DISCLOSURE: AMAZON ASSOCIATENA ansaitsen KELPOISUUSOSTOISTA.
TÄMÄ VIESTI SAATTAA SISÄLTÄÄ AFFILIATE-LINKKEJÄ, ELI ILMAN LISÄKUSTANNUKSIA SINULLE ANSAITSEN TÄYTTÄVISTÄ OSTOKSISTA. AFFILIATE-linkit on merkitty tunnuksella # ad.”I” TARKOITTAA TÄSSÄ TAPAUKSESSA OMISTAJAA FILMDAFT.COM. LUE KOKO PALJASTUS LISÄTIETOJA.
riippuen siitä, millaisesta elokuvasta on kyse, elokuvan käsikirjoitukseen liittyvä pituus voi vaihdella.
esimerkiksi se, miten yksityiskohtainen toimintakohtaus kuvataan yksityiskohtaisesti, muuttaa käsikirjoituksen pituutta dramaattisesti. Onhan siinä iso ero siinä, että kirjoittaa ”kaksi jätkää joutuu tappeluun” ja kuvaa koko ottelusarjaa.
käsikirjoituksen pituuden ja elokuvan pituuden välisen suhteen ymmärtämiseksi aloitetaan yksinkertaisella kysymyksellä: Kuinka pitkä on kahden tunnin elokuvan käsikirjoitus?
yleinen nyrkkisääntö on, että oikeaan muotoon kirjoitettu käsikirjoitus vastaa yhtä sivua yhtä ruutuaikaminuuttia kohden. Kaksituntisen elokuvan käsikirjoitus on siis 120 sivua (2 tuntia = 120 min = 120 sivua).
Elokuvadatan tutkijalla, kouluttajalla ja käsikirjoittajalla Stephen Followsilla on loistava tieto elokuvakäsikirjoitusten pituudesta, jonka löydät täältä.
käytän loput artikkelista keskustellen poikkeuksista tähän sääntöön, miten tämä sääntö liittyy läheisesti kolminäytöksiseen rakenteeseen ja miten se voi dramaattisesti parantaa tahdistustasi kirjoittaessasi.
miksi yksi sivu minuutissa-sääntö on tärkeä?
toimittaessaan käsikirjoituksia studioille ja tuottajille, erityisesti tuntemattomana kirjoittajana, he käyttävät tätä mittaria arvioidessaan elokuvan pituutta.
tämä pätee myös televisioon ja shortseihin. Puolituntinen TV-pilotti on noin 20-30 sivua, ja tunnin mittainen draama on yleensä jossain 50-60 sivun väliltä.
kuten mainittiin, tästä säännöstä on joitakin poikkeuksia, ja tietyntyyppiset elokuvat voivat muuttaa tätä metriikkaa.
lisäksi on olemassa joitakin tapoja, joilla sivun ja minuutin välinen suhde voi auttaa sinua ohjaamaan käsikirjoitustasi.
poikkeukset
kuten introssa sanottiin, tietyntyyppiset Elokuvat sotkevat sivun minuuttisääntöön. Eniten tätä muuttavat elokuvat, joissa on paljon toimintaa ja dialogin puute.
tyypillisesti kirjoittajana ei halua ohjata kirjoittamistaan. Kun kirjallisesti toimintaa, monet kirjoittajat taipumus saada yli erityisiä.
ellei itse toiminta liity tarinaan, tai jos kyseessä on itse ohjattava projekti, on parempi ehdottaa mitä tapahtuu ja siirtyä eteenpäin.
tämän vuoksi painavia skriptejä luetaan paljon lyhyemmin.
yksi toimintokohta voi kestää ruudulla 5-10 minuuttia, mutta siinä voi olla vain kolme riviä (toimintokohtia on hyvä yrittää pitää 3 rivin alla, mutta lisää myöhemmin).
