I colori dell’Arcobaleno per i designer

Ricordate che acronimo pratico probabilmente imparato crescendo:”ROY G. BIV”?

Se si trattasse di attenzione a scuola, ti ricordo che questo acronimo è supposto per aiutare a ricordare l’ordine dei colori che compongono l’arcobaleno:

  • Rosso
  • Arancione
  • Giallo
  • Verde
  • Blu
  • Indigo
  • Viola
Fonte Dell’Immagine: Mateus Campos Felipe

Ma perché è importante, si potrebbe chiedere? Beh, se sei un designer, avere familiarità con lo spettro di colori che possono essere utilizzati nel design è essenziale. Questo articolo parlerà della storia dietro i colori dell’arcobaleno e discutere come utilizzare ogni colore nei vostri disegni.

Stiamo tornando alle basi per discutere la ruota dei colori e come i colori possono far sentire un pubblico. Non è un segreto che i colori specifici evocano emozioni diverse in un pubblico. Alcuni creano un sentimento felice e nostalgico e altri evocano sentimenti di potere e passione.

Quando crei disegni, devi essere consapevole dell’effetto di ogni colore sulla reazione generale al tuo pezzo.

Questo ci ha fatto pensare all’arcobaleno. Tuffiamoci in esso.

Qual è la storia dietro i colori dell’Arcobaleno?

Abbiamo tutti visto come un arcobaleno naturale sembra mozzafiato dopo un temporale. Da bambino, correre per cercare di trovare la leggendaria “pentola d’oro” alla fine dell’arcobaleno era un obiettivo importante (anche se irraggiungibile).

Ma la maggior parte delle persone probabilmente non ha pensato molto alla storia di rainbows.

Certo, è solo un fascio di luce nel cielo che è bello da guardare. Ma la storia dietro i sette colori dell’arcobaleno non è così semplice.

Abbiamo fatto qualche scavo e abbiamo scoperto che la storia dietro i colori dell’arcobaleno è molto più eccitante e scientifica di quanto si possa pensare.

Spoiler alert: si tratta di alcuni famosi ragazzi morti, un numero magico, e la musica.

Iniziamo parlando dello spettro visibile della luce.

Lo spettro visibile della luce

Abbiamo il brillante Sir Isaac Newton per ringraziare per tutto quello che sappiamo su rainbows oggi.

Sir Isaac Newton era un genio a tutto tondo, matematico, astronomo e autore ampiamente riconosciuto come una delle più grandi menti di tutti i tempi.

I per Isaac Newton

I per Isaac Newton progettato da Diana Urquiza Negrete. Connettiti con loro su Dribbble; la comunità globale per designer e professionisti creativi.

È noto per le sue equazioni matematiche, scoprendo e definendo le leggi della gravità e scoprendo come percepiamo il colore.

Nel 17 ° secolo, Newton scoprì lo spettro visibile della luce. Lo spettro visivo della luce crea i colori dell’arcobaleno che vediamo nel cielo dopo una tempesta.

Ha scoperto questo rompendo luce bianca utilizzando gocce d’acqua e scoperto lo spettro visivo di luce colorata.

Ma l’arcobaleno non è automaticamente separato in un certo numero di colori distinti. È uno spettro di colori che sfoca insieme.

Newton ha deciso di separare lo spettro per rendere i colori più facili da riferirsi e capire, ed è così che abbiamo finito con i colori dell’arcobaleno.

Ma perché sette colori? E ‘ un’ottima domanda.

Ci permettono di prendere ancora più in basso questa tana del coniglio. Parliamo della magia del numero sette.

La magia di Sette

Sette è un numero fortunato. Lo sappiamo tutti.

Ma c’è molto di più in quel numero di quanto si possa pensare. E tutto inizia nell’antica Grecia con un tizio di nome Pitagora.

Pitagora di Samo è stato un filosofo greco che ha vissuto durante il 6 ° secolo AC. Come un filosofo precoce, ha influenzato alcuni dei più famosi filosofi che conosciamo oggi, tra cui Platone e Aristotele.

Dobbiamo ringraziarlo per aver (probabilmente) scoperto il teorema di Pitagora, la sfericità della Terra e identificato le stelle del mattino e della sera come Venere.

