aivan kuten kahdeksankulmiossa on kahdeksan sivua ja mustekalassa kahdeksan lisäkettä, musiikillinen oktaavi on kahdeksan sävelen mittainen intervalli.
tämä termi, joka lausutaan loka-iv, on peräisin latinan ilmaisusta octava dies, joka viittaa juhlan (ei, ei hautajaisten) kahdeksanteen päivään. Se voi viitata myös italialaisen sonetin kahdeksanriviseen säkeistöön.
musiikissa intervalli koostuu kahdesta sävelestä, jotka on sijoitettu tietyn etäisyyden päähän toisistaan. Oktaavi, myös notated P8 (täydellinen 8th) on bookended ensimmäisen ja viimeisen muistiinpanoja asteikon.
kuinka monta oktaavia pianolla on? Perinteinen piano on 88 avaimet, ulottuu seitsemän täyttä oktaavia. Lisäksi on 49-koskettiminen piano (neljä oktaavia), 61-koskettiminen piano (viisi oktaavia) ja 76-koskettiminen piano (kuusi oktaavia).
oktaavi on ehkä helpoin intervalli muistaa, koska nämä sävelet ovat yksi ja sama, vaikka ne sijaitsevat eri rekistereissä.
esimerkiksi C: lle rakennettu oktaavi on C seuraavaan C: hen, A: lle rakennettu oktaavi on a seuraavaan A: han ja F#: lle rakennettu oktaavi on F# seuraavaan F#: iin.
kuinka monta oktaavia pianolla on?
vastaus tähän kysymykseen on moninainen, sillä pianoja on ihmisten tapaan (lähes) kaikenmuotoisia ja-kokoisia. Tarkastellaanpa ensin kahta pianon edeltäjää, klavikordia ja cembaloa sekä samankaltaista soitinta nimeltä celesta. Lopuksi tarkastelemme modernin pianon eri kosketinpituuksia.
klavikordi
klavikordi kehitettiin keskiaikaisesta monokordista ja sitä käytettiin laajalti läpi renessanssin, barokin ja klassisen kauden. Sen pehmeä äänenlaatu teki siitä enemmän edistää intiimi esityksiä. Klavikordi on pianon lähin sukulainen käyttäen vasara-ja kielimekanismia (vain metalliterillä eikä puisilla vasaroilla). Sen koskettimet kattavat viisi täyttä oktaavia.
cembalo
cembalo suunniteltiin ensimmäisen kerran Italiassa 1500-luvulla. Siinä hyödynnetään narujen nyppimismekanismia, toisin kuin klavikordissa ja pianossa. Sen suosio levisi nopeasti ympäri Eurooppaa, ja se tuki barokin ajan musiikkia. 1700-luvun puoliväliin mennessä soittimesta oli kehittynyt 60-koskettiminen (viisi täyttä oktaavia) koskettimisto. Näihin aikoihin suhteellisen uusi piano alkoi kuitenkin kilpailla suosionsa kanssa.
Celesta
celesta, joka on johdettu Ranskan ”taivaallista” tarkoittavasta sanasta, on herkkä, kellomainen soitin, joka muistuttaa glockenspielen ja metallofonin yhdistelmää. Voit tunnistaa sen ainutlaatuisen äänen Tšaikovskin Pähkinänsärkijä-baletin” Sugar Plum Fairy ” – soolosta, joka on perinteisesti soitettu celestalla. Soitin muistuttaa pientä pianoa, mutta sen äänimekanismi on hieman erilainen. Jousisoittimien sijaan huopavasarat iskevät teräslevyihin, jotka on sijoitettu puisten resonaattorien päälle. Kuten klavikordi ja cembalo, celesta ylpeilee tyypillisesti viiden oktaavia.
Piano
teknisesti ottaen piano sai alkunsa Lähi-idässä syntyneestä dulcimerista, joka levisi Eurooppaan 1000-luvulla. Se koostuu laatikkoresonaattorista, jonka poikki on pingotettu kieliä, joihin isketään vasaralla. Sitten klavikordin ja cembalon kehitys johti lopulta Bartolomeo Cristoforin luomaan” clavicembalo col piano e forte”, joka on italiaksi cembalolle, joka osaa soittaa pehmeitä ja kovia ääniä. Niinpä piano toi markkinoille uuden soittimen, joka saattoi kuvata sekä orkesterin mahtipontisuutta että kellojen herkkyyttä–ja (lähes) kaikkea siltä väliltä.
