a tervezők megmutatják, hogy a belsőépítészet mennyit változott az elmúlt 600 évben (12 kép)

ha valaha is meglátogatta nagyszülei vagy dédszülei otthonát, akkor valószínűleg észrevette, hogy a szobáik mennyire másképp vannak díszítve, mint a saját helyük. De gondoltál már arra, hogy ugyanazok a szobák hogyan nézhettek ki négy, öt vagy akár hatszáz évvel ezelőtt?

reneszánsz (1400 – 1600)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“a művészet és a kultúra újjászületett, amikor a francia reneszánsz elterjedt Európában. Az építészek megújult lelkesedést találtak a díszes dekoráció és a finom részletek iránt, amelyet a humanizmus és a szabadság új érzése inspirált. Az arabeszk és az ázsiai hatások újjáélesztették a dekoratív művészeteket, és a szimmetria és a geometria gondos figyelme új harmóniát hozott az európai belső terekben.

reneszánsz nappali képünkön a szekrényt egy kis palazzo (palota) alakjában terveztük, amely akkoriban általános volt. Oszlopai és erkélyei visszhangozzák az épület alakját, harmóniát idézve elő. A török szőnyeget az ifjabb Hans Holbein német festő festménye ihlette, aki a reneszánsz kori Londonban élt. Az ilyen szőnyegeket először Nyugat-Törökországban szőtték a 14. században, és nagyon népszerűvé váltak a reneszánsz Európában.”

barokk (1590 – 1725)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“a török szőnyegek a barokk időszakban kiestek a divatból, mivel a gazdagabb és kifinomultabb építészet megkövetelte a szerelvényeket és a szerelvényeket. A katolikus egyház volt az első, amely kifejlesztette ezt az új bőség érzetet, hogy megpróbálja lenyűgözni a tanulatlan tömegeket gazdagságukkal és hatalmukkal. Lajos stílusú lakosztály keretei úgy tűnik, hogy csöpögnek Arannyal.

az aranyozott kivitel alatt a bútorok kerete gyakran trópusi fából készült. Más egzotikus anyagok, például az elefántcsont népszerűek voltak, és az olyan felületek, mint a padló és az asztallapok, általában márványból készültek. A színsémánk drámai és érzéki. A barokk nappali körüli fényjáték eltúlzott lett volna, hogy a mozgás és a hatalmasság érzetét keltse.”

rokokó (1700)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“a barokk korszak vége felé a stílus egy részhalmaza röviden ellopta a reflektorfényt. Rokokó stílus (a francia szó rocaille, ami azt jelenti, héj díszítés) híres volt mindössze három évtizede uralkodása alatt Louis XV. ez könnyebb, több szeszélyes, és szabadabb, mint a barokk. Néhány, jobban megfelelt a családi ház intimitásának, mint az előtte álló nagy egyházi stílus.

rokokó nappalinkban a héj és a virágmotívumok jellemzőek a stílus játékosabb hatására az otthoni d-dccorra. A cabriole lábak és a bútorok görgető lábai finoman kiegyensúlyozzák a magas hangulatot és az eleganciát. Az otthoni társadalmi összejövetelek a 18.század elején egyre gyakoribbak voltak. A rokokó stílus lehetővé tette a háztulajdonosok számára, hogy megmutassák gazdagságukat és ízlésüket anélkül, hogy mutatós vagy fülledt lenne.”

neoklasszikus (1780 – 1880)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“a késő Grúz korszak az építészet új korszakát nyitotta meg, amely reagált a barokk és a rokokó korszakra. Pompeji újrafelfedezése hozzájárult a Római és görög építészet új értelmezéséhez. Ez inspirálta a barokk trend pompájától és újdonságától mentes, ízlésesebb, kifinomultabb és időtlen tervezési elvek felé való elmozdulást.

figyeljük meg a neoklasszikus nappali egyenes vonalait és logikai, majdnem matematikai elrendezését. Ezeket a tervezési elveket a római Francia Akadémián tanuló művészek terjesztették egész Európában. Vegye figyelembe a kandalló, a lámpák és a burkolat oszlopszerű alakját. A színek enyhék és drámaiak voltak. A sima szájpad hangsúlyozta a sztoikus, felsőbbrendű formaérzetet, amelyet a neoklasszikus testesített meg.”