Pitagora

Pitagora progettato da Oleg Tischenkov. Connettiti con loro su Dribbble; la community globale per designer e professionisti creativi.

E questo ragazzo amava i numeri, in particolare il numero sette.

Pitagora aveva una teoria che sette è un numero magico. Secondo lui, è la somma delle tre forze spirituali (padre, figlio, spirito Santo) e dei quattro materiali (terra, vento, fuoco, acqua).

Ha anche scoperto che le sette note musicali potrebbero essere trasformati in equazioni matematiche. Tenetelo a mente-ci torneremo più tardi.

E se ci pensi, seven è davvero un numero che si apre ovunque. I sette peccati capitali, i sette giorni della settimana e le sette meraviglie del mondo, solo per citarne alcuni.

Newton era senza dubbio consapevole della magia del numero sette. Come grande fan di Pitagora, concordò attivamente con il concetto della magia dei sette.

Quindi, quando Newton decise di separare i colori dell’arcobaleno, inizialmente selezionò solo cinque colori per definire lo spettro dei colori. Questi colori erano rosso, giallo, verde, blu e viola.

Ma, per onorare la magia del numero sette, è tornato indietro e ha aggiunto altri due colori: arancione e indaco.

Lo fece per riconoscere e confermare la teoria di Pitagora secondo cui esiste un legame tra colori e musica. Poiché ci sono sette note musicali, Newton ha pensato che ci dovrebbero essere sette colori per abbinare ogni nota musicale.

E così nacquero i sette colori dell’arcobaleno.

Parliamo un po ‘ dello spettro dei colori e di come può essere suddiviso.

La ruota dei colori

3D / Orgoglio Bandiera

3D | Orgoglio Bandiera progettato da Ty Fortune. Connettiti con loro su Dribbble; la comunità globale per designer e professionisti creativi.

Quindi, ora che abbiamo trattato la lezione di storia, parliamo di come questo ci ha influenzato nel 21 ° secolo.

La ruota dei colori è una parte essenziale del design e dell’arte. Se sei andato a scuola di design, questo potrebbe essere un po ‘ un riassunto, ma se sei un designer fai da te che cerca di rispolverare la tua conoscenza del design, questa è un’informazione inestimabile.

Conoscere la connessione tra combinazioni di colori e il modo in cui i colori specifici si completano o si scontrano è un’abilità fondamentale per i designer.

Quindi, parliamo della ruota dei colori.

Fonte immagine: Copic Marker Tutorials

Probabilmente ti ricordi questa immagine da scuola.

Creata anche dal nostro buon amico Sir Isaac Newton, la ruota dei colori rende più facile trovare relazioni tra i colori. Poiché lo spettro della luce è una linea retta, doveva essere modificato per creare ciò che ora conosciamo come la ruota dei colori.

Newton ha sistemato le sette note musicali e ha posizionato i colori corrispondenti accanto alle rispettive note musicali per creare la ruota dei colori.

Fatto divertente: se giri abbastanza velocemente la ruota dei colori, vedrai solo il bianco.

Lezione di fisica rapida per te: i colori sono luce visibile che ha una lunghezza d’onda specifica. Vediamo tutti i colori in onde luminose.

Il bianco e nero non sono considerati colori perché non hanno le loro lunghezze d’onda.

In poche parole, la luce bianca comprende tutte le lunghezze d’onda dei colori, mentre il nero è l’assenza di luce visibile. Quindi, quando giri la ruota dei colori e vedi il bianco, è perché il tuo occhio raccoglie tutte le lunghezze d’onda dei colori contemporaneamente.

Nella ruota dei colori, ci sono:

  • 3 colori primari: rosso, giallo e blu
  • 3 colori secondari: arancio, verde e viola
  • 6 terziario colori: rosso-arancio, giallo-arancio, giallo-verde, blu-verde, blu-viola, e di colore rosso-viola

colori Primari non può essere prodotta mescolando altri colori. I colori secondari vengono creati combinando due colori primari. E i colori terziari si formano mescolando un colore primario e secondario.

Potresti notare che manca un colore dell’arcobaleno tra i colori primari e secondari: Indaco. L’indaco è un colore blu-viola.

