szombat van, ideje elküldeni az egyik kiadványt a különféle és számos osztályból és műhelyből, amelyeket az évek során tanítottam! Ez egy kis szünetet ad nekem az írástól, és remélhetőleg egy kis kreatív inspirációt jelent az olvasóim számára. Mivel az elmúlt három napban kelta művészetet tettem közzé, arra gondoltam, hogy befejezem a sorozatot egy bejegyzéssel a kelta csomó működésének néhány finomabb pontjáról. Az is csak úgy történik, hogy ma van “Tanítsd meg (bloggerek) jól” nap a napi Prompt!
ez nem egy bemutató, mivel tényleg ott kellene lennem, hogy megmutassam, hanem inkább egy háttér arról, hogy mi a kelta művészet és a mögötte álló történelem. Ha már csinálsz egy kis csomózást, a szándék az, hogy ötleteket adjon a díszítéshez és a saját munkád megjelenésének javításához; ha nem, remélem, hogy segít abban, hogy jobban megismerje a kelta művészetet, és talán még kipróbálni is! Sok nagyszerű oktatóanyag áll rendelkezésre az interneten és a könyvekben,és néhány jó linket is tartalmazok itt.
a saját kelta alkotásaim galériáját is feltettem az oldalsávra, hogy mindet egy helyen megnézhesse. Az elválasztók itt, amelyek csomómunka, spirál, és kulcsminták, olyan tervek voltak, amelyeket egy kelta paperchain készlethez készítettem.
Celtic Knotwork Workshop
a Knotwork egy térkitöltő dekoráció, általában egy meghatározott térben, például határon vagy körön belül, vagy akár egy teljes oldal kitöltésére. A tényleges zsinórok fonásának gondolatán alapul, és az ókor óta számos kultúra használja a világ minden tájáról. Ami a kelta csomómunkát (és az angolszász csomómunkát, amelyből származik) egyedivé teszi, az a fonat töréseinek használata, ami sokkal bonyolultabb és összetettebb mintákat eredményez.
a kelta csomómunka néhány tulajdonsága:
építés alatt-a zsinórok váltakoznak alul és felül, mint egy fonatban, felváltva egyet alul. Két Over vagy under együttesen azt jelenti, hogy valami nincs megfelelően felépítve. (De még a legképzettebb szerzetes – művészek a régi időkben néha volt tervez, amelyben nem tudták megoldani ezt a problémát) ellenőrizze a overs-and-unders gondosan véglegesítése előtt a design.
egységes zsinórszélesség – a zsinórok következetes szélessége, kivéve néhány átmenetet egy másik szakaszra vagy kialakításra. A sima, egyenletes zsinórok hozzájárulnak a munka szépségéhez.
a mintáknak ideális esetben egy folytonos zsinórnak kell lenniük, ha lehetséges, két zsinórnak, ha szükséges. Kerülje a zárt hurkokat.
törekedjen kecses görbékre (ívelt mintában). Meg fogja tudni, hogy mi teszi a hitelességet és a jó egyensúlyt a mintán belül a gyakorlaton keresztül: a hagyományos motívumok megfigyelése és utánzása.
hegyes visszatér – amikor egy zsinór visszafordul önmagára, általában hegyes a külső szélén, néha belülről ívelt. Vannak variációk a hegyes formák, néhány kecses, mint a toll, mások több egyenes oldalú, mint a nyilak, néhány domború, mint a játékkártya pikk.
ismétlés – a kis minták ismételt ismétlése adja a csomózás jellegzetes megjelenését és ritmusát. Az ismétlés és a minta hiánya nem csomózás, hanem spagetti.
szín és dekoráció
próbálja ki a különböző színsémákat a használni kívánt színminták egymás mellé színezésével, vagy több másolat fénymásolásával, és próbálja ki a színeket közvetlenül a terven. Bizonyos értékkülönbségre (világostól sötétig) van szükség a háttér és a zsinórok között, hogy a csomók jól megjelenjenek.
néhány Színlehetőség:
sötét háttér, világos csomók
sötét csomók, világos háttér
Többszínű csomók, amelyek fokozatosan keverednek vagy “alul”után változnak.
többszínű háttér, keverési fokozatosan vagy változó belső formák
dekoratív zsinór kezelések:
belső vonalak
belső pontok
külső pontok
duplázás kábel (over-and-under mintát módosítani kell, hogy befogadja)
különböző zsinórszélességek:
széles — lehetővé teszi a zsinór belső díszítését, ha szükséges, a vonal maximális színhatása; néha szoros az íveken; két zsinórra duplázható (túl-alul beállítható az alternatív zsinórokhoz).
