miten lukea valokuvaa

valokuvien ymmärtäminen ei ole koskaan ollut suoraviivaista. Kaikkia valokuvia – myös joitakin tunnetuimpia – ei ole otettu selkeä idea mielessä. Vaikka olisivatkin, ajatus jäi pian huomaamatta tai unohtui. Valokuvauksen historia olisi helppo kirjoittaa, Kun otetaan huomioon symbolistinen lause vuoden 1900 tienoilla, jota seurasi Abstrakti ”graafinen” valokuvaus 1920-luvulla, joka puolestaan korvattiin humanistisella dokumentilla 1930-luvulla. : valelähtöjä, anakronismeja ja esimerkkejä epätasaisesta kehityksestä. On melkein kuin valokuvaus olisi tapahtunut ikuisessa nykyhetkessä, jossa esimerkiksi William Fox Talbot (negatiivisen-positiivisen prosessin keksijä 1840-luvulla) pysyy mielenkiintoisena aikalaisena. Näiden käyttöehtojen mukaan on luultavasti parasta katsoa valokuvia yksi kerrallaan, mihin keskityn valokuvan lukemisessa.

kirjan teemoihin kuuluu muun muassa pyrkimys selittää maailmansotien aikaisia kulttuurimuutoksia. Sotien on täytynyt varmasti vaikuttaa siihen, miten maailma on rakennettu? Varsinkin ensimmäinen maailmansota synnytti paljon kuvia, joiden aiheena on luontoystävällisyys: saksalaiset syövät, juovat ja autoilevat – ja rakentavat mukavia tiloja itärintamalle. Kaikki nämä valokuvat viittaavat siihen, että 1920-luvun eteerinen modernismi oli reaktio vuosien 1914-18 jatkuvaan maanläheisyyteen. Toisessa maailmansodassa saksalaiset esiintyivät Neuvostoliiton välinpitämättöminä antropologeina, kunnes vuonna 1942 alkoi kääntyä heitä vastaan. (Ehkä tämä suuntaus voidaan asettaa 1950-luvun paljon myötätuntoisempaa humanismia vastaan?) Yhtäkkiä, vuosina 1944-5, USA ilmestyy täysin modernisoituna jeeppeineen ja maihinnousualuksineen. Molemmat sodat olivat kiihtyneen kehityksen aikakausia, ja valokuvauksessa todisteita on runsaasti.

mutta miten valokuvaus oikein toimii? Ansioituneen valokuvaajan tyypillinen elämäntarina alkaa Balkanin pikkukaupungissa tai takamailla Japanissa. Hän oli luultavasti uneksija ja laajalti luettu eskapistisessa kirjallisuudessa. Taustalla on useimmiten lapsuuden sisämaa – josta ei tiedetä paljoakaan. Kohde ei tiedä, mitä tehdä, mutta hänellä on valokuvauksesta kiinnostunut sisarus tai sukulainen – ja niin tarina alkaa. Oppipoika etsii mahdollisuuksia ja suuntaa suurkaupunkiin: Prahaan, Berliiniin, Pariisiin, Lontooseen ja/tai New Yorkiin.

metropoliin päästyään valokuvaaja tapaa muita Romaniasta ja Unkarista tulleita siirtolaisia ja törmää vaikutteisiin: kirjailijoihin suurimmaksi osaksi etenkin 1930-ja 40-lukujen Pariisissa. Saadakseen elantonsa he tekevät pimiötöitä tai ottavat kuvia kuvitettuihin lehtiin, toimistoihin tai muotilehtiin. He ovat yleensä tietoisia laajemmista yhteiskunnallisista suuntauksista, ja he lisäävät ne lapsuusmuistoihinsa ja kulttuuriin, johon he törmäävät adoptoitujen kaupunkiensa kaduilla ja kahviloissa. Monet heistä ovat myös kahden maailmansodan veteraaneja, ja heillä on runsaasti kokemusta. Näin kuvaajan mieli on todennäköisesti täyteläinen. Historioitsijan tarvitsee vain kuvitella, millaista oli olla siinä tietoisuudessa, siinä paikassa, siihen aikaan. Melkein mikä tahansa materiaali kelpaa, mutta vanhat opaskirjat ovat korvaamattomia, sillä ne sijoittavat päähenkilösi suhteessa toisiinsa ja haluamiinsa sivustoihin.

valokuvaajat pitivät kirjan mukaan itseään viihdyttäjinä. Heidän suosikki metafora, ehkä läpi 1960-luvulla, oli kiertävä Tivoli tai pieni sirkus, jossa saatat löytää kymmenkunta nähtävyyksiä, hätäisesti perustettu. Luultavasti 1930-luvulta lähtien he olivat tietoisia dokumentaarisista taipumuksista ja arkistosta, jossa pidettiin kattavia asiakirjoja. Valokuvauksella oli oma osansa arkistonhoitajista, huomattavimpana suuri Eugene Atget, mutta useimmille arkisto oli tungetteleva. Perinteisesti valokuvaajat olivat kiertäjiä ja showmiehiä, joilla oli vain kourallinen temppuja hihassaan.

valokuvaus oli alusta alkaen hämmentävää ja vapauttavaa. Se hahmotteli tilanteen tyhjentävästi ja käsitteli yksityiskohtaisesti sitä, miten me odotimme ja keskustelimme. Siinä luvattiin arkielämän tiedettä, joka mahdollistaisi lopultakin pääsyn kaikkiin niihin tapahtumiin, joita olimme pitäneet itsestäänselvyyksinä tai joita emme olleet oikeastaan koskaan ennen nähneet. 1990-luvulle tultaessa tuo impulssi näyttää kuitenkin ehtyneen. Ehkä se oli siihen mennessä tehty kuoliaaksi, tai voi olla, että 1990-luvulle tultaessa ihmiskunta ei enää viettänyt niin paljon aikaa kaduilla tekemässä mielenkiintoisia asioita. Valokuvaajat, erityisesti uudet amerikkalaiset koloristit, ovat kiinnittäneet huomionsa yhä enemmän itse kohtauksen vivahteisiin, sisustuksen hienosäätöön.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraph}} {{highlightedText}}
{{#choiceCards}}

muut

{{/choiceCards}}

{{#cta}} {{teksti}} {{/cta}}

olemme yhteydessä muistuttaaksemme sinua osallistumaan. Varo viestin postilaatikkoon sisään . Jos sinulla on kysyttävää osallistumisesta, ota meihin yhteyttä.

• Jaa Facebookissa
• Jaa Twitterissä
• Jaa sähköpostilla
• Jaa LinkedInissä
• jaa WhatsAppissa
• Jaa Messengerissä