La sua assenza dalla ruota dei colori e le sue somiglianze con il blu e il viola lo rendono il colore arcobaleno più controverso. Ne parleremo più tardi.

È anche importante notare la connessione tra i colori opposti l’uno dall’altro sulla ruota dei colori. Questi sono chiamati colori complementari.

Questi sono i tre set di base di colori complementari:

  • Giallo e viola
  • Blu e arancione
  • il Rosso e il verde

Ora che abbiamo coperto la storia dei colori dell’arcobaleno e le loro relazioni, parliamo di ogni colore separatamente.

Quali sono i sette colori dell’Arcobaleno?

I sette colori base dell’arcobaleno sono i colori principali utilizzati nel design e nell’arte.

I colori hanno tutti una loro connotazione e connessioni subconsce. Questi variano da persona a persona, ma ci sono alcuni temi generali che ogni colore rappresenta all’interno della maggior parte della cultura moderna.

Avere una conoscenza di questi colori e dei loro significati è fondamentale per i grafici, gli arredatori, gli artisti e altro ancora.

Esiste una rara condizione chiamata Sinestesia che crea un effetto in cui interagisce con qualcosa di sensoriale (musica, cibo, colori, ecc.) può stimolare diversi sensi contemporaneamente. Questa condizione ha un impatto su un piccolo numero di popolazione, ma è comunque affascinante per quanto riguarda il modo in cui percepiamo il colore.

Le persone che hanno sinestesia del colore (la forma più comune di questa condizione) possono percepire il colore come connessione a un certo numero, lettera o sentimento.

Le persone senza sinestesia lo sperimentano su scala minore. Molti collegano un particolare colore con i propri ricordi o ricordi collettivi di una stagione, sentimento o pezzo di media.

I colori possono avere un impatto positivo e negativo sugli stati d’animo. E non c’è bisogno di essere un sinesteta per sentirlo.

Questo è qualcosa che i designer possono usare a loro vantaggio quando creano arte. Ma tieni presente che i colori potrebbero significare una cosa nelle culture occidentali e una cosa completamente diversa per un’altra cultura.

Diamo un’occhiata alle interpretazioni più comuni di questi colori.

Rosso

Fonte immagine: (Sinistra) Alexander Mils | (Destra) Daniele Levis Pelusi

Il rosso è il colore della passione, del fuoco e dell’amore. È anche un colore che può rappresentare sangue, sangue e guerra.

Un rosso intenso ha un’energia sensuale e potente. Tuttavia, l’utilizzo di rosso brillante in un disegno può creare un brillante pop di colore.

Se accoppiato con colori tenui, può distinguersi ed essere un colore di istruzione. Quando lo accoppi con il verde, può rappresentare temi natalizi o invernali.

Nel complesso, usare il rosso nei tuoi disegni è una dichiarazione potente, ma può essere travolgente e opprimente se non usato correttamente.

Arancione

Fonte immagine: (sinistra) Nico Mksmc | (Destra) Oleg Laptev

Il colore arancione è un colore vivace e ricco che vibra di energia. Si tratta di un colore fortemente associato con la gioventù, sfarzo, e la creatività.

Alcune tonalità arancioni possono ricordare alle persone le foglie in autunno. Altri portano i ricordi dell’infanzia e dell’estate.

L’arancione è un colore secondario che deriva dalla miscelazione del rosso e del giallo. Esso combina le cose migliori di entrambi i colori e li incorpora in disegni.

L’uso dell’arancione nel design può avere le stesse potenti connotazioni del rosso senza essere così nitido. Ha anche lo stesso bordo emozionante che il giallo ha senza essere troppo luminoso.

Giallo

Fonte immagine: (A sinistra) Jason Leung / (A destra) Markus Spiske

Il giallo è un colore leggero e divertente che evoca sensazioni di estate e agrumi. È anche uno dei tre colori primari.

Il colore giallo è il colore più brillante in questa lista e può essere utilizzato nel design per far apparire sentimenti di felicità e calore. È il colore dei girasoli, degli agrumi e del calore.

Il giallo chiaro conferisce un senso di calma e serenità ai disegni, mentre il giallo brillante è un raggio di sole.

