közzététel: AMAZON munkatársaként a minősített vásárlásokból Keresek.
EZ A BEJEGYZÉS AFFILIATE LINKEKET TARTALMAZHAT, AMI AZT JELENTI, HOGY ÖNNEK NINCS TOVÁBBI KÖLTSÉGE, A MINŐSÍTETT VÁSÁRLÁSOKBÓL KERESEK. AFFILIATE linkek vannak jelölve #ad.AZ ” I ” EBBEN AZ ESETBEN A TULAJDONOSÁT JELENTI FILMDAFT.COM. KÉRJÜK, OLVASSA EL A TELJES NYILVÁNOSSÁGRA HOZATALT TOVÁBBI INFORMÁCIÓKÉRT.
az éppen írt film típusától függően a film forgatókönyvhöz kapcsolódó hossza változhat.
például egy akciójelenet részletes leírása drámai módon megváltoztatja a forgatókönyv hosszát. Végül is nagy különbség van a “két haver verekedésbe keveredik” írása és az egész küzdelem sorrendjének leírása között.
a forgatókönyv és a film hossza közötti kapcsolat megértéséhez kezdjük azzal az egyszerű kérdéssel: mennyi ideig tart egy kétórás film forgatókönyve?
az általános ökölszabály az, hogy a megfelelő formátumban írt forgatókönyv percenként egy oldalnak felel meg. Ezért egy két órás film forgatókönyve 120 oldal lesz (2 óra = 120 perc = 120 oldal).
Stephen Follows filmadatkutató, oktató és forgatókönyvíró nagyszerű adatkészlettel rendelkezik a film forgatókönyveinek hosszáról, amelyet itt talál.
a cikk többi részét a szabály alóli kivételek megvitatásával töltöm, hogy ez a szabály szorosan kapcsolódik a három felvonásos struktúrához, és hogyan javíthatja drámaian az ingerlést írás közben.
miért fontos az egy oldal / perc szabály?
amikor forgatókönyveket szállítanak a stúdióknak és a producereknek, különösen ismeretlen íróként, ezt a mutatót használják a film hosszának megítélésére.
ez igaz a televízióra és a rövidnadrágra is. Egy fél órás tévés pilot körülbelül 20-30 oldal, egy órás dráma pedig általában valahol 50-60 oldal között lesz.
mint említettük, van néhány kivétel ez alól a szabály alól, és bizonyos típusú filmek megváltoztathatják ezt a mutatót.
ezenkívül van néhány módja annak, hogy az oldal-perc kapcsolat segítsen a forgatókönyv ütemezésében.
kivételek
amint azt az intro mondta, bizonyos típusú filmek elrontják az oldal-perc szabályt. A leggyakoribb dolog, ami ezt megváltoztatja, az a rengeteg akcióval és a párbeszéd hiányával rendelkező filmek.
íróként általában nem akarja irányítani az írását. Akció írásakor, sok író hajlamos túljutni a konkréton.
hacsak maga az akció nem kapcsolódik a történethez, vagy ha ez egy projekt, amelyet maga irányít, jobb, ha javasolja, mi fog történni, és továbblépni.
emiatt a nehéz működésű szkriptek sokkal rövidebbek lesznek.
egyetlen műveleti bekezdés akár 5-10 percet is igénybe vehet a képernyőn, de csak három sor lehet (jó, ha megpróbálja megtartani a cselekvési bekezdéseket 3 sor alatt, de erről később).
példák
erre példa a Bastards csata-epizód forgatókönyve a Trónok játékában.’
bár az epizód egy órás, maga a forgatókönyv 41 oldal. Azok számára, akik nézték, ez egy olyan epizód, ahol a cselekvés erősen meghaladja a párbeszédet.
egy másik példa egy nagyszerű forgatókönyvre, amely rövidebb, mint a film hossza, Sofia Coppola elveszett a fordításban.
mivel ez a film kifejezetten a beszélgetés hiányával foglalkozik, és sok meditatív csendet tartalmaz, nem meglepő, hogy a forgatókönyv csak 75 oldal, míg a film 1:44 perc.
