on lauantai, aika lähettää yksi monisteista eri ja lukuisista luennoista ja työpajoista, joita olen opettanut vuosien varrella! Tämä antaa minulle hieman taukoa kirjoittamisesta, ja toivottavasti on hieman luovaa inspiraatiota lukijoilleni. Koska olen lähettänyt Celtic taidetta viimeiset kolme päivää, ajattelin lopettaa sarjan postitse noin joitakin hienouksia tehdä Celtic solmu työtä. Se myös vain niin sattuu, että tänään on ”opeta (bloggaajat) hyvin” päivä Daily Prompt!
tämä ei ole opetusohjelma, koska minun pitäisi oikeasti olla siellä näyttämässä, vaan enemmänkin taustatietoa siitä, mitä kelttiläinen taide on ja jonkin verran historiaa sen takana. Jos olet jo tekemässä hieman knotwork, tarkoituksena on antaa sinulle joitakin ideoita kaunistus ja parantaa ulkoasua oman työsi; jos et ole, toivon, että se auttaa sinua katsomaan enemmän asiantuntevasti Celtic art, ja ehkä jopa kokeilla joitakin! On olemassa paljon hyviä opetusohjelmia saatavilla verkossa ja kirjoissa, ja olen myös joitakin linkkejä täällä joitakin hyviä niistä.
olen myös laittanut sivupalkkiin gallerian omasta kelttiläisestä taideteoksestani, jotta niitä voi katsoa yhdessä paikassa. Välilevyt täällä, jotka ovat knotwork, spiraali, ja avain kuvioita, olivat malleja tein kelttiläisen paperchain kit yksi vuosi sitten.
kelttiläinen Knotwork Workshop
Knotwork on tilaa täyttävä koriste, joka yleensä tehdään rajatussa tilassa, kuten reunuksessa tai ympyrässä, tai jopa kokonaisen sivun täyttämiseksi. Se perustuu ajatukseen varsinaisten narujen punonnasta, ja sitä on käytetty antiikin ajoista lähtien monissa kulttuureissa ympäri maailmaa. Se, mikä tekee kelttiläisestä knotworkista (ja anglosaksisesta knotworkista, josta se on peräisin) ainutlaatuisen, on se, että palmikoissa käytetään taukoja, jotka johtavat paljon monimutkaisempiin ja monimutkaisempiin kuvioihin.
jotkut kelttiläisen knotworkin ominaisuudet:
yli-ja alle-rakenne-nyörit vuorottelevat yli-ja ali-Kuten palmikossa, vuorottelevat yksi yli-yksi alle. Kaksi yli-tai alapohjaa yhdessä tarkoittaa, että jokin ei ole oikein rakennettu. (Mutta entisaikojen taitavimmillakin munkkitaiteilijoilla oli silloin tällöin malleja, joissa he eivät pystyneet ratkaisemaan tätä ongelmaa) tarkista ylityöt huolellisesti ennen suunnittelusi viimeistelyä.
yhtenäinen narun leveys-yhtenäinen narun leveys lukuun ottamatta joitakin siirtymiä toiseen osaan tai rakenteeseen. Sileät, yhtenäiset narut lisäävät teoksen kauneutta.
kuvioiden tulisi mieluiten olla yksi jatkuva johto, Jos mahdollista, kaksi johtoa tarvittaessa. Vältä suljettuja silmukoita.
pyri siroihin kurveihin (kaartuvassa kuviossa). Opit käytännön kautta, mikä tekee kuvion aitoudesta ja hyvästä tasapainosta: perinteisten motiivien havainnointi ja jäljitelmä.
suippo palaa-kun naru kääntyy takaisin itseensä, se on yleensä ulkoreunastaan suippo, joskus sisäpuolelta kaareva. Suipoista muodoista on variaatioita, joista jotkut ovat siroja kuin höyhenet, toiset suorempia kuin nuolet, jotkut pullistuneita kuin pelikorttipadat.