Oktaavit pianokirjallisuudessa
koska oktaavit yksinkertaisesti tuplaavat saman sävelen, voi ihmetellä, miksi ne ovat tärkeitä tai tarpeellisia. Niitä käytetään kuitenkin usein lähes kaikessa pianokirjallisuudessa, ja niillä on tärkeä rooli sävellyksessä. Ne lisäävät äänenvoimakkuutta ja syvyyttä, joita ei voi saavuttaa vain yhdellä nuotilla.
niitä käytetään useimmiten kappaleen vasemmassa kädessä eli harmoniassa. Ne voivat kuitenkin esiintyä myös melodiassa. Ajatellaanpa esimerkiksi Rahmaninovin C# – molli-alkusoiton kolmea ensimmäistä säveltä. Nämä muistiinpanot-A, G# ja C# – muodostavat hätkähdyttävän laskevan linjan, joka herättää dramaattisen ja vaarallisen tunnelman, aivan kuin joku olisi sukeltamassa jyrkänteeltä. Ne toimivat sekä melodisesti että harmonisesti. Vielä tärkeämpää on, että niiden hätkähdyttävä vaikutus syntyy kahdesta elementistä: 1) nuottien epätavanomaiset välit ja 2) kolmen oktaavin käyttö jokaista nuottia kohti. Tämä kerrospukeutuminen luo enteellisen luonteen, joka erottaa koko teoksen.
tilanne olisi aivan toinen, jos käytettäisiin vain yhtä säveltä. Raskas, pahaenteinen tunnelma muuttuisi aavemaiseksi ja ehkä jopa aneemiseksi.
Oktaavit, erityisesti samanaikaisesti soitetut oktaavit, ovat pianomusiikin tunnusmerkki. Vaikka muilla soittimilla voi soittaa oktaavia, niillä on helpointa navigoida pianolla. Jousisoittimet, kuten viulu ja sello, voivat soittaa oktaavia kaksoispysäytyksen kautta, tekniikka, joka mahdollistaa kahden nuotin soittamisen samanaikaisesti. Kuitenkin vain pianistit voivat soittaa enemmän kuin kaksi nuottia kerralla.
Oktaavitekniikan vinkit
oktaavin soittaminen pianolla ei ole helppoa. Ensinnäkään kaikki eivät ylety oktaaviin yhdellä kädellä. Oikealla tekniikalla on kuitenkin hämmästyttävää, mitä pianistit voivat saavuttaa.
esimerkiksi lähes jokainen osaa soittaa oktaavitremoloa. Voit tehdä tämän yksinkertaisesti laajentaa kätesi niin pitkälle kuin voit ja pomppia peukalon ja pikkurillin välillä pitäen energian keskittyneenä oktaavin keskelle. Pyörittämällä kyynärvarren luoda liikettä pitää kädet jännitteitä ylös ja mahdollistaa nopeamman tremolo.
Oktaaviasteikot ovat myös suosittua tekniikkatoimintaa. Näitä voi pelata kahdella tavalla: samanaikaisesti tai porrastetusti. Jos haluat soittaa niitä samanaikaisesti, venytä ensin sormiasi tarttuaksesi täyteen oktaaviin (jos mahdollista). Sitten pelaamisen jälkeen kunkin oktaavin, vapauta avaimet ja anna kätesi palata normaaliin asentoon. Toista tämä prosessi jokaiselle nuotilla asteikolla. Voit tehdä tämän harjoituksen duuri -, molli-ja jopa kromaattisilla vaaoilla bonushaastetta varten.
voit kokeilla erilaisia artikulaatioita, kuten staccato (vapauttamalla jokaisen näppäimen nopeasti) tai legato, joka voidaan toteuttaa käyttämällä sustain-pedaalia ja erityistä sormitusta, joka vuorottelee välillä 1-5 Ja 1-4 (peukalosta pikkurilliin ja peukalosta nimettömään).
jos sormet eivät yksinkertaisesti yllä täyteen oktaaviin, voi kokeilla oktaavin porrastamista. Tämä versio käyttää samaa tekniikkaa kuin edellä kuvattu tremolo-aktiivisuus. Jos haluat esimerkiksi soittaa C-duuriasteikon oikealla kädellä, pelaa C-duuriasteikkoa peukalolla ja kierrä kyynärvartta, jotta pääset seuraavaan C: hen pikkusormellasi. Toista tämä prosessi jäljellä muistiinpanoja.
johtopäätös
oktaavi on vain yksi esimerkki siitä, kuinka monipuolinen piano on. Vaikka kyseessä on yksinkertainen käsite–kirjaimellisesti yhden nuotin kaksinkertaistaminen–tällä intervallilla on poikkeukselliset ominaisuudet sekä sävellyksessä että esityksessä.
joten seuraavan kerran, kun joku kysyy, onko sinulla erityistaito, sano, että olet Octave tremolosin soittamisen asiantuntija.