valójában, ha talál egy online PDF-fájlt a szkriptről, észre fogja venni, hogy sok oldal megduplázódik, rengeteg üres hellyel. Ez segíthet megérteni azt a tempót, amelyet a filmnek olvasás közben el kell végeznie.
ingerlés
annak megértése, hogy a forgatókönyv hogyan kapcsolódik a képernyőn történő időzítéshez, segíthet a film megfelelő ütemezésében. Javarészt, a film átlagos jelenete egy-három perc hosszú.
ez nem hangzik túl hosszú időnek, és igazad van. Ez azt jelenti, hogy elengedhetetlen, hogy tömör és közvetlen legyen.
figyelembe véve, hogy a filmtörténet során az átlagos felvételhossz és jelenethossz csak csökkent.
sok forgatókönyvíró egy karakter bejáratából szeretné elindítani a jelenetet. Ha ez nem járul hozzá a történethez, akkor ne írja meg!
ha stúdiókra jelentkezel, tudd, hogy ezeknek az embereknek több száz forgatókönyvet kell olvasniuk, és rendkívül kritikusak.
ezért is érdemes a cselekvési bekezdéseket három sor alatt tartani.
bízz bennem, ha rengeteg szkripted van olvasni, a szöveg bekezdéseinek látása kikapcsolhat. A rövidítés lehetővé teszi, hogy a történet gyorsan mozogjon, és gyakran megkönnyíti az olvasást.
Scenes vs sequences
az eseményt magába foglaló jelenetek gyűjteményét sorozatnak nevezzük.
a sorozat többnyire három-öt jelenetből áll (természetesen ne feledje, hogy ezek a számok mind javaslatok). Ez azt jelenti, hogy az alapértelmezett sorrend 10-15 oldal vagy 10-15 perc lesz.
ha a sorozatod tele van akcióval, mint sokan, akkor rövidebb lesz. Ha ez a szándéka, ne érezze szükségét felesleges párbeszéd megírására vagy bármilyen más önkényes módon annak kiterjesztésére az adott oldalhosszra.
azonban győződjön meg róla, hogy a sorrend érthető!
függetlenül attól, hogy ez egy lineáris cselekvés vagy két párhuzamos jelenet közötti vágás, logikusnak és érthetőnek kell lennie. A túl sok ugrás túl gyorsan zavaró, ezért kerülni kell, hacsak nem szándékos.
sorozatok vs cselekmények
fontos megjegyezni azt is, hogy azt akarja, hogy a szekvenciái illeszkedjenek a különböző cselekedeteihez.
ha problémái vannak a hosszúsággal, és úgy érzi, hogy ki kell töltenie a helyet, felesleges oldalakat fog írni.
ahelyett, hogy ezt tennéd, gondolj arra, hogy miért nincs elég (vagy túl sok) anyagod ahhoz, hogy írjál, és milyen típusú történetet írsz. Lehet, hogy tévéműsornak kell lennie film helyett, vagy fordítva.
a film érdekes esemény egy normális ember életében, a TV-műsor pedig egy érdekes ember normális élete.
egy szuper hasznos módja annak, hogy erre gondoljak, amit a WME Történetszerkesztőjétől vettem fel, hogy egy film (általában) érdekes esemény egy normális ember életében, a TV-műsor pedig egy érdekes ember normális élete.
győződjön meg arról, hogy a történet, amelyet elmesél, megfelel az Ön által írt formátumnak.
mindez azt jelenti, hogy ha figyelsz az oldal hosszára és a jelenetek hosszára, változtathatod az ütemezést és a cselekvés pillanatait a párbeszéd pillanataival, hogy dinamikus és érdekes olvasmányt hozz létre.
a három törvény szerkezete
valószínű, hogy valószínűleg hallottál a háromfelvonásos struktúráról, ezért nem fogok túl sokat belemenni, kivéve, hogy ez hogyan kapcsolódik a film oldalhosszához és ütemezéséhez.
nagyjából minden film három felvonásból áll. Egy kétórás filmben az első felvonás általában 30 oldal, a második körülbelül 60 oldal, a harmadik pedig 30 oldal körül van.
