A fényképek megértése soha nem volt egyértelmű. Nem minden fénykép – beleértve a legismertebbeket is-világos ötletet szem előtt tartva készült. Még ha voltak is, az ötletet hamarosan figyelmen kívül hagyták vagy elfelejtették. A fényképezés vázlatos történetét elég könnyű lenne megírni, figyelembe véve az 1900 körüli szimbolista kifejezést, amelyet az 1920-as években absztrakt “grafikus” fényképezés követett, amelyet az 1930-as években viszont humanista dokumentumfilm váltott fel. a leendő történészt azonban hamarosan zavarba ejtik az anomáliák: hamis kezdetek, anakronizmusok és példák az egyenlőtlen fejlődésre. Szinte olyan, mintha a fényképezés egy örök jelenben történt volna, amelyben például William Fox Talbot (a negatív-pozitív folyamat feltalálója az 1840-es években) érdekes kortárs marad. E feladatmeghatározás szerint valószínűleg a legjobb, ha egyenként nézzük meg a fényképeket, erre koncentrálok a fénykép elolvasása során.
a könyv témái között szerepel egy kísérlet a világháborúk kulturális változásainak magyarázatára. Vajon a háborúk megváltoztatták a világ felépítésének módját? Az első világháború különösen sok olyan képet hozott létre, amelyek témája a teremtmény kényelme: a németek esznek, isznak és tivornyáznak – és kényelmes negyedeket építenek a keleti fronton. Mindezek a fényképek azt sugallják, hogy az 1920-as évek éteri modernizmusa reakció volt az 1914-18 tartós földiségére. A második világháborúban a németek érdektelen antropológusokként szerepelnek a Szovjetunióban, amíg az árapály 1942-ben nem kezdett ellenük fordulni. (Talán ez a tendencia szembeállítható az 1950-es évek sokkal könyörületesebb humanizmusával?) Hirtelen, 1944-5-ben az USA teljesen modernizált terepjáróival és leszállóhajóival jelenik meg. Mindkét háború a felgyorsult fejlődés időszaka volt, és a fényképészetben a bizonyítékok bőségesek.
de hogyan működik a fotózás? Egy jeles fotós tipikus élettörténete egy balkáni kisvárosban vagy Japán őserdeiben kezdődik. Valószínűleg álmodozó volt, és széles körben olvasott az escapista irodalomban. A háttérben leggyakrabban egy gyermekkori hátország található-amelyről nem sokat tudunk. Az alany nem tudja, mit kell tennie, de van egy testvére vagy rokona, akit érdekel a fotózás – így kezdődik a történet. A lehetőségeket keresve a tanonc egy nagyváros felé tart: Prága, Berlin, Párizs, London és/vagy New York.
A fotográfus a metropoliszban találkozik más emigránsokkal Romániából és Magyarországról, és befolyásokkal találkozik: többnyire írókkal, különösen Párizsban az 1930-as és 40-es években. A megélhetés érdekében sötétkamrás munkát vállalnak, vagy képeket készítenek az illusztrált sajtó számára, ügynökségek vagy Divatmagazinok. Általában tisztában vannak a tágabb társadalmi tendenciákkal, és ezeket hozzáadják gyermekkori emlékeikhez, valamint ahhoz a kultúrához, amellyel befogadott városaik utcáin és Cafeteria-ban találkoznak. Sokan közülük a két világháború veteránjai is, és rengeteg tapasztalattal rendelkeznek. Így a fotós elméje valószínűleg gazdagon fel van szerelve. A történésznek csak el kell képzelnie, milyen lehetett abban a tudatban, azon a helyen, abban az időben lenni. Szinte bármilyen anyag megteszi, de a régi útikönyvek felbecsülhetetlen értékűek, mert a főszereplőket egymáshoz és az általuk preferált helyekhez fogják helyezni.
A fotósok, a könyv szerint, szórakoztatónak gondolták magukat. Kedvenc metaforájuk, talán egészen az 1960-as évekig, az utazó vásártér vagy kis cirkusz volt, amelyben tucatnyi látnivalót találhat, sietve felállítva. Valószínűleg az 1930-as évektől kezdve ismerték a dokumentációs tendenciákat és az archívumot, amelyben átfogó nyilvántartást vezettek. A fényképészetnek megvolt a maga része az archívumokban, nevezetesen a nagy Eugene Atget, de a legtöbb ember számára az archívum kényszerítés volt. Hagyományosan a fotósok vándorok és showmanek voltak, csak egy maroknyi trükkövel a tarsolyukban.
a fotózás kezdettől fogva zavarba ejtő és felszabadító volt. Átírás, kimerítően felvázolta a jelenetet, részletesen kifejtve, hogyan vártunk és beszélgettünk. A mindennapi élet tudományát ígérte, lehetővé téve végre a hozzáférést mindazokhoz az eseményekhez, amelyeket természetesnek vettünk, vagy amelyeket még soha nem láttunk. Az 1990-es évekre azonban úgy tűnik, hogy ez az impulzus kiszáradt. Lehet, hogy addigra halálra dolgozták, vagy lehet, hogy az 1990-es évekre az emberiség már nem töltött annyi időt az utcán érdekes dolgokkal. A fotósok, különösen az új amerikai koloristák, egyre inkább a jelenet árnyalataira, a D apccor finomításaira fordították figyelmüket.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraph}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- fotózás
- művészet
- jellemzők
- Megosztás a Facebook-on
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedIn-en
- Megosztás a WhatsApp-on
- Megosztás a Messengeren