közepes-lehetővé teszi a görbék szabadabb áramlását, néhány belső dekoráció
keskeny-több helyet biztosít a háttérszín vagy a texturális kezelések számára, a zsinórok külső díszítése, például pontok; széles sávokkal összefonható, mint másodlagos kialakítás a feltűnő hatás érdekében (a szokásos szabályok érvényesek)
a csomómunka befejezése (az átviteli módszer ismételt minták esetén is hasznos):
miután kidolgozta az építkezést és az összes durva foltot, itt az ideje, hogy egy tiszta papírdarabon elkészítse a kész tervet. Ehhez át kell adnia a tervet. Itt van egy egyszerű módszer:
Kövesse nyomon a mintát nyomkövető papíron grafit ceruzával. Fordítsa meg a nyomkövető papírt, majd kövesse újra a hátoldalán (ne a jó papír tetején!). Ezután fordítsa vissza, tegye a helyére, ahol a végleges tervet szeretné, és kövesse újra. Valószínűleg ezen a ponton kissé finomítania kell a kapott átvitelt. Most rajzolhat rá tollal, törölheti a ceruzavonalakat,vagy színes ceruzával vagy festékkel színezheti.
források:
Könyvek:
Gerhard Herm”kelták” — a kelta népek története
Lloyd és Jennifer Laing”kelták művészete” — tudományos, de nagyon olvasható könyv, liberálisan illusztrálva
“kelta művészet — az építési módszerek” George Bain — a klasszikus; nagyszerű tervezési forrás
Ian bain”kelta Csomómunka” (George Bain ‘ s fia — más típusú kelta művészet építéséről is vannak könyvei) — Ian nehezen tudta követni apja építési módszereit, és másoktól is kéréseket kapott, akiknek nehézségei voltak, ezért kifejlesztette a sajátját.
Aidan Meehan”csomózás — az írástudók titkos módszere” — ez a műhelyben használt sejtmódszer kissé eltérő változata; lehet az eredeti forrás.
“Celtic Design — a Sourcebook minták és motívumok” — Iain Zaczec — nem bemutató, de egy gyönyörű válogatott sokféle design, közvetlenül a történelmi tárgyakat.
Courtney Davis számos könyve — könyvei a kelta formatervezés legjobb modern kezeléseit tartalmazzák, Hűek a hagyományokhoz, de nagyon határozottan eredeti alkalmazások. Sokan nagyon színes illusztrációkkal rendelkeznek.
“Kells könyve” — válogatás, színes nyomtatásban, Dover Könyvek
Internet:
Wikipedia — számos cikk: csak kezdje a “kelták” – val, és kövesse a cikkben található linkeket, hogy alapos áttekintést kapjon.
ha a google “Celtic knotwork tutorial” talál sok hasznos oldalak. Itt csak néhány:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — sok információval, történelemmel és linkekkel rendelkező webhely; nem túl sok az építkezés végén.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — az ezen az oldalon található személy számítógépes betűtípust fejlesztett ki kelta csomók készítéséhez!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — néhány történelem és képek és linkek oktatóanyagok
háromezer éves kelta történelem dióhéjban
— a sűrített-könyv kezelés a fent felsorolt forrásokból
kik a kelták? Honnan jöttek? Gyakran úgy gondolunk Írországra és Skóciára, mint a legfontosabb kelta szülőföldre, de valójában mindkét ország az európai kontinenst három évezreden át átfogó nagy diaszpóra utolsó előőrsei voltak.
a kelták, amennyire tudjuk, különálló kulturális és nyelvi csoportként jelentek meg az Itáliától északkeletre fekvő Hallstatt területén a késő bronzkorban. E. első évezred ezen törzsei Proto-kelta nyelvet beszéltek, a későbbi kelta nyelvek indoeurópai származtatott közös őse. Mind a kultúra, mind az emberek ott virágoztak a vasmegmunkálás és a jobb mezőgazdasági gyakorlatok bevezetésével, de végül a kultúra központja, bár nem a széles körben elterjedt népesség, nyugat felé költözött a mai Svájc Utolsó területéhez. A só -, ón-és rézbányászok, valamint a borostyán, a gyapjú, a bőr, a szőrme és az arany kereskedői befolyásolták és befolyásolták a körülöttük lévő más kultúrákat, beleértve a görögöket és az etruszkokat. Kezdettől fogva lovak szakértői voltak, ami fokozott mobilitást biztosított számukra mind a kereskedelem, mind a háború szempontjából. A kelta harcosok tövisek voltak Róma oldalán, betörtek és letelepedtek az észak-itáliai félszigeten, végül magát Rómát is kifosztották.
