Welcome to How ’ d They Do That? joka toinen kuukausi julkaistava kolumni, jossa puretaan elokuvan taikahetkiä ja juhlitaan niitä tehneitä teknisiä velhoja. Tämä merkintä tarkastelee, miten taka projektio toimii.
jos on nähnyt elokuvan ennen 1970-lukua, on hyvin mahdollista, että on jo törmännyt takaprojektioon. Ja jos on nähnyt ennen 1970-lukua elokuvan, jossa kaksi ihmistä puhuu liikkuvassa autossa, on sataprosenttisen todennäköistä, että on jo törmännyt takaprojektioon.
konsepti on yksinkertainen: ei voi kuvata oikeilla paikoilla? Ilman muuta! Haluatko nauhoittaa dialogia, kun näyttelijät pakenevat poliiseja meluisalla avoautolla? Älä huoli! Se on (teoriassa) yhtä helppoa kuin äänilava ja projektori.
sen kynnyksellä 1930-luvulla takaprojektio oli peliä muuttava tekniikka. Se antoi elokuvantekijöille enemmän kontrollia, johdonmukaisuutta ja luovaa vapautta kuvata, mitä he halusivat, missä he halusivat. Ja silti, vaikka taka projektio kameran prosessi tehokkaasti virtaviivaistaa tuotannon työnkulkuja, se säännöllisesti ei saavuttanut mitään tunnetta naturalismi.
Takaprojektio on vastoin teknikkojensa parhaita pyrkimyksiä kaikkea muuta kuin näkymätön. Huolimatta standardi komposiittitekniikka vuosikymmeniä, muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta, taka projektio koskaan saavuttanut tason täydellisyyttä niin, että sen läsnäolo voisi jäädä huomaamatta. Kun näytöllä on takaprojektio, sitä on vaikea sivuuttaa.
näinä päivinä, taka projektio on maine on häiritsevä ja päivätty — antiikkinen erityinen vaikutus, joka pilaa keskeyttäminen epäuskon ja koskaan näyttää aivan oikein. Ajan myötä perinteinen takaprojektio muuttui käytännön välttämättömyydestä ilmeikkääksi työkaluksi, jota tyylikkäät ohjaajat käyttivät kunnioittaakseen tai pilkatakseen menneisyyttä. Toiset ovat käyttäneet rear projectionin ”off-Nessiä” välittämään epätodellisuuden ja levottomuuden tunnetta, kuten Neon ensimmäisellä matkalla Matrixiin tai tohtori Billin vaeltaessa kaduilla yöllä Eyes Wide Shutissa.
vaikka takaprojektio sellaisena kuin se alun perin suunniteltiin, on saattanut jäädä pois muodista, hyvät ideat löytävät aina keinon sopeutua ja selviytyä. Tässä sitä ollaan, lähes sata vuotta myöhemmin, – ja kaikista todennäköisyyksistä huolimatta, takasprojektio tekee paluuta. Tässä on kaikki, mitä olet koskaan halunnut tietää siitä, miten takaprojektio toimii, mistä se on tullut ja mihin se on menossa:
miten he sen tekivät?
pitkä tarina lyhyesti:
projisoimalla kuvan valkokankaalle takaapäin ja sitten lavastamalla etualan toiminnan taustaansa vasten. Tuloksena, kun valokuvataan, on kameran sisäinen komposiitti.
pitkä tarina:
Takaprojektio (alias process photography) oli ensisijainen erikoistehostekomposiittitekniikka Hollywoodissa 1930-luvun puolivälistä 1970-luvun alkuun. yksinkertaisimmillaan takaprojektio koostuu neljästä osasta: projektorista, valkokankaasta, etualakohteista ja kamerasta. Kohteet asetetaan kameran ja näytön väliin, kun taas näytön toiselle puolelle sijoitettu projektori projisoi valmiiksi tallennettua kuvamateriaalia tai still-kuvaa. Tyypillisesti takaprojektion esteettisenä tavoitteena on luoda illuusio siitä, että koehenkilöt eivät ole äänivaiheessa. Teknisenä tavoitteena on tehdä tuotannosta virtaviivaisempaa, turvallisempaa ja johdonmukaisempaa.
