Art Passion

mit csinálsz, ha a festményed nem olyan élénk, mint szeretnéd? Ez a festék, a technikák, vagy más ok. Nehéz lehet tudni, hogyan lehet élénkebbé tenni a festéket akrilokkal, de sok egyszerű dolog van, amit megtehetsz, hogy javítsd a festék élénkségét, és végül javítsd a festményt. Az alábbiakban bemutatott technikák egy részét korosztályok óta használtam, míg másokat nemrégiben fedeztem fel. Tudom, hogy hasznosak lesznek.

az akrilfesték élénkebbé tételének számos módja van. Míg a festék és a festék színének megválasztása fontos és különbséget tesz, az Ön által használt technikák és azok használata óriási hatással lehet a festékek élénk megjelenésére. Ezenkívül a festési felület és az elkészítés módja is befolyásolja a festmény általános élénkségét.

ha már tudod, hogy hol mennek rosszul a dolgok, akkor ez az első lépés ahhoz, hogy helyrehozd őket, és továbblépj a művészed útján. Az alábbiakban megosztom, ahol a dolgok elromolhatnak példákkal együtt. Ezek közül néhány egyszerű. Mások, bár könnyen elvégezhetők, hosszabb időt vesz igénybe, mert önmagukban nagyobb témák, amelyekre egy cikk nem terjedhet ki.

15 egyszerű módszer az akrilfesték élénkebbé tételére

azt javaslom, hogy vessen egy pillantást azokra a lehetséges okokra, amelyek miatt festményei nem olyan élénkek, mint az alábbiakban. Nem a szigorú szabályok betartásáról van szó, hanem annak megértéséről, hogy az egyes dolgok hogyan befolyásolhatják a képet, és hogy akarod-e vagy sem. Néha az alább felsorolt technikákat vagy ötleteket szeretné használni, mivel ezek önmagukban nem rossz technikák. Csak az számít, hogy hogyan és hol használják őket. Minden kép más lesz, és különböző választási lehetőségeket igényel.

jó ötlet azonosítani egy olyan területet, ahol problémák merülhetnek fel, és csak ezen változtatni, hogy láthassa, melyik technika okozza a problémákat.

használjon jobb minőségű festéket

sok művész azt mondja, hogy ne használjon diák minőségű festékeket, és menjen a művész minőségére.

bevallom, hogy soha nem volt probléma a diák minőségű festékkel, és évek óta használom a művészekkel együtt, ahogy az évek teltek. (Bár nemrég észrevettem, hogy most azt mondják, hogy mind hallgatói, mind művész minőségű festék). Ennek oka azonban nem megalapozott.

az ok, amiért a művészek színei még a diákok számára is ajánlottak, az az, hogy összességében sokkal jobb minőségűek, élénkebbek és pigmentsűrűbbek. A művész (vagy professzionális) minőségű festékben több szín van, míg a hallgatói osztályban több töltőanyag van. A színek általában jobb minőségűek, gyakran adott esetben természetesebb, mint olcsóbb helyettesített ember alkotta pigmentekkel, amelyek drágábbá teszik őket. A töltőanyagot használja, amely olcsóbbá teszi a festéket. A pro festék jobban lefedi. És biztosan tovább tart, mielőtt megszárad.

nem állíthatja, hogy a művész minőségű festék élénkebb, mint a hallgatói minőségű festék. Nagyon könnyű példákat mutatni erre. Nem segít, ha a különböző művészek különböző tanácsokat adnak.

ha olcsó diákfestéket használ, frissítsen egy jobb minőségű diákfestékre. Kipróbáltam néhány olcsóbb festéket, és nem olyan nagyszerűek.

ha jó minőségű diákfestéket használ, és úgy érzi, hogy ez segít a művész minőségének elérésében. De ha jobb minőségű diákfestéket használ, amelyet egy jó márka készített, és nem alapvető, akkor valószínűbb, hogy a vibrációval kapcsolatos problémája az itt említett egyéb kérdések egyike.

az alábbiakban egy sor Az én festékek nagyon alapvető alacsonyabb minőségű is egészen a szakmai is.

használja a színkerék felvenni kiegészítő színek

ha festeni színek, amelyek szemben vannak a színkerék egymás mellett a festmény teszi az egyes színek meg élénkebb.

példák az ingyenes színekre:

• Kék + Narancs
• kék-zöld + piros-narancs
• Lila + Sárga
• Piros + Zöld

a két példából látható, hogy a jobb oldali kép sokkal jobban kiemelkedik, mint a bal oldali, annak ellenére, hogy minden meleg színt használtam ehhez a mintához. Ez azért van, mert ez a narancs pontos kiegészítője. Ha hűvös kéket használnék, az visszahúzódna a háttérbe.

az általam használt színek

• kadmium sárga,
• kadmium piros
• kobaltkék (egyesek szerint meleg, mások szerint semleges)

a kihívás itt az, hogy a virágok gyakrabban, mint nem zöld lombozat mögöttük, nem kék ég. Bár ez nem közvetlenül szemben narancs a színkerék, zöld ez is jól működik, különösen, ha egy kék-zöld, amely szemben van egy piros-narancs.
egyesek túl élénknek találják a kontrasztot. Tehát a közvetlen ingyenes szín mindkét oldalának használata hatással van, de kissé tónusú. A színes ellentétek és a bókok gondos kiválasztása kiemelheti munkáját. Rajtunk, művészeken múlik, hogy ezt akarjuk-e vagy sem. Például nincs ok arra, hogy a bal oldali képen ne legyen zöld lombozat a két hasonló szín felosztásához.

használjon meleg színeket a hűvösek mellett

a művészet élénkebbé tételének nagyszerű módja a meleg színek használata a hűvösek ellen. A hideg színek visszahúzódnak, a meleg színek pedig előrehaladnak. Amikor ezt megteszi, a meleg szín valóban kiemelkedik.

ez hasonló az ellentétek egymás melletti használatához, de nem kell pontosan ellentéteknek lenniük, és a színeknek hűvös/meleg kombinációnak kell lenniük, ami nagyobb teret ad a festészetnek. Ez tökéletes olyan virágokhoz, amelyek nagyobb valószínűséggel zöld háttérrel rendelkeznek, mint egy kék vagy lila.

ez is létrehoz mélység a festmény, amely maga ad több életet. Ha megnézi a táj bemutató vagy festmény láthatja ezt a módszert akcióban könnyen. A háttér gyakran lágyabb, halványabb vagy visszafogottabb színű. A hűvösebb színeket gyakran használják a mélység megteremtésére. Nézzen meg egy fényképet, vagy menjen ki, és nézze meg a helyi tájat, ahol ez természetesen előfordul.

helyezze a világos színeket a sötétebbek mellé

a festés egy részének élénkebbé tételének módja az, ha világos színt helyez a sötétebb mögé vagy mellé.

mivel a sötétebb színek visszahúzódnak, a világosabbak pedig előjönnek, ezt a festés során előnyére használhatja, hogy egy része kiemelkedjen. Ez teszi a festmény igazán pop. Ennek nem kell más színűnek lennie, lehet azonos színű, de egyszerűen világosabb vagy sötétebb.

ennek nem kell nagy területeknek lennie, vagy egyszerűen csak egy él körül lehet, csak a színek elválasztásához

sötétebb színek elhelyezése

például az előtér objektum árnyéka a mögött. Ha ezt teszi, akkor a fő témája élénkebbnek tűnik.

ennek másik módja a víz vagy más visszaverődés esetén az, hogy maga a visszaverődés kissé sötétebbé válik. Tehát, ha naplemente tengeri tájképet fest, használja az eredeti színeket a visszaverődéshez, de kis mértékben sötétítse őket, ez valóban világosabbá teszi az eget, és jobban kiemelkedik.

világosabb színek elhelyezése

ha két hasonló színe van, vagy el szeretné választani a fő objektumot a háttértől egy kiemelés hozzáadásával a szélén, ahol alkalmazható, akkor valóban kiemelkedhet.