ez azt jelenti, hogy az első felvonás szünet körülbelül 30 perc a képernyőidőben, a második felvonás pedig közel 90 perc lesz egy két órás filmnél.
filmnézés, miközben ezen gondolkodik, valóban segíthet abban, hogy észrevegye, hogyan kezelik ezeket az átmeneteket.
ez a szokásos típusú ingerlés is az, ami nagyon megnehezíti az első felvonás megírását.
az első 30 oldalon (egy tipikus film esetében) be kell mutatni a főszereplőket, honnan származnak, a felbujtó eseményt és a történet konfliktusát.
ha mindezt 30 oldalra Csomagolja, az azt jelenti, hogy nem foglalkozhat túl sokat az idegen részletekkel. Az akció nagy pillanatait, a szórakoztató jeleneteket és a nagy díszleteket jobban fenntartják a második felvonásra.
a dolgok mozgatása az első felvonásban
az is jó, ha a dolgok mozognak az első felvonásban, mert ritka, hogy egy producer vagy valaki, aki kéretlen beadványokat készít, elolvassa a 20.oldalt.
sajnos, ha ismeretlen író vagy, nem várhatsz a forgatókönyv végéig, hogy bárkit meggyőzzél.
egy erős első felvonás a legfontosabb dolog, hogy valaki elolvassa a forgatókönyvet. Jön egy erős nyitó jelenet és érdekes módon bemutatni karakterek és a konfliktus elengedhetetlen.
ehhez gondoljon arra, hogyan kell ütemezni az írást. Próbálja meg rövidíteni a cselekvési bekezdéseket, a jeleneteket pedig három oldal alatt tartani, ha lehetséges.
kösse össze jeleneteit sorozatokba, változtassa meg a cselekvés pillanatait a párbeszéd/kiállítás pillanataival, és váltson érzelmi magasságok és érzelmi mélypontok között.
következtetés
a nap végén nincsenek szabályok A forgatókönyvírásra, és ezek a javaslatok egyszerűen eszközök, amelyek segítenek a bizonytalanság pillanataiban.
a legfontosabb, hogy legyen egy erős és megnyerő történet, amely sokféle formát ölthet.
személy szerint a legnagyobb dolog, amit szeretek figyelembe venni, az az, hogy miért készítem a filmet, és ki a közönség.
ha valami kereskedelmileg életképes dolgot akarsz csinálni, és pénzt akarsz szerezni a filmed mögött, a három felvonás felépítése és a gyors tempó elengedhetetlen.
ha a filmed valami olyan, ami a stúdiórendszeren kívül létezik, személyesebb, vagy amit egyedül szándékozol elkészíteni, akkor azt magadnak kell megírnod.
a szerencsétlen valóság az, hogy ez a két világ ritkán egyesül, így a végső cél ismerete hasznos.
remélem, hogy ezek az irányelvek segítettek. Mint valaki, aki forgatókönyvversenyekre és stúdiókra olvasott, garantálom, hogy a gyors és egyszerű szkript fogadása megkönnyebbülés és mindig értékelik.
ez nem azt jelenti, hogy a szkripted nem lehet intellektuális vagy nehéz témákkal foglalkozik.
mégis erősen javaslom a szöveg bekezdéseit, a rendkívül hosszú jeleneteket, vagy azokat a jeleneteket, amelyek túl sokat ugrálnak, és nem alkotnak érthető szekvenciákat.
ezek közül a javaslatok közül bármelyik dolog, amit hozzá kíván adni a szkripthez? Van más tanácsod a járkáláshoz? Ossza meg velünk a megjegyzéseket, és sok szerencsét a következő projekthez!
Cade Taylor Los Angeles-i székhelyű filmrendező és író. Eredetileg Seattle-ből származik, továbbra is a Bigfoot Script Challenge tájékoztatási koordinátoraként dolgozik, ahol segít összekapcsolni a feltörekvő írókat az iparági szakemberekkel. Amikor nem a saját projektjein dolgozik, segít a Bigfoot-nál, vagy íróasztalokat fedez, Cade szereti megosztani, amit tud más filmkészítőkkel, és nagyszerű tartalmat hirdet.