Üdvözöljük a hogyan csinálták ezt? – kéthavonta megjelenő rovat, amely kicsomagolja a filmmágia pillanatait, és ünnepli azokat a technikai varázslókat, akik kihúzták őket. Ez a bejegyzés azt vizsgálja, hogyan működik a hátsó vetítés.
ha láttál egy filmet az 1970-es évek előtt, nagyon jó esély van arra, hogy már találkozott hátsó vetítéssel. És ha láttál egy filmet az 1970-es évek előttről, ahol két ember beszélgetett egy mozgó autóban, száz százalékos esély van arra, hogy már találkozott a hátsó vetítéssel.
a koncepció egyszerű: nem lehet valós helyszínen lőni? Nem probléma! Szeretne rögzíteni a beállított párbeszédet, miközben színészei zajos kabrióban lehagyják a zsarukat? Ne aggódj! Ez olyan egyszerű (elméletileg), mint egy hangszínpad és egy projektor.
az 1930-as évek megjelenésekor a hátsó vetítés játékmódosító technológia volt. Ez nagyobb kontrollt, következetességet és alkotói szabadságot adott a filmkészítőknek, hogy ott lőjenek, ahol akarnak. És mégis, míg a hátsó vetítés kamerán belüli folyamata hatékonyan egyszerűsítette a gyártási munkafolyamatokat, rendszeresen nem érte el a naturalizmus érzését.
a hátsó vetítés a technikusok legjobb erőfeszítései ellenére messze nem láthatatlan hatás. Annak ellenére, hogy évtizedek óta a szokásos kompozitálási technika, néhány kivételtől eltekintve, a hátsó vetítés soha nem érte el a tökéletesség olyan szintjét, hogy jelenléte észrevétlen maradhasson. Ha van hátsó vetítés a képernyőn, nehéz figyelmen kívül hagyni.
manapság a hátsó vetítés híres arról, hogy zavaró és keltezett — egy elavult speciális effektus, amely elrontja a hitetlenség felfüggesztését, és soha nem néz ki teljesen jól. Túlóra, a hagyományos hátsó vetítés a gyakorlati szükségszerűségből kifejező eszközzé változott, a stílusos rendezők által alkalmazott technika a múlt tisztelésére vagy nevetségessé tételére. Mások a rear projection “off-sségét” alkalmazták a valótlanság és a nyugtalanság érzésének közvetítésére, mint Neo első utazása a Mátrixba vagy Dr. Bill éjszaka az utcákon vándorolva Tágra zárt szemmel.
míg a hátsó vetítés, ahogy eredetileg elképzelték, kiment a divatból, a jó ötletek mindig megtalálják a módját az alkalmazkodásnak és a túlélésnek. Tehát itt vagyunk, majdnem egy évszázaddal később, és minden valószínűség ellenére a hátsó vetítés visszatér. Itt van minden, amit valaha is tudni akartál arról, hogyan működik a hátsó vetítés, honnan jött és merre tart:
hogyan csinálták ezt?
hosszú történet röviden:
egy kép hátulról történő kivetítésével a képernyőre, majd az előtér műveletének a háttérbe helyezésével. Az eredmény fényképezve egy kamerán belüli kompozit.
hosszú történet hosszú:
hátsó vetület (más néven. process photography) volt az elsődleges speciális effektusok kompozit technológia Hollywoodban az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig.a legalapvetőbb, hátsó vetítés négy részből áll: egy projektor, egy képernyő, előtér tárgyak, és egy kamera. A témák a kamera és a képernyő közé kerülnek, míg a képernyő másik oldalán elhelyezett projektor előre rögzített felvételeket vagy állóképet vetít. A hátsó vetítés esztétikai célja általában az illúzió megteremtése, hogy az alanyok nincsenek hangszínpadon. A műszaki cél a termelés egyszerűsítése, biztonságosabbá és következetesebbé tétele.
hátsó vetítés háttér felvétel az úgynevezett “lemez.”Ha hallottál valakit kiabálni” roll plate!”egy filmkészleten — vagy egy filmkészlet kitalált ábrázolásán-alapvetően azt kiabálják:” Gyújtsd fel a kivetítőt!”Amikor a vetített háttér mozgásban van, ez egy” folyamat lövés.”Ha a háttér állókép, akkor azt “átlátszósági felvételnek” nevezik.”
ha a projektorokkal kapcsolatos egyetlen tapasztalata az előre néző változatosság, akkor kíváncsi lehet: hogyan halad át a fény a képernyőn? A rövid válasz az, hogy a hátsó és az elülső vetítés különböző típusú képernyőket használ. Az elülső vetítés átlátszatlan fényvisszaverő képernyőt használ, amely visszaveri a fényt. A hátsó vetítés áttetsző képernyőt használ, amely lehetővé teszi a fény áthaladását, miközben a fényt a felületén továbbítja.
