the need to create is one of life ’ s great mysteries, and art sinällään on erittäin väärinymmärretty. Harva tulee koskaan todella tietämään tai ymmärtämään, mikä ajaa taiteilijan luomaan sitä, mitä hän tekee. Moni myös ihmettelee, miksei artisti voi lopettaa tai koskaan haluta. Taiteilijat ymmärretään usein hyvin väärin, sillä useimpien ihmisten on mahdotonta ymmärtää arvoitusta siitä, miten me ajattelemme. Monelle se, miksi teemme taidetta ja taiteilijan persoona voi tuntua hämmentävältä ja turhauttavalta.
toivoisin, että muut näkisivät meidät intohimoisina, omistautuneina ihmisinä, joita olemme, sen sijaan, että olisimme uteliaita kummajaisia. Koko elämäni ajan minua on arvosteltu ja kohdeltu eri tavalla siitä, että olen taiteilija. Saamani asenteet olivat kumpaakin ääripäätä: ihmiset kunnioittivat luovuuttani ja näyttivät hieman pelkäävän minua. Jotkut pitivät minua epäkypsänä ja halusivat heti, että piirtäisin heille jotain ilmaiseksi. He näkivät taiteeni pelkkänä hauskana ajanvietteenä, josta minun pitäisi ilomielin luopua, ikään kuin he antaisivat minulle suurenmoisen tilaisuuden tehdä jotain hauskaa.
kun olin nuorempi ja vielä hioin taiteellisia taitojani, minua pidettiin hippityyppinä, ja usein oletettiin, että myös tuon ajan yhdysvaltalaiset taiteilijat uppoutuivat huumeisiin ja muihin vastenmielisiin elämäntapoihin. Tai he näkivät minut kiusallisena yksineläjänä ja epäsosiaalisena, koska halusin olla yksin hyvän osan piirtämisajasta. Ei ole ihme, että lapsuusvuosinani piilotin usein piirtämisen haluni peläten erilaisuuden aiheuttamaa kiusaamista ja pilkkaa.
miksi teemme taidetta: rakastamme sitä
aikuisena se on helpottunut, mutta osa asenteista on säilynyt. Aivan viime viikkoina sain Facebookiin viestin henkilöltä, jonka olen tuntenut yli 40 vuotta, jossa todettiin: ”toivoisin, että voisin istua Takapuoleni päällä ja piirtää sen sijaan, että joutuisin oikeasti tekemään töitä.”Toinen halusi tietää, oliko minulla kirjoistani mitään, mitä en enää tarvinnut ja halusin antaa pois, jotta he voisivat antaa sen lahjaksi jollekulle. Väärinymmärrystä tosiaan esiintyy yhä, ja monet pitävät taidetta pikemminkin lapsellisena leikkiaikana kuin ammattityönä ja taiteilijat tuottoisina yhteiskunnan jäseninä.
jos luet tätä, on todennäköistä, että olet rakastunut taiteeseen kuten minä, ja olet luultavasti kestänyt myös joitakin värittömiä kommentteja. Mutta ole kiitollinen, sillä suurin osa tiellemme heitetystä kritiikistä perustuu kateuteen tai mustasukkaisuuteen muilta, jotka eivät yksinkertaisesti ymmärrä meitä eivätkä nauti elämästään yhtä paljon.
joten miksi teemme taidetta? Miksi taide on meille niin tärkeää? Yksinkertaista. Koska nautimme siitä. Itse asiassa me elämme sille. Harvalla elämässä on tällaista intohimoa johonkin tiettyyn asiaan, varsinkaan sellaiseen, mikä on niin nautinnollista. Se annettiin meille syntymässä, ja se vie meitä eteenpäin. On kohtuullista nähdä, miten turhauttavaa voi olla jollekin, jolla on lattea elämä, nähdä meidän pitävän niin hauskaa ja olevan niin tyytyväisiä.