Examples
esimerkki tästä on ”Game of Thronesin” Bastardsin taistelu-jakson käsikirjoitus.”
vaikka jakso on tunnin mittainen, itse käsikirjoitus on 41-sivuinen. Niille teistä, jotka ovat katsoneet, tämä on jakso, jossa toiminta painaa enemmän kuin vuoropuhelu.
toinen esimerkki elokuvan pituutta lyhyemmästä hienosta käsikirjoituksesta on Sofia Coppolan Lost In Translation.
koska tämä elokuva käsittelee nimenomaan keskustelun puutetta ja sisältää monia meditatiivisia hiljaisia hetkiä, ei ole yllättävää, että käsikirjoitus on vain 75 sivua, kun taas elokuva on 1:44 minuuttia.
itse asiassa, jos löydät online pdf käsikirjoituksen, huomaat, että monet sivut on kaksinkertaistettu runsaasti tyhjää tilaa. Tämä voi auttaa ymmärtämään vauhdin elokuva on tarkoitus ottaa lukiessaan.
tahdistus
ymmärtäminen, miten käsikirjoitus liittyy ajoitus ruudulla voi auttaa sinua vauhti elokuva vastaavasti. Yleensä elokuvan keskimääräinen kohtaus on yhdestä kolmeen minuuttia pitkä.
tuo ei ehkä kuulosta kovin pitkältä ajalta, ja olet oikeassa. Tämä tarkoittaa, että on tärkeää olla ytimekäs ja suora.
ottaen huomioon, että elokuvan historian aikana keskimääräinen kuvauspituus ja kohtausten pituus ovat vain lyhentyneet.
monet käsikirjoittajat haluavat aloittaa kohtauksensa hahmon sisääntulosta. Jos tämä ei edistä tarinaa, älä kirjoita sitä!
jos lähetät studioon, tiedä, että nämä ihmiset joutuvat lukemaan satoja skriptejä ja ovat äärimmäisen kriittisiä.
tämänkin takia on hyvä pitää toimintakappaleet kolmen rivin alla.
luota minuun, jos sinulla on paljon skriptejä luettavana, tekstikappaleiden näkeminen voi sammuttaa sinut. Pitämällä se lyhyt avulla tarina liikkuu nopeasti ja usein helpottaa lukea.
kohtaukset vs. sekvenssit
kokoelmaa kohtauksia, jotka kiteyttävät tapahtuman, kutsutaan sekvenssiksi.
suurimmaksi osaksi sarja koostuu kolmesta viiteen kohtauksesta (muista tietenkin, että nämä numerot ovat kaikki ehdotuksia). Tämä tarkoittaa, että oletussekvenssi on 10-15 sivua tai 10-15 minuuttia.
jos sekvenssi on täynnä toimintaa, kuten monet ovat, se on lyhyempi. Jos se on aikomuksesi, älä tunne tarvetta kirjoittaa tarpeetonta vuoropuhelua tai muuta mielivaltaista tapaa laajentaa sitä kyseisen sivun pituuteen.
varmista kuitenkin, että sekvenssisi on ymmärrettävä!
oli se sitten lineaarinen toimintatapa tai leikkaus kahden rinnakkaisen kohtauksen välillä, sen on oltava looginen ja ymmärrettävä. Liika Hyppely liian nopeasti on hämmentävää ja sitä tulisi välttää, ellei tahallaan.
sekvenssit vs säädökset
on myös tärkeää muistaa, että haluat sekvenssit sovi eri tekoja.
jos sinulla on ongelmia pituuden kanssa ja tunnet tarvetta täyttää tilaa, päädyt kirjoittamaan turhia sivuja.
tämän sijaan mieti, miksi sinulla ei ole tarpeeksi (tai liikaa) materiaalia, josta kirjoittaa, ja millaista tarinaa kirjoitat. Ehkä sen pitäisi olla TV-ohjelma eikä elokuva tai päinvastoin.
elokuva on kiinnostava tapahtuma tavallisen ihmisen elämässä ja TV-ohjelma kiinnostavan ihmisen normaalia elämää.
eräs WME: n Juttutoimittajalta poimimani erittäin hyödyllinen tapa ajatella asiaa on se, että elokuva on (yleensä) mielenkiintoinen tapahtuma tavallisen ihmisen elämässä ja TV-ohjelma kiinnostavan ihmisen normaalia elämää.
varmista, että kertomasi tarina sopii kirjoittamaasi muotoon.
kaiken kaikkiaan, jos kiinnität huomiota sivun pituuteen ja kohtausten pituuteen, voit vaihdella vauhdikkaita ja rinnakkaisia toimintahetkiä dialogin hetkillä dynaamisen ja kiinnostavan lukemisen luomiseksi.