a hátsó vetítési folyamat működéséhez számos holisztikus részletet figyelembe kell venni. Egyrészt: mivel a képernyő és a kamera a helyén van rögzítve, az összes mozgást és szöget a hátsó vetítő fotós csapatnak előre el kell számolnia. Más szavakkal: a fő fotózás minden mozdulatát és szögét gondosan meg kell tervezni, mielőtt a lemez felvételét elkészítik.
a Steadicam technológia hiánya megkönnyítette ezt. A hangszínpad világításának a lemez világításához való illesztése szintén kritikus. Ha a lemez egy felhőtlen napot ábrázol, és a színészek árnyékban vannak, az illúzió nem fog működni. Fontos volt a kamera és a projektor képsebességének szinkronizálása is. Ha az egyik nyílás nyitva volt, míg a másik zárva volt, optikai tárgyak (például fényhalók) jelennek meg a háttérlemezen, és tönkreteszik a hatást.
ahogy Julie Turnock “a képernyő a forgatáson” című esszéjében felvázolja, az egyik meglepően elterjedt tévhit a hátsó vetítéssel kapcsolatban, hogy alapvetően a kék képernyő és a zöld képernyő kompozitálásának régi elődje. Igaz, hogy a két technika hasonló esztétikai célokat szolgál. Nevezetesen: megnyitva annak lehetőségét, hogy a filmkészítők hol és hogyan forgathatják a témáikat. De végül mindkét megközelítés nagyon eltérő a beállított és a gyártás utáni specifikációkkal.
fénykorában a hátsó vetítés fő előnye más kompozitálási technikákkal szemben a hatékonysága volt. A folyamat azonnal befejezhető a forgatáson, a fő fényképezéssel egy időben. A filmet a legfontosabb filmkészítők és előadók jelenlétében is le lehet forgatni, és azonnal értékelni lehet a napilapokban. Közben, a kék-zöld képernyő kompozitálás egy szélesebb körű technika része, amely történelmileg az utazó mattok vagy “optikák” égisze alá tartozik.”
alapvető különbség van az optikai kompozitok és a folyamatfotózás között: az előbbi munka nagy része utómunkára esik, míg az utóbbié kamerán belül zajlik. A hátsó vetítés műszaki követelményei a gyártás számos aspektusát irányították, a blokkolástól a mise-en-SC-ig. És ez tökéletesen passzolt a Henry Ford által gyártott szállítószalaghoz a régi Hollywoodból.
egy szórakoztató csavar. míg fogalmilag a hátsó vetítés elég könnyű megmagyarázni és megérteni, a gyakorlatban nagyon nehéz finom, zökkenőmentes módon lehúzni. Amikor az emberek azt mondják, hogy” a hátsó vetítés rosszul néz ki”, általában ugyanarról beszélnek. Nevezetesen: hogy a technika látható különbséget eredményez az előtér és a hátsó vetítési felvétel között.
hátsó vetítés hajlamos nézni, egy szó, “hamis.”Ennek részben az az oka, hogy általában eltérés van az előtér és a vetített kép minőségében. A vetület jellegzetesen kimosott, telítetlen megjelenése számos tényező eredménye. Ezek közé tartoznak a nyomtatási minőség és a projektorok, amelyek nem képesek elegendő fényességű képet előállítani.
az évek során javításokat végeztek a finomszemcsés VistaVision filmkészletből és az erősebb projektor izzókból. De egy megbízható módszertan az újrafényképezett lemezek leromlott képminőségének kiküszöbölésére soha nem jött létre. Ahogy Turnock fogalmaz: “a hátsó vetítés összességében tökéletesen összhangban volt a hollywoodi stúdió gyártási rendszerével, de nem az ideális zökkenőmentes esztétikájával.”
elülső vetítés, amelynek első általános használata 2001-ben volt: a Space Odyssey, megoldotta a hátsó vetítés számos problémáját. A folyamat során gondosan szögletes tükröket alkalmaznak, amelyek lehetővé teszik, hogy a vetített kép igazodjon a fényképezőgép gyújtószögéhez, és megjelenjen egy erősen fényvisszaverő képernyőn, a kamerán belül. Az első hátsó vetítés használatának fő motívuma a képminőség jelentős javulása. Ami, mint kiderült, mindent megváltoztat.
ahogy az elülső vetítés és az optikai kompozitálás megfizethetőbbé és hozzáférhetőbbé vált, a hátsó vetítés egyre elavultabbá vált. Manapság nagyon kevés olyan rendező van, aki komolyan soha nem adta fel a folyamatfotózást, azonban. Az egyik James Cameron.
nem tudta, hogy a Terminátor 2-ben van jármű hátsó vetülete, ugye?