2 módon, hogy a festmény fényes

kétféle módon, hogy a festmény fényes. Használhat olyan festékeket, amelyekben fényes van, vagy az egész festményt fényesítheti, amikor befejezte. Mindkettő működhet, de különböző módon működnek.

ha csak azt szeretné, hogy a festmény egy része jobban kitűnjön, mint a többi, használhat fényes festékeket. Jó példa lenne a kiemelésekhez használt fehérre. A fényesség valóban kiemeli a világosabb színeket, és jobban kiemeli ezeket az ecsetvonásokat.

a festés lakkozása valóban életre keltheti és élénkebbé teheti. Amikor lakkozza a festményt, hogy megvédje, használhat fényes lakkot vagy szatén lakkot, nem pedig matt, hogy magasabb fényt hozzon ki.

soha nem voltam nagy rajongója a magas fényű képeknek, még fényképezés közben sem, ezért általában szatént használok némi csillogáshoz, de nem túl sokat. Ez személyes preferencia kérdése, és mi lehet alkalmas az adott festményre.

ne használjon fekete festéket (egyelőre)

az egyik tanács, amelyet időről időre hallani fog a művészektől: “ne használjon fekete festéket”. Annyira bosszantó, mivel szinte minden akrilfesték – készletben fekete van-még a művészek minőségi is, Argh! A végén haszontalan csövek fekete festék. Nemrégiben észrevettem, hogy egyes márkák abbahagyták ezt a gyakorlatot. Töltöttem korosztály nem használ semmilyen előre kevert fekete festék, mindig keverés magam, mert ez.

általában ez jó tanács, mert a legtapasztaltabb & hivatásos művészek azt mondják, hogy az előkeverés vagy bizonyos esetekben bármilyen fekete festés közben a műalkotást unalmassá és élettelenné teszi. Bár ez nem mindig így van, és láttam, hogy a profi művészek lenyűgöző munkát készítenek a fekete keverékükben, ez egy jó hely a kezdéshez, ha bármilyen nehézsége van a tompa színekkel.

ha nehézségei vannak a vibrációval, és feketét használ, különösen az előkevert csövet vagy a fekete palackot, nézze meg, hogyan használja, és hol találja meg a szín keverésének másik módját anélkül, hogy használná.

például, ha árnyékokat fest, ne sötétítse a színeket feketével. Ehelyett használjon hűvösebb sötétebb színt. A lila népszerű, de attól függ, hogy mit festesz.

nem számít, ha tényleges feketére van szüksége, vagy árnyékot hoz létre.

ez jó gyakorlat, hogy elkerüljék a fekete sötét színek, mint tanulni sokkal többet színkeverés ily módon.

azonban, miután azt mondta, hogy ez a fekete nem az ellenség. Használhatja, hogy a zöld és a hang le más színek. (Az ok, amiért azt mondom, hogy nem itt van, hogy lehet, hogy mi okozza a festék, hogy kevésbé élénk).

a fekete kiváló alapot nyújt a festmény sötét területeihez (használhatja a fekete gesso-t is.

ha a ‘feketét’ kívánja használni a tényleges festményben, akkor érdemes saját maga keverni. Tesztelés közben, ha ez az, ami miatt a festék, hogy unalmas lennék elkerülni még ezzel, hogy ha lehetséges.

ha a fekete a választás a színek sötétítéséhez, akkor hagyja ki egy ideig, és használjon más színeket. Így láthatja, hogy a fekete használata okozza-e a műalkotás unalmát vagy sem. Akkor a végén egy jobb megértése színkeverés és képes lesz arra, hogy mi a baj, és hogy ezeket a döntéseket magad a jövőben.

véleményem szerint, ha túl sok feketét használ a keverékében, akkor problémái lehetnek a lista következő elemével, amely a sáros színek.

ne sáros a festék színek

ha összekevered a festékeket, könnyű sáros őket. Ennek egyik módja az, ha túl sok ellentétes színt használ a keverékében. A másik az, ha összekeverjük a ‘rossz’ típusú színek együtt, hogy hozzon létre egy másik színt.

a sáros színek egyszerűen azok, amelyek tompábbak, mint a szürkék és a barnák. Vagy zavaros, mint a telítetlen lilák. Vagy túl sok fekete hozzá.

nem arról van szó, hogy teljesen elkerüljük a sáros színeket. Mint a legtöbb más technika itt mind érvényesek. Arról van szó, hogy mikor kell használni őket, és mikor nem, hogy a munkád élénkebb legyen.

a nap végén szükségünk van barna, szürke és elnémított lilákra stb. a munkánkban, néha attól függően, hogy mit festünk.

miközben ezt írom, egy emlékképet festek Holly-ról, a fekete-fehér macskámról. Fekete bundája erős barna színű.

ha megnézed a fenti példát a bal oldalon tiszta szín. Ezután színekbe keveredtem növekvő erővel, amelyek elnémították vagy sárosították őket.

