスト概念的なレンズを通してテキストで働く現代アーティストです。 彼はニューヨークに住み、働くが、Marfa、テキサスの物語の芸術家そして作家の逃走で年の多くを使う。 彼の非定型の芸術教育は、形状が非定型のアプローチを助けました。 彼は70年代後半にニューヨークのスタジオスクールに入学している間、彼は彫刻家ジョエル*シャピロのためのスタジオアシスタントとしての彼の役割からの彼の正式な訓練のほとんどで、すぐに去りました。 代わりに、彼は街で繁栄している芸術と音楽シーンを浸しました。 ウールは80年代にテキストを使い始め、白い背景の上にグリッドパターンに配置されたステンシルされた黒い文字の彼の署名の外観を見つけました。
ウールは、多くの場合、単語を繰り返し、母音を落とし、スペースを再配置または排除します。 結果は、多くの場合、視聴者がすぐに書かれているものを把握するための課題を作成し、印象的です。 彼の作品のこの長引く効果は、視聴者が立って、意味のある言葉を作成するために一緒にノートを置くことの非常に行為に再び、彼らの息の下で音をつぶやいて、各文字を介して闘争するように強制します。 結果は、多くの場合、ユーモラスで説得力があります。 対立的なメッセージは読書の遅い仕事に拮抗する。
Bruce Nauman
Bruce Naumanは考えられるあらゆる物理的な媒体で働いた芸術家である。 彼のキャリアは、もっぱらではないが、頻繁にネオンライトで書かれたテキストで演奏してきました。 彼は1965年から66年まで、カリフォルニア大学デービス校で芸術を学ぶ前に数学を追求する彼の教育を始めた。 彼の芸術は絵画から始まりましたが、彼はやがて映画、パフォーマンス、彫刻を求めていました。 彼の追求のその開放は、彼が彼のキャリアの上で実験した幅広いバリエーションにつながった。
彼の輝くネオンの作品は、複数の明るい色と奇妙なレイアウトを使用して、芸術におけるテキストの使用における研究を停止している、これらの作品は、視聴者が頭を回し、後ろにステップし、前方にステップを送信します。 いくつかの部分では、フレーズはお互いにcareenと衝突の角度で壊れます。 他の人では、言葉は中心からまたは中心に螺旋状になります。 Naumanの遊び心のあるアプローチは、心理学、セクシュアリティ、芸術の追求の実存的なテーマに楽観主義をもたらします。