Művészet és kézművesség (1860 – 1910)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“az Arts and Crafts mozgalom Angliában a kreativitás gépesítésével és az ipari kor gazdasági igazságtalanságaival szembeni reakcióként kezdődött. Ez nem annyira stílus, mint inkább megközelítés volt, a tervezés és a kézművesség felelősségét a szakmunkások kezébe helyezve. A kézműves belső terek azonban az egyszerűség, az anyagminőség és a természettel való kapcsolat esztétikáját osztották meg.

az Arts and Crafts mozgalom ötletei és megjelenése elterjedt az amerikai nappali helyiségekben a turnézó építész-tervezők, folyóiratok és társadalmi előadások hatására. Gustav Stickley volt Amerika első számú kézműves tervezője. Láthatja befolyását a képen látható bútorok vaskos, funkcióvezérelt famegmunkálásában, ami a kitett asztalosipar egyik jellemzőjévé teszi. Ez a hangsúly a fa, a sárgaréz és a kézműves érintésére sötét, földes és texturált palettát ad a kézműves belső tereknek.”

Art Nouveau (1890 – 1920)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“a szecesszió egy új évszázad” új művészete ” volt. A belsőépítészek új ipari technikákkal párosították a kézművességet, amelyek gyakran drága folyamatot tettek lehetővé. A bútorok és kiegészítők extravagánsak és modernek voltak, megmutatva a japán művészet hatását, amelyet az európai művészek először láttak a 19.század vége felé.

a szecessziós nappali vázáit és lámpáit Louis Comfort Tiffany, az ünnepelt művész és a Tiffany első tervezési igazgatója ihlette. üvegfúvott formái tisztelgést jelentettek a természeti világ előtt, buja, irizáló és kavargó színeik pedig a szecesszióra jellemzőek.”

Art Deco (1920-1960-as évek)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“ha a Bauhaus és a modernizmus a 20.századi fejlődés hasznosítása volt, akkor az Art Deco elbűvölő ünnep volt. A belsőépítészeket a gépkor geometriája és mozgása, az ősi kultúrák anyagai és szimbólumai, valamint a természet újjászületése ihlette. És nem féltek mindet együtt használni.

a tervezők sokféle anyagot használtak, beleértve a lakkozott fát, ólomüveget, rozsdamentes acélt, alumíniumot, ékszereket és bőrt. A merész színek és a feltűnő kontrasztok erőt és magabiztosságot varázsoltak.

erős, egyenes vonalak visszhangoznak a kandallón és a tükörburkolaton keresztül a falon lévő fametszetek felhőkarcolóihoz. Vegye figyelembe azt is, hogy ezek a vonalak bátran ellenpontozzák a héj alakú kanapét, az áramló székeket, a tüskés díszeket és a szobanövényeket.”

modernizmus (1880 – 1940)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“mint az Arts and Crafts mozgalom, a modernizmus kevésbé stílus, mint filozófia. “A ház egy gép, amelyben élni lehet” – mondta Le Corbusier svájci építész és tervező, a modernizmus úttörője. A modernista nappali a legújabb anyagokat és technológiákat használta. Úgy tervezték, hogy kényelmes, funkcionális és megfizethető legyen. A szépség bónusz volt, bár az elegáns tervezési megoldásokat nagyra értékelték.

ezek a határok inspirálónak bizonyultak a professzionális belsőépítészek első generációja számára. A fenti táblázatot Isamu Noguchi japán-amerikai tervező híres terve ihlette. Csak egy üveglapból, két azonos fa tartóból és egy forgórúdból áll, amelyek együtt tartják őket. Az eredeti Anglepoise lámpát egy mérnök találta fel, akit a jármű felfüggesztésével kapcsolatos munkája inspirált – bemutatva a modernista belső terek és a 20.századi ipar közötti szoros kapcsolatot.”

