tämä uusi näytelmä vanhan ajan sankaristamme, tästä Peter-pojasta, resonoi meidän kaikkien kanssa ja niiden loistokkaiden näyttelijöiden ja taitavien suunnittelijoiden kanssa, jotka antoivat sille elämän, ensin Kalifornian La Jollassa, sitten New Yorkin Theatre workshopissa ja nyt Broadwaylla. Näen hahmojen nousevan pois Saareltamme, Mikä-Mikä-maasta. Wendy ei ole vielä ilmestynyt. Sen sijaan meillä on Molly, sankarimme ajalta ennen kuin tyttöjä rohkaistiin sankareiksi; sukupolvi ennen kuin Wendy, nimi tai tyttö, on syntynyt. Meillä ei ole myöskään Kapteeni Koukkua, tai oikeastaan, meillä ei ole koukkua vielä. Sen sijaan meillä on merirosvo, josta tulee koukku, mutta ei ennen kuin olemme hoitaneet hänet. Hän, jota säälittävä merirosvojen valtakunta kutsuu mustiksi Viiksiksi. Meillä on orvot, ikiajoiksi eksyneet, joskaan ei aivan vielä Kadonneet Pojat. Meillä on alkuasukkaita, merenneitoja ja vaarallisen nälkäinen krokotiili. Jopa Helinä-keiju ehtii saarellemme ennen kuin lähdemme sieltä, koska hän ei voinut pysyä poissa. Ja meillä on villieläin, joka on taipunut alas lakkaamattomasta hakkaamisesta, pelkää omaa varjoaan-nimetön poika tarinamme keskiössä. Kuinka ironista, että hän oppii, mitä on olla Mies näytelmämme aikana, kun hänen kohtalonaan on pysyä poikana ikuisesti … Kun olin poika, toivoin, että voisin lentää, ja ajatus siitä, että olen poika ikuisesti, oli puhdasta iloa. Ei töitä, ei kotitöitä, ei vastuuta, ei kotia, ei surua. Nyt kun olen keskellä elämääni, ymmärrän, mitä olisin jäänyt ilman, jos en olisi koskaan kasvanut, tai rakastunut, tai pitänyt puoliani, tai hävinnyt taistelun—tai kirjoittanut näytelmän… James Barrie löysi hahmonsa omaksumalla ajatuksen siitä, ettei koskaan kasva aikuiseksi. Löysin omani, kun tajusin sen.
– Rick Elice, 2012
kun tulin mukaan Näytelmäkirjailijoina, Roger Rees ja Alex Timbers sekä Disneyn loistava dramaturgi Ken cerniglia olivat jo iskeneet suuren järjestämisperiaatteen. Ensimmäinen näytös tapahtuisi kahdella merellä olevalla aluksella-ahtaissa tiloissa, pienissä hyteissä, ahtaan paikan kammossa, pimeänä, märkänä, pahaenteisenä. Toinen näytös tapahtuisi trooppisella saarella, jossa on kirkas taivas ja suuret, avoimet tilat. Luodakseen yksinkertaisen, karun ympäristön, jossa kertoa nuoren tarina aikuisella, lihaksikas ja yllättävällä tavalla, ohjaajat omaksuivat tyyli tarina teatteri, tai huono Teatteri—suosikki tekniikka Alexin ja tavaramerkki Roger ’ s great Royal Shakespeare Company triumph, elämä ja seikkailut Nicholas Nickleby. Tusinan näyttelijät esittivät kaikkia ja kaikkea— merimiehiä, merirosvoja, orpoja, alkuasukkaita, kaloja, merenneitoja, lintuja … jopa ovia, käytäviä, mastoja, myrskyjä, viidakoita. Ne kertoisivat myös toiminnasta ja muistoista, antaen jokaiselle etuoikeutetun suhteen yleisöön. Tämä kannustaisi yleisöä olemaan enemmän kuin katsojia; se kutsuisi heitä leikkimään mukana, osallistumaan, kuvittelemaan … pyrin kirjoittamaan näytelmän höystettynä Daven ja Ridleyn Peter and the Starcatchersin nykyaikaisella, epäkunnioittavalla sävyllä ja J. M.: N käyttämillä tyylillisillä kukoistuksilla. Barrie sata vuotta aiemmin alkuperäisen Peter Pan-high komedia ja alhainen, alliteration, sanaleikit, laaja fyysinen gags, lauluja, meta-teatteri anakronismeja, tunne toimitetaan niin näppärästi, että lopussa pelata särkee sydämesi. Haasteeni olisi kirjoittaa tämä uusi näytelmä niin, että se yhdistäisi kaksi toisistaan poikkeavaa tyyliä … klassisen ja modernin avioliitto kirjallisuudessa tuo näytelmän Tarinateatterinäkökulman terävämmäksi. Ja Tarinateatterin tyyli antoi minulle vapauden luoda laaja maisema kaukaisista paikoista, fyysisistä ja emotionaalisista. Ja siivet, jotka vievät sinut sinne.
– Rick Elice, 2014