Takaprojektiotaustamateriaalia kutsutaan ”levyksi.”Jos olet kuullut jonkun huutavan ”rullalautanen!”kuvauspaikalla-tai fiktiivisessä kuvauksessa kuvauspaikasta-he käytännössä huutavat:” Käynnistä projektori!”Kun projisoitu tausta on liikkeessä, se on” prosessikuva.”Jos taustalla on still-kuva, sitä kutsutaan ”läpinäkyväksi kuvaksi.”
jos ainoa kokemuksesi projektoreista on etupainotteista, saatat ihmetellä: miten valo läpäisee ja tarttuu näyttöön? Lyhyt vastaus on, että TAKA-ja etuprojektiossa käytetään erilaisia näyttöjä. Etuprojektio käyttää läpinäkymätöntä heijastavaa näyttöä,joka pomppii valoa takaisin. Takaprojektiossa käytetään läpikuultavaa näyttöä, jonka avulla valo pääsee läpi samalla, kun se välittää valoa sen pinnan yli.
jotta takaprojektioprosessi toimisi, on otettava huomioon useita kokonaisvaltaisia yksityiskohtia. Ensinnäkin: koska näyttö ja kamera on kiinnitetty paikoilleen, kaikki liike ja kulmat on otettava huomioon takaprojektiokuvausryhmässä etukäteen. Toisin sanoen: jokainen liike ja kulma pääkuvauksessa on suunniteltava huolellisesti ennen kuin kuvamateriaalia levylle kuvataan.
Steadicam-tekniikan puute teki tästä helpommin sanottu kuin tehty. Myös äänialustan valaistuksen sovittaminen levyn valaistukseen on tärkeää. Jos lautanen kuvaa pilvetöntä päivää ja näyttelijät ovat varjossa, illuusio ei toimi. Tärkeää oli myös kameran ja projektorin kuvataajuuksien synkronointi. Jos toinen aukoista oli auki, kun taas toinen oli suljettu, Optiset esineet (kuten valon halot) näkyisivät taustalevyssä ja pilaisivat efektin.
kuten Julie Turnock hahmottelee esseessään ”the Screen On the Set”, yksi yllättävän yleinen harhaluulo takaprojektiosta on se, että se on pohjimmiltaan vanhanaikainen blue Screenin ja green screen compositingin edeltäjä. On totta, että nämä kaksi tekniikkaa jakavat samanlaiset esteettiset tarkoitukset. Eli: avataan mahdollisuus siihen, missä ja miten elokuvantekijät voivat kuvata kohteitaan. Mutta viime kädessä, molemmat lähestymistavat ovat hyvin erilaisia on-set ja jälkituotantoa eritelmät.
sen kukoistusaikana taka-projektion suurin etu muihin sävellystekniikoihin verrattuna oli sen tehokkuus. Prosessi voitiin toteuttaa heti kuvauspaikalla samaan aikaan pääkuvauksen kanssa. Se voitaisiin myös kuvata keskeisten elokuvantekijöiden ja esiintyjien läsnä ollessa ja arvioida nopeasti päivälehdissä. Samaan aikaan, sininen ja vihreä näytön koostaminen on osa laajempaa joukko tekniikoita, jotka historiallisesti kuuluvat suojeluksessa traveling mattes tai ” optiset.”
optisten komposiittien ja prosessikuvauksen välillä on ratkaiseva ero: edellisten teoksista suurin osa jää jälkituotantoon, kun taas jälkimmäinen tapahtuu kameran sisällä. Takaprojektioiden tekniset vaatimukset hallitsivat monia tuotannon osa-alueita estosta mise-en-scèneen. Se sopi hyvin vanhan Hollywoodin Henry Fordin liukuhihnalle.