1. kadmium narancs + kobalt kék
2. kadmium vörös + kobalt kék
3. kadmium narancs + a keverék felette (2.tétel) vagy kadmium vörös és kobalt kék
4. kadmium vörös +ultamarin kék
5. a fenti keverék (4. tétel) narancs

ezenkívül a 2. és 4. sor lila keverék. Nem fényes, élénk lilák.

tedd Szín Pop

egy másik módja annak, hogy hozzon létre hozzáadott élénkség a festék, hogy adjunk egy kis kis tiszta szín, mint az utolsó kiemelés vagy réteg. Ez egy trükk, amit Ginger szakácstól tanultam.

amit csinálsz, az a szín vagy más szín kevésbé élénk variációját használja az alsó rétegekhez. Az utolsó pillanatban csak tiszta csőszínt adjon hozzá. Önmagában ez a szín túl rikító és hamisnak tűnik (az alkalmazott általános technikáktól függően), de a visszafogottabb színekkel használt extra kiegészítőként valóban a szín pop.

létrehozása tonális variáció kulcsfontosságú

a különböző hangok teszi a vibráló képet. Ha az összes azonos vagy hasonló hangok, vagy akár a legtöbb hangok hasonló a művészet fog kinézni wishy-washy és unalmas. Nem számít, hogy ezek a hangok világosak, sötétek vagy középkategóriásak-e.

a művészet érdekesebbé tételéhez győződjön meg róla, hogy jó hangtartománya van a világostól a sötétig. Ez segít abban, hogy a kép élénkebb és élőbb legyen. Nem kell, hogy tartalmazza az összes őket, csak néhány fog egy hatalmas különbség. Ha kombinálja ezt a festék más felhasználásaival, akkor valóban pop lesz a képe. Minél több hang, annál reálisabb a festmény.

ennek ellenőrzésének jó módja az, ha jó minőségű szürkeárnyalatos képet készít arról, amit fest. Így előre ki tudja dolgozni a tonális értékeit.

ha a műalkotás unalmasnak tűnik, készítsen képet róla. Fordítsa a képet szürkeárnyalatosra, és nézze meg, hogy van-e jó tónustartománya.

nincs szükséged semmilyen különleges felszerelésre. Gyorsan készíthet egy képet, majd a mobiltelefonnal szürkeárnyalatossá alakíthatja.

a fenti két képből látható, hogy a jobb oldali erősebb, mert a háttérben több sötétebb tónus van, amelyek kiemelik a virágokat. Maguk a virágok hangjai nagyon finomak. Festéskor valamivel nagyobb tonális értéket adhat meg a tényleges virágon.

keverje össze saját Szürkéit

a szürke, mint a fekete, élénkebb lehet, ha más színekből keverik őket, nem pedig csőfeketékből. Egyes művészek inkább egyáltalán nem használják a szürkét, inkább más színeket helyettesítenek. Például, ha árnyékokat fest, a művész inkább lilákat használ, mint szürkéket. Ez egy személyes választás.

a felső sor szürke, fekete színű. Az alsó sor vegyes szürke, amely gazdagabb színt ad. Ez elfogult lehet, ebben az esetben a vörös felé. További információ a szürke keveréséről

a túl sok fehér festék tompíthatja munkáját

a titánfehér az egyik legnépszerűbb fehér, amelyet használni lehet. Ez az akrilok egyik leginkább átlátszatlan színe. Minél több fehér hozzá nem csak a világosítani a színt, de annál átlátszatlanabb a szín keveredik.

ha túl sok fehéret használ a keverékeiben, elveszíti az átlátszóság hatását. Ez tompa színhez és a színek és a festés mélységének hiányához vezethet.

használjon fehér felületet a

sok akril szín átlátszó vagy félig átlátszó. Ez jól működik a rétegezéssel, de ez azt jelenti, hogy az alatta lévő szín megmutathatja vagy befolyásolhatja őket. Emellett sok művész színezi a gesso-t, fekete gesso-t használ, vagy alapszínréteget fest. Mindegyik érvényes technika a festmény felépítéséhez. Mint művész, kihasználhatja ezeket a technikákat. Tudnia kell azonban, hogy ezek a technikák hogyan befolyásolhatják a színeit, hogy ne tompítsák őket.