Il giallo senape è di tendenza nel design ultimamente, specialmente nel design di interni e moda.

Giallo ha significati diversi in diversi paesi. Ad esempio, in Giappone, il giallo è un colore di coraggio. In Egitto, rappresenta il lutto.

Verde

Fonte immagine: (Sinistra) Rohit Ranwa | (Destra) Ateke Iranmanesh

Il verde è un colore terroso che ricorda con affetto la natura e l’essere al di fuori.

Utilizzando il colore verde in un disegno porta il vostro lavoro con i piedi per terra. Ha un effetto fresco e rilassante sugli spettatori.

Questo colore stabilizzante può avere una qualità sottomessa se usato correttamente. È anche il colore del denaro, quindi può essere un significante di ricchezza o lusso.

Nel 2021, due tendenze significative del design erano i colori naturali e i toni gioiello. Verde si adatta a destra in entrambe le tendenze, a seconda di quale tonalità si utilizza.

Il verde smeraldo è un tono gioiello perfetto che è stato alla moda nel design degli interni negli ultimi tempi.

E per l’aspetto naturale, i verdi più chiari hanno un appeal energetico, mentre il verde scuro è più stabile e calmo.

Blu

Fonte immagine: (a sinistra) Mathias P. R. Reding / (A destra) Alex Shutin

Il blu è il colore del mare, e fa emergere la sensazione di essere vicino all’acqua.

Sia che tu sia cresciuto vicino all’oceano o semplicemente in una piscina locale, molti ricordi d’infanzia si formano nell’acqua.

Può anche essere un colore che evoca malinconia o tristezza. Nella letteratura e nella cultura pop, essere blu significa essere tristi.

Il colore blu può essere utilizzato in molti modi diversi a seconda della tonalità. Il blu chiaro è rinfrescante ed eccitante, mentre il blu scuro è stoico e affidabile.

Anche il blu è considerato un colore affidabile e affidabile. A causa di questo, è spesso usato per i disegni di marca. È anche un colore di branding popolare per le piattaforme di social media. Stiamo guardando te, Facebook e Twitter.

Nel complesso, il blu è un ottimo colore da utilizzare per il design ed è incredibilmente versatile.

Indaco

Fonte immagine: (Sinistra) Fakurian Design | (Destra) FOODISM360

L’indaco è un colore controverso per questa lista. È da qualche parte tra il viola e il blu, ed è l’unico colore dell’arcobaleno che non è un colore primario o secondario.

Alcuni potrebbero dire che l’indaco non appartiene a questa lista, ma non abbiamo intenzione di colorare bash qui.

Certo, indigo potrebbe essere un po ‘ una pecora nera, ma può essere potente se usato nel design.

L’indaco è il colore dei blue jeans. E a causa della forte connessione tra blue jeans e cultura americana, indigo può rappresentare un’estetica pura e tutta americana.

Il colore indaco può anche essere un colore opulento e ricco. È piuttosto lunatico e solenne, ma può essere un colore eccellente per la progettazione grafica e l’interior design se usato correttamente.

Viola

Fonte immagine: (A sinistra) Daniele Levis Pelusi | (A destra) Sharon McCutcheon

Il viola è un colore giocoso e divertente che ha un tocco giovanile. È un colore secondario che otteniamo mescolando blu e rosso.

Se viola fosse una stagione, sarebbe primavera. Ha anche forti connessioni con la spiritualità.

Il viola è sia un colore caldo che freddo. Per questo motivo, apparirà in modo diverso a seconda dei colori con cui lo si posiziona.

Il colore viola può essere visto come un colore romantico, molto simile ai rossi e ai rosa. È anche il colore di San Valentino e fiori primaverili.

Avvolgere

E questo è un involucro sui colori dell’arcobaleno! Ora sai molto di più sull’arcobaleno di quanto probabilmente avresti mai pensato.

Speriamo che questo ti abbia ispirato a creare i tuoi disegni usando i colori dell’arcobaleno. Con Vectornator, la creazione di disegni è facile.

Ci piacerebbe vedere i disegni creati; seguici sui social media e taggaci in modo che possiamo vedere il lavoro che crei. Potremmo anche condividerlo sui nostri social.

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