hauskalla käänteellä. vaikka käsitteellisesti takaprojektio on riittävän helppo selittää ja ymmärtää, käytännössä se on hyvin vaikea vetää pois hienovaraisella, saumattomalla tavalla. Kun ihmiset sanovat, että ”takaprojektio näyttää huonolta”, he puhuvat yleensä samasta asiasta. Nimittäin, että tekniikka pyrkii tuottamaan näkyvän eron etualan toiminnan ja taka-projektio kuvamateriaalia.
Takaprojektio pyrkii näyttämään sanalla sanoen ”feikiltä.”Osasyy tähän on se, että etualan toiminnan ja projisoidun kuvan laadussa on yleensä ristiriita. Projektion tyypillisesti huuhtoutunut, tyydyttymätön ulkonäkö on seurausta useista tekijöistä. Näitä ovat esimerkiksi tulostuslaatu ja projektorit, jotka eivät pysty tuottamaan riittävän loistavaa kuvaa.
korjattiin vuosien varrella hienorakeisesta Vistavisionin filmikannasta ja tehokkaammista projektorin polttimoista. Luotettava menetelmä uudelleen kuvattujen levyjen huonontuneen kuvanlaadun poistamiseksi ei kuitenkaan koskaan onnistunut. Kuten Turnock asian ilmaisee: ”takaprojektio oli kaiken kaikkiaan täysin yhdenmukainen Hollywood-studion tuotantojärjestelmän kanssa, mutta ei sen ihanteellisen saumattoman estetiikan kanssa.”
Etuprojektio, jonka ensimmäinen valtavirran käyttö oli vuonna 2001: A Space Odyssey, ratkaisi useita takaprojektioon liittyviä ongelmia. Prosessissa käytetään huolellisesti kulmattuja peilejä, joiden avulla heijastettu kuva mukautuu kameran polttokulmaan ja näkyy hyvin heijastavalla näytöllä, kameran sisällä. Tärkein motiivi käyttää edessä yli taka projektio on huomattava parannus kuvanlaadun. Sillä on merkitystä.
kun etuprojektio ja optinen kompositio tulivat edullisemmiksi ja helpommin saavutettaviksi, takaprojektio kävi yhä vanhentuneemmaksi. Nykyään on kuitenkin hyvin vähän ohjaajia, jotka eivät hartaasti koskaan luopuneet prosessikuvauksesta. Yksi heistä on James Cameron.
ethän tiennyt, että Terminator 2: ssa on ajoneuvomainen takaprojektio?
, mutta parannetun varustelun ansiosta takasprojektio on taas kostautunut. Ohjaajille, jotka aikovat kuvata mahdollisimman paljon kameran sisällä, lupaus takasprojektiosta on houkutteleva. Huipputeknologia, kuten korkeakontrastiset 4K-laserprojektorit, on lähes poistanut filmipohjaisen takaprojektion häiritsevän uskollisuuden ongelmat.
digitaaliset, esirenderöidyt ja reaaliaikaiset mediat eivät ainoastaan pysty saavuttamaan täydellisiä fotorealistisia kamerasisäisiä tuloksia, vaan elokuvantekijät pystyvät nyt myös lisäämään interaktiivisia cued-elementtejä hetkessä. Upealta näyttämisen lisäksi live projisoinnissa on se lisäetu, että esiintyjät ja kameraosasto saavat jotain konkreettista työstettäväkseen.