Kolmilakinen rakenne
mahdollisuudet ovat olet luultavasti kuullut kolminäytöksinen rakenne, joten en mene liikaa siihen paitsi miten se liittyy sivun pituus ja tahti elokuvan.
melko pitkälti jokainen elokuva koostuu kolmesta näytöksestä. Kaksituntisessa elokuvassa ensimmäinen näytös on yleensä 30 sivua, toinen noin 60 sivua ja kolmas näytös noin 30 sivua.
tämä tarkoittaa, että ensimmäisen näytöksen tauko on noin 30 minuuttia näytösajassa, ja toisen näytöksen tauko on lähes 90 minuuttia kaksituntisen elokuvan osalta.
elokuvien katsominen tätä miettiessä voi todella auttaa hahmottamaan, miten nämä siirtymät hoidetaan.
tämä vakiotahtimuoto vaikeuttaa myös ensimmäisen näytöksen kirjoittamista.
ensimmäisen 30 sivun aikana (tyypilliselle elokuvalle) pitää esitellä päähenkilöt, mistä he tulevat, yllyttävä välikohtaus ja tarinan ristiriita.
kaiken tämän pakkaaminen 30 sivuun tarkoittaa, että ei voi liikaa vatvoa vieraita yksityiskohtia. Isot tekemisen hetket, hauskat kohtaukset ja isot lavasteet on parempi varata toiseen näytökseen.
Pidä asiat liikkeessä ensimmäisessä näytöksessä
on myös hyvä pitää asiat liikkeessä ensimmäisessä näytöksessä, koska on harvinaista, että tuottaja tai joku, joka ottaa vastaan ei-toivottuja esityksiä, lukee sivun 20 ohi.
valitettavasti tuntematon kirjailija ei voi odottaa käsikirjoituksen loppumista vakuuttaakseen ketään.
vahva ensimmäinen näytös on tärkeintä saada joku lukemaan käsikirjoituksesi läpi. Vahvan avauskohtauksen keksiminen ja mielenkiintoiset tavat esitellä hahmoja ja konfliktia on oleellista.
tämän voi tehdä miettimällä, miten kirjoittamista voisi vauhdittaa. Yritä pitää toimintakohdat lyhyinä ja kohtaukset alle kolmella sivulla, jos mahdollista.
sido kohtauksesi yhteen jaksoiksi, vaihtele toimintahetkiä dialogin/selonteon hetkien kanssa ja muuta tunteiden ylä-ja alamäkien välillä.
Conclusion
loppujen lopuksi käsikirjoituksessa ei ole sääntöjä, ja kaikki nämä ehdotukset ovat vain työkaluja, jotka auttavat opastamaan epävarmuuden hetkissä.
tärkeintä on vahva ja mukaansatempaava tarina, joka voi saada monia muotoja.
henkilökohtaisesti suurin asia, jota haluan pohtia, on se, miksi olen tehnyt elokuvan ja kuka yleisö on.
jos yrittää tehdä jotain kaupallisesti kannattavaa ja saada rahaa elokuvansa taakse, kolminäytöksinen rakenne ja nopea tahdistus ovat välttämättömiä.
jos elokuvasi on jotain studiosysteemin ulkopuolella olevaa, henkilökohtaisempaa, tai että aiot tehdä sen itse, sinun tulisi kirjoittaa se itse.
valitettava tosiasia on, että nämä kaksi maailmaa harvoin yhdistyvät, joten lopullisen päämäärän tietäminen on hyödyllistä.
toivon, että nämä ohjeet auttoivat. Koska joku, joka on lukenut käsikirjoituskilpailut ja studiot, takaan teille, että saada käsikirjoitus, joka lukee nopeasti ja helposti on helpotus ja aina arvostettu.
se ei tarkoita, etteikö käsikirjoitus voisi olla älyllinen tai käsitellä vaikeita aiheita.
silti esitän vahvasti tekstikappaleita, äärimmäisen pitkiä kohtauksia tai kohtauksia, jotka hyppivät liikaa ympäriinsä eivätkä muodosta ymmärrettäviä sekvenssejä.
onko jokin näistä ehdotuksista se, mitä aiot lisätä käsikirjoitukseesi? Onko sinulla muita neuvoja asteluun? Kerro meille kommenteissa, ja onnea seuraavaan projektiin!
Cade Taylor on Los Angelesista kotoisin oleva elokuvantekijä ja kirjailija. Alun perin Seattlesta, hän jatkaa työtä Outreach koordinaattori Bigfoot Script Challenge, jossa hän auttaa yhdistää up-ja tulevien kirjailijoiden alan ammattilaisia. Kun hän ei työskentele omien projektiensa parissa, auta Bigfootin kanssa tai peitä pulpetteja, Cade jakaa mielellään tietonsa muiden elokuvantekijöiden kanssa ja mainostaa hienoa sisältöä.