de a továbbfejlesztett felszerelésnek köszönhetően a hátsó vetítés bosszút áll. Azoknak a rendezőknek, akik a lehető legtöbb kamerán belüli felvételt szeretnék készíteni, a hátsó vetítés ígérete csábító. Az olyan élvonalbeli technológiák, mint a nagy kontrasztú 4K lézerprojektorok, csak kiküszöbölték a filmalapú hátsó vetítés zavaró hűségi kérdéseit.
nem csak a digitális, előre renderelt és valós idejű média képes elérni a teljes fotorealisztikus kamerán belüli eredményeket, hanem a filmkészítők is képesek interaktív elemeket hozzáadni egy pillanat alatt. Amellett, hogy fantasztikusan néz ki, az élő vetítés további előnye, hogy az előadóknak és a kameraosztálynak valami kézzelfoghatót ad a munkához.
Joseph Kosinski Oblivionja az elülső vetület segítségével közvetített egy átfogó eget, amely az űrhajókról visszaverődik a színészek szemébe. Alfonso Cuar ‘ s Gravitation előadóit a “Light Box” – ba helyezte, egy LED-képernyőkkel teli helyiségbe, amely mozgóképeket vetített az arcukra, lehetővé téve az animátorok számára, hogy tökéletesen kompozitálják őket.
és ott van a StageCraft (más néven. “A kötet”), egy folyamat ipari fény & varázslat csiszolva Zsivány egy: a Csillagok háborúja történet, amely az Unreal Engine által működtetett LED-képernyők óriási ívelt falát használja, amely lehetővé teszi a valós idejű megjelenítést. Az eredmény egy virtuális környezet, amely valós időben megjeleníthető a kamera szempontjából.
a StageCraft legújabb Star Wars projektje a Disney+ sorozat a Mandalorian. Jon Favreau ügyvezető producer pedig az amerikai operatőrben múzsázik, a StageCraft nem igazán hátsó vetítés, de nem is olyan, mint bármi más. És mégis, ennek a példátlan technológiának a közepette a gyakorlati cél ugyanaz marad: ha mindent kamerába fényképez, csökkenti az utómunka idejét, pénzét és munkaterhelését.
hogy a StageCraft képes beváltani ezt az ígéretet oly módon, hogy a hagyományos hátsó vetítés soha nem repedt, enyhén szólva izgalmas. A valós idejű, kamerán belüli kompozitálás képessége azt jelenti, hogy a Mandalorian képes kitölteni az élőszereplős Csillagok háborúja televíziós sorozat magas rendjét-egy kis képernyős projekt nagy képernyős érzéssel. Legyen szó televízióról vagy filmről, a következmények izgalmasak: mind a gyártási munkafolyamatok, mind a vizuális hűség párhuzamosan javulhat.
figyelembe véve, hogy az 1970-es években a Csillagok háborúja optikai effektusainak használata volt a feltételezett szög a koporsóban a folyamatfotózáshoz, kissé költői, hogy ugyanaz a franchise visszahúzza a technikát a reflektorfénybe.
mi a precedens?
ebben az oszlopban a hátsó vetítés ötlete — egy Norman O. Dawn 1913 — ban-jóval a tényleges technika előtt jött. Az 1930-as években három, egymástól független műszaki fejlesztés tette lehetővé a technikát: a redőnyöket szinkronizáló Projektorok; jobb, pankromatikus filmkészlet; és erősebb vetítőlámpák.
az első hollywoodi stúdió, amely hátsó vetítést használt, a Fox Film Corporation liliomja volt 1934-ben. Megfelelően a filmet később az Akadémia elismerte erőfeszítéseiért. Ezt a technikát a Paramount Picture Farciot Edouart ASC fejlesztette ki, aki új módszereket dolgozott ki, beleértve az expozíció megvilágítását és több projektor szinkronizálását ugyanarra a lemezre.
a folyamat szabványosabbá vált egy olyan képernyővel, amelyet kifejezetten Sidney Sanders fejlesztett ki King Kong számára 1933-ban, amely nemcsak nagyobb és rugalmasabb volt, hanem képes volt egy jobb minőségű kép támogatására is. King Kong kompozíciós felvételei optikai effektusok voltak, nem folyamatfotózás, de az általuk használt továbbfejlesztett képernyők fontos újítást jelentettek a jövőbeli folyamathatások szempontjából.
a hátsó vetítés különleges effektus, hosszú múlttal és fényes jövővel. Tehát legközelebb gúnyolódik egy régi hollywoodi autó kétkezes: ennek a technológiának a modern megtestesülését valójában most a televízió jövőjeként hirdetik. Mutass egy kis tiszteletet!
kapcsolódó témák: filmkészítés, hogyan csinálták ezt?