Joseph Kosinskin Oblivion käytti etuprojektiota välittämään ympärilleen ulottuvan taivaan, joka heijastuu avaruusaluksista näyttelijöidensä silmiin. Alfonso Cuarónin painovoima sijoitti esiintyjänsä ”Valolaatikkoon”, huoneeseen, joka oli täynnä LED-näyttöjä, jotka heijastivat liikkuvaa kuvaa heidän kasvoilleen, jolloin animaattorit pystyivät yhdistelemään ne täydellisesti.
ja sitten on StageCraft (alias ”The Volume”), Rogue One: A Star Wars Storyssa hiottu process Industrial Light & Magic, joka käyttää Unreal Enginen voimanlähteenä olevaa valtavan kaarevaa LED-näyttöjen seinää mahdollistaen reaaliaikaisen näytön. Tuloksena on virtuaaliympäristö, joka voidaan renderoida reaaliajassa kameran perspektiiviin.
viimeisin Stagecraftia käyttävä Tähtien sota-projekti on Disney + – sarja The Mandalorian. Ja kuten vastaava tuottaja Jon Favreau miettii amerikkalaisessa Elokuvaajassa, StageCraft ei ole oikeastaan takaprojektio, mutta ei myöskään oikeastaan mitään muuta. Ja silti, kaiken tämän ennennäkemättömän teknologian keskellä, käytännön tarkoitus pysyy samana: kuvaamalla kaiken kameran, vähennät aikaa, rahaa ja työmäärää jälkituotannon.
se, että StageCraft pystyy lunastamaan tuon lupauksen tavalla, joka perinteinen takasprojektio ei koskaan murru, on vähintäänkin jännittävää. Kyky tehdä reaaliaikainen, in-kamera compositing on-set tarkoittaa Mandalorian pystyy täyttämään suuruusluokkaa on live-action Star Wars tv-sarja-pienen näytön projekti, jossa on ison näytön tuntuu. Olipa kyseessä televisio tai elokuva, seuraukset ovat jännittäviä: sekä tuotannon työnkulkuja että visuaalista uskollisuutta voitaisiin parantaa yhdessä.
ottaen huomioon, että jo 1970-luvulla Star Warsin optisten efektien käyttö oli oletettu naula arkkuun prosessikuvauksessa, on jokseenkin runollista, että sama franchise vetää tekniikan takaisin parrasvaloihin.
mikä on ennakkotapaus?
siinä, mistä on tulossa tämän palstan vakituinen katko, erään Norman O. Dawnin vuonna 1913 esittämä ajatus takaprojektiosta tuli paljon ennen varsinaista tekniikkaa. Kolme toisiinsa liittymätöntä teknistä kehitystä 1930-luvulla mahdollisti tekniikan: projektorit, joilla voitiin synkronoida ikkunaluukut; parempi, panssaroitu filmikanta; ja tehokkaammat projektiolamput.
ensimmäinen Hollywood-studio, jossa käytettiin takaprojektiota, oli Fox Film Corporationin Liliom vuonna 1934. Sopivasti elokuva sai myöhemmin tunnustusta Akatemialta ponnisteluistaan. Tämän jälkeen tekniikkaa hioi Paramount Picturen Farciot Edouart ASC, joka kehitti uusia menetelmiä kuten valotuksen kirkastamisen ja useiden projektorien synkronoinnin samalle levylle.
prosessi standardisoitui Sidney Sandersin vuonna 1933 King Kongille varta vasten kehittämän näytön myötä, joka ei ollut ainoastaan suurempi ja joustavampi, vaan kykeni tukemaan laadukkaampaa kuvaa. King Kongin sävellyskuvat olivat optisia tehosteita, eivät prosessikuvausta, mutta heidän käyttämänsä parannellut näytöt olivat tärkeä innovaatio tulevien prosessitehosteiden kannalta.
Takaprojektio on erikoistehoste, jolla on pitkä menneisyys ja valoisa tulevaisuus. Ensi kerralla pilkkaat vanhaa Hollywood-autoa.: tämän teknologian nykyaikaista inkarnaatiota julistetaan itse asiassa Nyt television tulevaisuudeksi. Osoita siis hieman kunnioitusta!
aiheeseen liittyviä aiheita: elokuvanteko, miten he sen tekivät?