toisto-pienten kuvioiden toistaminen kerta toisensa jälkeen antaa knotworkille sen omaleimaisen ilmeen ja rytmin. Toistojen ja kuvion puute ei ole knotworkia, se on spagettia.
väri-ja koristelut
kokeile eri värimaailmoja värittämällä läiskiä niistä väreistä, joita haluat käyttää vierekkäin, tai kopioimalla useita kopioita ja kokeilemalla värejä suoraan kuvioon. Jokin arvoero (vaaleasta tummaan) on tarpeen taustan ja narujen välillä, jotta solmut näkyvät hyvin.
joitakin värimahdollisuuksia:
tumma tausta, vaaleat solmut
tummat solmut, vaalea tausta
moniväriset solmut, sekoittuvat vähitellen tai muuttuvat ”alle”-solmun jälkeen.
monivärinen tausta, joka sekoittuu asteittain tai muuttuu muotojen sisäosissa
koristenuorahoidot:
sisäiset viivat
sisäiset pisteet
ulkoiset pisteet
kaksinkertaistuminen johtoa (yli-ja Ali-kuvio on muutettava mukautumaan)
eri nyörileveydet:
laaja – mahdollistaa nyörin sisäisen koristelun haluttaessa, maksimaalisen viivan värin vaikutuksen; joskus tiukka kaarissa; voidaan kaksinkertaistaa kahdeksi nyöriksi (yli-ja Ali-säädettynä vaihtoehtoisiksi nyöriksi).
medium – mahdollistaa kaarien vapaamman virtaamisen, jotkut sisäiset koristelut
kapeat-antaa enemmän tilaa taustavärille tai tekstuurikäsittelyille, narujen ulkoiselle koristelulle, kuten pisteille; voidaan yhdistää laajakaistaiset toissijainen muotoilu silmiinpistävää vaikutusta (standardi yli ja sääntöjen sovelletaan)
knotworkin viimeistely (siirtomenetelmä myös toistuviin kuvioihin):
kun on selvittänyt rakenteen ja kaikki karheat kohdat, on aika tehdä valmis muotoilu puhtaalle paperille. Tätä varten sinun täytyy siirtää suunnittelu. Tässä on yksi helppo menetelmä:
Jäljitä kuvio jäljityspaperille grafiittikynällä. Käännä jäljityspaperi ympäri ja jäljitä se uudelleen taakse (ei hyvän paperin päälle!). Käännä se takaisin, laita se paikalleen, missä haluat lopullisen mallin olevan, ja jäljitä se vielä kerran. Sinun täytyy todennäköisesti tarkentaa tuloksena siirto hieman tässä vaiheessa. Voit nyt piirtää sen yli kynällä ja pyyhkiä lyijykynän viivat tai värittää sen yli värikynillä tai maalilla.
lähteet:
Kirjat:
Gerhard Hermin”keltit” — kelttikansojen historia
Lloyd ja Jennifer Laingin”kelttien Taide” — tieteellinen mutta hyvin luettava kirja, vapaasti kuvitettu
George Bainin”Kelttitaide — rakentamisen menetelmät” — klassikko; suuri suunnittelulähde
Ian Bainin”Kelttitaideteos” (George Bain ’ s poika — hänellä on myös kirjoja muunlaisen kelttiläisen taiteen rakentamisesta) — Ian koki isänsä Rakennustapoja vaikeiksi seurata, ja hänellä oli pyyntöjä muilta, joilla oli vaikeuksia, joten hän kehitti omansa.
Aidan Meehanin” Knotwork — The Secret Method of the Scribes” – tämä on hieman erilainen versio solumenetelmästä, jota käytämme tässä työpajassa; saattaa olla alkuperäinen lähde.
Iain Zaczecin”Celtic Design — A Sourcebook of Patterns and Motifs” — ei opetusohjelma, mutta upea valikoima monenlaista suunnittelua, suoraan historiallisista esineistä.
lukuisat Courtney Davisin kirjat-hänen kirjoissaan on joitakin kelttiläisen muotoilun parhaista moderneista hoidoista, perinteitä kunnioittaen, mutta aivan varmasti omaperäisiä sovelluksia. Monissa on hyvin värillisiä kuvia.