mutta se on taideteos. Harva ymmärtää, miten vaikeaa on kehittää näitä taitoja ja yrittää viedä niitä ammattitasolle. Jopa taiteilijalla, joka tekee sitä harrastuksena ja puhtaana tekemisen Ilona, on puhtaan turhautumisen hetkiä, kun se ei onnistu. Me kaikki tiedämme, miltä tuntuu ottaa vastaan pelottava tehtävä oppia uusi tekniikka. Tunnemme kyyneleet, kun teoksesta tulee katastrofi mestariteoksen sijaan. Olemme taiteilijoita, emme taikureita, eikä taikaa vedetä hatusta. Me kamppailemme. Jatkamme yrittämistä. Teemme töitä sen eteen.
mutta uskon, että tärkein näkökohta, miksi teemme taidetta, on perintö, jonka jätämme jälkeemme seuraamalla sydämemme halua ja Jumalan antamia lahjoja. Kun olemme poissa, jäljelle jää konkreettinen ilmaus elämästämme. Jos me opetamme,niin ilo luomistyön siirtämisestä toisille jää elämään.
Why we Make Art: It ’ s Who We Are
palasin hiljattain Kansas Cityyn opettamaan kurssia monille entisille oppilailleni. Monet heistä olivat sitä mieltä, että muutettuani pois he eivät enää osaisi piirtää hyvin. Lähtiessäni kerroin heille, että olin antanut heille kaikki temppuni ja vinkkini, ja heidän tarvitsi vain jatkaa yrittämistä ja harjoittelua. Vaikka oli todella surullista muuttaa pois, olin oikeassa. Useimmat oppilaat tulivat luokkaan aseistautuneina siitä, mitä he olivat tehneet poissa ollessani. Olin opettanut heitä hyvin, sillä heidän työnsä oli aivan yhtä hyvää, ellei jopa parempaa, kuin silloin, kun olin lähtenyt. He olivat oivaltaneet ja löytäneet potentiaalinsa.
joku kysyi minulta äskettäin: ”miksi teemme yhä enemmän taidetta, kun meillä on jo kasoittain projekteja valmiina? Mitä järkeä tässä kaikessa on?”Tiedän varmasti tuon pulman. Voitteko kuvitella, kuinka paljon taidetta olen kerännyt vuosien varrella kaikkien kirjoittamieni kirjojen kanssa? Luulisi, etten tarvitsisi enää yhtään! Mutta minä teen enemmän. Koska rakastan sitä, ja taiteen tekeminen tekee minut onnelliseksi. Kyse ei ole vain siitä, mitä teen, vaan siitä, kuka olen! Se täyttää päiväni ilon tunteella, ja siksi olemme elossa alusta alkaen. Olla onnellinen.
Why we Make Art: It ’ s a Gift
kun lahjoitan taideteokseni hyväntekeväisyyteen, että perintö elää, ja se auttaa jotakuta. Kun luon lahjan jollekulle, siitä taideteoksesta tulee perintökalleus, ja se elää edelleen. Kun kirjoitan kirjaa, siitä tulee oppimisen perintö ja se elää edelleen. Kuten näette, taide on elämää. Siksi teemme sen. Meitä käsketään tekemään se syvältä sisältä.
Älä koskaan tunne huonoa omaatuntoa tai syyllisyyttä siitä, että teet jotain, mikä saa sinut tuntemaan itsesi niin onnelliseksi. Elämässä ei ole kyse siitä, että tekee töitä vihaamansa asian parissa, tienaa rahansa ja kuolee. Jos sinulla oli onni syntyä luova, taide on suurin asia, voit tehdä positiivinen ero oman ja muiden elämässä. Meillä on luovuuden lahja, jota meidän pitäisi käyttää. Ymmärretäänkö sinut toisinaan väärin? Tuomitaanko sinut? Luultavasti. Mutta mitä sitten? Olen mieluummin onnellisesti erilainen kuin onneton elämässä ja sulaudun joukkoon!
ole edelleen se ihana luova ihminen, joka olet! Olen niin iloinen, että voin jakaa sen kanssasi!
~Lee
Lee Hammondia on kutsuttu piirtämisen kuningattareksi. Se ei ehkä ole reilua näinä päivinä, koska lisäksi tarjota paras piirustus oppitunteja, hän on myös luonut fantastinen kirjoja ja videoita täynnä sama helppo seurata akryyli maalaus tekniikoita, värillinen lyijykynä tekniikoita ja enemmän. Klikkaa tästä nähdäksesi kaikki ohjeet kirjoja ja DVD, että Lee Hammond on tarjota!