ha fehér vásznat vagy annak egy részét használja, az segíthet abban, hogy a kép fényes és élénk maradjon.

ha nehézségei vannak a vibrációval, azt javaslom, hogy a vásznat fehér gessóval töltse fel. Vagy csak a vásznat használja, ha már alapozott. Ha akrilpapírt használ, akkor nem kell gesso, csak kezdje el festeni.

például, ha világos eget és sötét tájat fest, hagyja a hátteret fehéren, ahol az ég van, de tegye a fekete gessót az alapra (opcionális), ahol sötétséget szeretne. Ha a tájterületnek világosnak kell lennie, egyszerűen csak fehér gesso-t használjon a festmény felületén, vagy hagyja fehéren.

vannak festményeim, ahol fekete gessót teszek a festett tárgy köré, de a területet feketén hagyom. Nem kell ezt tennie, vannak más módszerek is, de ez egy nagyszerű technika, hogy munkája élénk maradjon.

Mi Van, Ha Most A Festékek Túl Élénkek?

bár ez a cikk arról szól, hogy a festékek élénkebbek legyenek, lehetséges, hogy túl élénkek legyenek. A színek hamisnak és rikítónak tűnhetnek, ha nem keverik őket, vagy nem hangolják le őket.

ha néhány zöldet veszünk, akkor azok túl fényesek és nem működnek jól a leveleknél. A phthalo zöld és kék pigmentek lenyűgözőek, de túl fényesek sok felhasználásra.

ironikus módon ugyanazokat a technikákat használhatja, hogy tompítsa ezt a rikító megjelenést, mint te, hogy kevésbé élénk legyen. Minden az egyensúlyról szól. Ha úgy találja, hogy ezeket a technikákat használta, hogy a festékei túl élénkek, egyszerűen érintse meg, a legkisebb mennyiségű kiegészítő színt a keverékbe, hogy levegye a szélét.

tegye világosabbá a sárga akrilfestéket

a legtöbb, de nem minden sárga átlátszó vagy félig átlátszó. Nem fedik le nagyon jól a többi festék színét. Ha azt szeretné, hogy a sárga festék kiemelkedjen és élénkebb legyen, akkor ennek jó módja az, ha fehérre fest, ahol sárgát szeretne, majd a sárgát a tetejére festeni.

fent kadmium sárga és citromsárga festett fekete, majd fehér. Láthatja, hogy a fehér fölé festés valóban felemeli a színt.

a sárga fényesebbé tételének másik módja a fent tárgyalt technikák egyikének használata, valamint a mellette lévő színkerékből kontrasztos szín festése.

Hogyan Lehet A Vörös Akrilfestéket Világosabbá Tenni?

1. ha azt szeretné, hogy a vörös fényesebb legyen, használhatja az itt említett technikák bármelyikét vagy kombinációját, hogy fényesebbé váljon.
2. a probléma ezzel a kérdéssel az, hogy nem mondja meg, melyik vörös akrilfesték. Lehet, hogy van egy kék hajló festék, és valóban szüksége van egy sárga hajló piros festék. Néhány vörös a csőből már fényesebbnek tűnik. A kadmiumvörös fényesebbnek tűnik, mint az alizarin bíbor. Ebben az esetben egyszerűen cserélje ki a festéket egy fényesebbre. Rengeteg vörös közül lehet választani. Legyen legalább egy hideg vörös és egy meleg.
3. ha a vörös nem érzi elég fényesnek, használjon meleg vöröset, mivel a meleg színek jobban kiemelkednek.

mivel a piros az elsődleges szín, nem lehet egyszerűen összekeverni. Hozzáadhat más színkombinációkat, amelyek megváltoztatják ezt a pirosat, de nem egyszerűen két vagy három másik színt használnak a piros keveréséhez.

1. alizarin bíbor, + kadmium piros, + kadmium piros, alizarin bíbor + citromsárga
2. kadmium piros önmagában
3. Alizarin bíbor plusz fehér, alizarin bíbor +kadmium narancs és egy kis fehér.

a fentiekből látható, hogy van némi könnyedség, anélkül, hogy túl sok változtatást érne el a fő színhez, ha világosabb hasonló színt ad hozzá, majd kis mennyiségű fehéret ad hozzá. Azonban, ha tudod, miért nem indul a kadmium piros.