”The Book of Kells” — valikoimat, värilliset uusintapainokset, Dover Books
Internet:
Wikipedia-lukuisia artikkeleita: aloita vain” kelteistä ” ja seuraa kyseisen artikkelin linkkejä saadaksesi perusteellisen yleiskuvan.
jos googletat ”Celtic knotwork tutorial”, löydät paljon hyödyllisiä sivustoja. Tässä vain muutama:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — sivusto, jossa on paljon tietoa, historiaa ja linkkejä; ei liikaa rakentamisen lopussa.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — henkilö tällä sivustolla on kehittänyt tietokoneen fontti tehdä Celtic solmua!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — some history and pictures and links to tutorials
kolmetuhatta vuotta kelttiläistä historiaa pähkinänkuoressa
– tiivistetyn kirjan käsittely yllä luetelluista lähteistä
ketkä ovat kelttejä? Mistä ne tulivat? Ajattelemme usein Irlantia ja Skotlantia keskeisinä Kelttiläisinä kotimaina, mutta itse asiassa molemmat maat olivat viimeiset etuvartioasemat suuressa ihmisdigasporassa, joka ulottui Euroopan mantereelle yli kolmen vuosituhannen ajan.
keltit nousivat tietääksemme omaksi kulttuuri-ja kieliryhmäkseen Hallstattin alueella Italian koillispuolella myöhäisellä pronssikaudella. Nämä heimot ensimmäisellä vuosituhannella eaa puhui Proto-kelttiläinen, indoeurooppalainen johdettu yhteinen kantamuoto myöhempien kelttiläisten kielten. Sekä kulttuuri että kansa kukoistivat siellä raudantyöskentelyn ja parantuneiden maatalouskäytäntöjen myötä, mutta lopulta kulttuurin keskus, joskaan ei laajalle levinnyt väestö, siirtyi länteen nykyisen Sveitsin La Tènen alueelle. Suolan, tinan ja kuparin kaivostyöläiset ja näiden tavaroiden sekä meripihkan, villan, nahan, turkisten ja kullan kauppiaat vaikuttivat ja saivat vaikutteita ympäröivistä muista kulttuureista, kuten kreikkalaisista ja Etruskeista. He olivat alusta asti hevosten asiantuntijoita, mikä antoi heille lisää liikkuvuutta sekä kauppaan että sotaan. Kelttisoturit olivat piikki Rooman kyljessä, sillä he tunkeutuivat ja asettuivat Pohjois-Italian niemimaalle ja lopulta ryöstivät itse Rooman.
joko väestöpaineiden, Rooman valtakunnan laajenemisen, uusien kaivosten ja uusien markkinoiden etsimisen tai, kuten jotkut ovat romanttisesti esittäneet, yleisen levottomuuden vuoksi keltit laajenivat vähitellen länteen, kunnes saapuivat Irlantiin ja Britanniaan varhaisella rautakaudella. Näistä heimoista tuli niin sanottuja saaristolaisia kelttejä: Gaeleista (Irlanti Ja Skotlanti), walesilaisista, Cornwallilaisista ja Bretonilaisista, kun taas heidän mantereelle jääneistä sukulaisistaan tuli Mannerkeltejä: monien muiden joukossa gallialaiset (Ranska), galatialaiset (Anatolia, nykyinen Turkki) sekä Keltiberit ja Keltiberit (Iberian niemimaa, nykyinen Espanja).
erityisesti gallialaiset ovat tunnettuja vuorovaikutuksestaan Rooman kanssa, ja lopulta heistä tuli muiden Mannerkeltien tavoin Roomalaisia, vaikka he vuorostaan vaikuttivat Roomaan sotilasasioissa ja ratsuväessä palvellen usein Rooman Golgatalla. Roomalaiset omaksuivat myös kelttiläisen golgatamiekan, spathan ja Eponan, kelttiläisen hevosjumalattaren. Kelttiläinen taide sekoittui myös roomalaiseen taiteeseen, jossa molemmat osapuolet saivat vaikutteita. Mannerkeltit omaksuivat lopulta kielekseen latinan, kun taas saaristolaiset keltit säilyttivät omansa, josta kehittyi Iirin ja Skotlannin gaeli, kymri, Cornish, Manx ja bretoni.