Bauhaus (1919 – 1934)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“a Bauhaus (rímel a “tehénházra”) egy rendkívül befolyásos német művészeti és építészeti iskola volt. Csak 14 évig létezett, amíg a náci kormány 1933-ban bezárta. A Bauhaus design a modernizmus radikális részhalmaza volt, nagyobb hangsúlyt fektetve az emberi szellemre és a mesteremberre. A modernizmushoz hasonlóan a forma követte a funkciót. A Bauhaus belső terei hűek voltak anyagaikhoz, vagyis nem rejtették el a bútordarab mögöttes szerkezetét, hogy szép legyen.

Bauhaus szőnyegünket Anni Albers, a Bauhaus iskola végzős és tanárának munkája ihlette. Albers kísérletezett a formával és a színnel, hogy olyan textíliákat hozzon létre, amelyek egyformán művészet és kézművesség voltak. A lámpa az MT8 vagy a Bauhaus lámpa mintájára készült. Kör alakú, hengeres és gömb alakú részei geometriai egységet hoznak létre, és minimális idő és anyagok felhasználásával építhetők. Az ilyen típusú átlátszatlan lámpaernyőt korábban csak ipari körülmények között látták.”

század közepén Modern (1930-ma)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“a század közepi modern mozgalom a modernizmus lágyabb, külvárosi felvételeként jelent meg, integrálva a természeti elemeket. A belsőépítészek bevezették a rusztikus elemeket és a skandináv és brazil bútortrendek ihlette színek szabadabb használatát. Az olyan anyagok, mint a rattan, a bambusz és a fonott, természetesnek és modernnek érezték magukat, amikor székek, tükrök és kárpitok formájában kerültek a nappaliba.

nyilatkozat világítás továbbra is egy egyszerű módja annak, hogy adjunk pizzazz egy jól használt családi nappali. A képen látható lámpaernyő és állólámpa mind a modernizmusból, mind a Bauhausból kölcsönöz formális elemeket, de az újragondolt kültéri Szerszámok játékosan néznek ki. A fotel és a vázák fényes mustárja példázza a század közepén elterjedt Modern technikát, amely a némított semlegeseket telített aláírási színnel párosítja.”

posztmodern (1978-ma)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“a posztmodern design nyomon követheti művészi hatásait a korszakot meghatározó szürrealistától, Marcel Duchamptól a Pop Art koronás bolondján, Andy Warholon át Jeff Koons kétértelmű rossz Ízléséig. Mindez az 1980-as években jött össze, amikor a tervezők ledobták a modernizmus bilincseit, és humorral és az évtizedhez társított pimasz magabiztossággal közelítették meg a belső tereket.

egy posztmodern nappaliban minden darab beszélő darab – mert mindegyiknek van egy kettős jelentése vagy vizuális vicce, amelyet ki kell csomagolni. A képünkön lévő ívek megkérdőjelezik a klasszikus formai ideálokat, mind a hagyományosan szigorú forma ellaposodását, mind pedig a rendíthetetlen színpalettájuk által megidézett optikai illúzióval. A szőnyeg jelentése egyszerűbb. Rock N ‘ roll hangulatot kölcsönöz bakelitlemezének – a 20.század végi materializmus Warhol-szerű ironikus ünnepe.”

Kortárs (1980 – as évek-ma)

kép jóváírások: HomeAdvisor

“a zsúfolt kor megköveteli a hátsó nappali szobát. A mai kortárs stílus kölcsönzi a modernizmus tiszta vonalait és a század közepének modern otthonának levegős, szabadtéri hangulatát. A 2010-es évek végén a belsőépítészek szeretnek bólintani a Bauhaus felé a felületek lehúzásával, hogy megmutassák az anyagokat a munkahelyen. A mai élvonalbeli építőanyagok és textíliák azonban boldogan ülhetnek a múlt korszakok újragondolt ipari jellemzői mellett.

kortárs nappalink sima, csupasz padlója és rendezetlen falai tipikus tér-és fényérzetet teremtenek. Az absztrakt művészet a falakon megakadályozza, hogy a terület üresnek érezze magát, és felhívja a figyelmet az egyébként minimalista környezet finom stílusára. Figyeld meg azt is, hogy a vonalat arra használják, hogy körbevegyék a szemedet, mint például a vízszintes központi fény, amely egyszerre rendkívüli és nagyon egyszerű – és úgy tűnik, hogy kiszélesíti és növeli a szobát.”