függetlenül attól, hogy a népesség nyomása, a Római Birodalom terjeszkedése, az új bányák és új piacok keresése, vagy-amint egyesek romantikusan javasolták-az általános nyugtalanság miatt a kelták fokozatosan nyugat felé terjeszkedtek, amíg el nem érték Írországot és Nagy-Britanniát a korai vaskorban. Ezek a törzsek lettek az úgynevezett szigetelt kelták: a gael (Írország és Skócia), a Walesi, a Korni és a bretonok, míg a szárazföldön maradt rokonaik a kontinentális kelták lettek: sok más mellett a gallok (Franciaország), A Galaták (Anatólia, a mai Törökország), valamint a Celtiberek és a Celtici (Ibériai-félsziget, ma Spanyolország).
különösen a gallok ismertek a Rómával való kapcsolataikról, és végül Romanizálódtak, mint a többi kontinentális kelta, bár viszont befolyásolták Rómát katonai ügyekben és lovasságban, gyakran szolgáltak a Római Kálvária. A rómaiak átvették a kelta Kálvária kardot, a spatha-t és Eponát, a kelta lóistennőt. A kelta művészet keveredett a rómaiakkal is, mindkét oldalt befolyásolták. A kontinentális kelták végül a latint vették fel nyelvükként, míg a Szigetközi kelták megtartották nyelvüket, amely ír és skót gael, walesi, korni, Manx és Breton lett.
a kelta művészet, amelyet a művészettörténészek használnak, a múlt művészetére utal D.O. D. korszak Európában, míg amit ma a nagyközönség általában kelta művészetnek gondol, az a stílus, amelyet a kora középkorban fejlesztettek ki Nagy-Britanniában és Írországban, amelyet a művészettörténetben Szigetművészetnek hívnak.
mindkét stílus kiterjedt geometriai díszítést használ, és számos más kulturális forrásból származó jellemzőt tartalmaz. A figuratív tárgyakat takarékosan és erősen stilizált módon használják. A kör alakú formák, a spirálok és a triskeles (vagy triskelion) mindkét formában közösek.
a rómaiak hódítása előtt a lat t-féle stílus gyakran kölcsönzött elemeket római, görög és más idegen stílusokból. Később a kelta elemek utat találtak a Római népi művészetbe, például a fazekasságba.
a Szigetművészet kelta csomózási vagy átlapolási mintáinak történetéről, amelyekről azt gondoljuk, hogy a kelta művészetre jellemzőek, különféle jelentések szerint Írországba érkeztek kéziratokkal Egyiptom és Szíria kopt szerzeteseitől, vagy a germán néptől, például az Angolszászoktól. Egyes források szerint az angolszászok stílusukat a kelták. Mivel a művészetekben még azokban az időkben is nagy volt az interakció, valószínűleg van egy kis igazság ezekben a forgatókönyvekben.
azonban a csomózás megérkezett, a kelták lelkesen alkalmazták ezeket a terveket kőművekben, fémmunkákban és megvilágított kéziratokban, hogy megmutassák nagyszerű képességeiket. Ennek a szigetszerű Művészeti stílusnak a legszebb művei a 7.századtól a 9. századig nyúlnak vissza, ezt követően az ismételt Viking razziák korlátozták a kulturális életet.
a 19.és 20. században a kelta ébredés néven csoportosított mozgalmak és irányzatok sorozata újjáélesztette az érdeklődést a kelta népek irodalma, költészete, zenéje és története iránt Északnyugat-Európában. Sok kelta országban a kelta nyelveket újjáélesztették és egyes esetekben rekonstruálták. Írországban a mozgalom különösen erős volt, különösen a művészet és a zene tekintetében, részben a modernizációra adott válaszként, valamint a nemzeti identitás szükségességére adott válaszként.
ebben az időszakban a korai kelta művészet stílusa befolyásolta a szecessziós stílust, és az emberek elkezdték újraéleszteni a sziget stílusának fénykorában használt díszítő elemek építésének módszereit. Az interlace stílus, bár valószínűleg germán vagy más eredetű, a kelta művészet elsődleges motívumává vált, ahogyan ma ismerjük — megfelelő fogalom egy olyan nép művészetéhez, amelynek befolyása egész Európára kiterjedt, és akik szívesen beépítették azoknak a kultúráknak az elemeit, amelyekkel érintkeztek. A kelta stílus népszerűsége ma nem mutatja a hanyatlás jeleit, a rugalmasság vonzerejének, mint dekorációnak és kecses vonalainak szépségének bizonyítéka.