kelttiläinen taide viittaa taidehistorioitsijoiden käyttämänä La tène-kauden taiteeseen Euroopassa, kun taas se, mitä suuri yleisö nykyään yleisesti pitää Kelttiläisenä taiteena, on varhaiskeskiajalla Britanniassa ja Irlannissa kehittynyt tyyli, jota taidehistoriassa kutsutaan Saaristolaiseksi taiteeksi.
molemmissa tyyleissä hyödynnetään laajaa geometrista koristelua, ja niihin on liitetty monia piirteitä muista kulttuurilähteistä. Figuratiivisia aiheita käytetään säästeliäästi ja hyvin tyylitellysti. Pyöreät muodot, spiraalit ja triskeles (tai triskelion) ovat yhteisiä molemmille muodoille.
ennen roomalaisten valloitusta La Tène-tyyli lainasi usein elementtejä roomalaisesta, kreikkalaisesta ja muista ulkomaisista tyyleistä. Myöhemmin kelttiläiset elementit löysivät tiensä Rooman suosittuun taiteeseen, kuten saviastiaan.
kelttiläisen knotwork-eli interlace-kuvioiden historian, jota pidämme Kelttiläiselle taiteelle ominaisena, kerrotaan vaihtelevasti tulleen Irlantiin mukanaan käsikirjoituksia Egyptin ja Syyrian Koptilaisilta munkeilta tai Germaaneilta kuten Anglosakseilta. Joidenkin lähteiden mukaan anglosaksit kehittivät tyylinsä kelteistä. Koska taiteissa oli paljon vuorovaikutusta jo noina aikoina, niissä kaikissa skenaarioissa on luultavasti hieman totuutta.
knotworkin saapumisesta huolimatta kelttien innokas työ kivitöissä, metallitöissä ja valaistuissa käsikirjoituksissa on yhä jäljellä, mikä osoittaa heidän suuren taitonsa. Tämän Saaristolaistyylin hienoimmat teokset ajoittuvat 700-800-luvuille, minkä jälkeen toistuvat Viikinkiryöstöt rajoittivat kulttuurielämää.
1800-ja 1900-luvuilla tapahtui sarja kelttiläisen herätyksen nimellä ryhmiteltyjä liikkeitä ja suuntauksia, jotka herättivät kiinnostusta kelttiläisten kansojen kirjallisuuteen, runotaiteeseen, musiikkiin ja historiaan kaikkialla Luoteis-Euroopassa. Monissa kelttiläisissä maissa kelttiläisiä kieliä on elvytetty ja joissakin tapauksissa rekonstruoitu. Irlannissa liike oli erityisen vahva erityisesti taiteen ja musiikin suhteen, osin reaktio modernisaatioon ja myös vastauksena kansallisen identiteetin tarpeeseen.
tänä aikana varhaisen kelttiläisen taiteen tyyli vaikutti jugendtyyliin,ja ihmiset alkoivat elvyttää Saaristolaistyylin kukoistuskaudella käytettyjä koristeelementtejä. Interlace tyyli, vaikka mahdollisesti germaanista tai muuta alkuperää, on tullut ensisijainen motiivi kelttiläisen taiteen sellaisena kuin me sen tunnemme tänään-sopiva käsite taidetta kansan, jonka vaikutus ulottui koko Euroopassa, ja jotka mielellään sisällyttää elementtejä kulttuureista, joiden kanssa he olivat kosketuksissa. Kelttiläisen tyylin suosio ei osoita nykyään hiipumisen merkkejä, mikä on osoitus sen joustavuuden viehättävyydestä koristeena ja sen sirojen linjojen kauneudesta.
