Designers Show How Much Interior Design Has Changed Over 600 Years (12 kuvaa)

jos olet joskus käynyt isovanhempiesi tai isovanhempiesi kodeissa, olet luultavasti huomannut, miten eri tavalla heidän huoneensa on sisustettu omaan asuntoosi verrattuna. Mutta oletko koskaan ajatellut, miltä samat huoneet saattoivat näyttää neljä, viisi tai jopa kuusisataa vuotta sitten?

kotipalveluiden digitaalisen markkinapaikan HomeAdvisorin suunnittelijat ovat luoneet ainutlaatuisen projektin, joka osoittaa, kuinka paljon sisustustrendit ovat muuttuneet 600 vuoden aikana. Renessanssihuoneistojen puupaneeleista postmodernien asuntojen funkyisiin ja abstrakteihin huonekaluihin, tutustu sisustustrendeihin vuosien varrelta alla olevasta galleriasta!

lisätietoja: HomeAdvisor.com | Facebook / Instagram / Twitter / YouTube

renessanssi (1400 – 1600)

Kuvan lopputekstit: HomeAdvisor

” Taide ja kulttuuri syntyivät uudelleen ranskalaisen renessanssin levittäytyessä Eurooppaan. Arkkitehdit löysivät uuden innostuksen koristeellisesta koristelusta ja hienoista yksityiskohdista uuden humanismin ja vapauden tunteen innoittamana. Arabeskit ja Aasialaiset vaikutteet elvyttivät koristetaidetta, ja symmetrian ja geometrian huolellinen huomio toi uutta harmonian tunnetta eurooppalaisiin sisätiloihin.

suunnittelimme kabinetin renessanssityyliseen olohuoneeseemme pienen Palazzon (palatsin) muotoon, joka oli siihen aikaan yleinen. Sen pylväät ja parvekkeet heijastavat rakennuksen muotoa ja tuovat mieleen harmonian. Turkkilainen matto on saanut inspiraationsa renessanssiajan Lontoossa asuneen saksalaisen taidemaalarin Hans Holbein nuoremman maalauksesta. Tällaisia mattoja kudottiin ensimmäisen kerran Länsi-Turkissa 1300-luvulla, ja niistä tuli hyvin suosittuja renessanssiajan Euroopassa.”

barokki (1590 – 1725)

Kuvan lopputekstit: HomeAdvisor

”turkkilaiset matot jäivät pois muodista barokin aikana, sillä runsaampi ja taidokkaampi arkkitehtuuri vaati kalusteita ja varusteita vastaamaan toisiaan. Katolinen kirkko oli ensimmäinen, joka kehitti tämän uuden vaurauden tunteen yrityksenä tehdä vaikutus kouluttamattomiin massoihin rikkaudellaan ja voimallaan. Siksi Ludvig XIV-tyylisen sviitin kehykset näyttävät tihkuvan kultaa.

kullatun pinnan alla huonekalujen runko oli usein tehty trooppisesta puusta. Muut eksoottiset materiaalit kuten norsunluu olivat suosittuja, ja pinnat kuten lattiat ja pöytätasot olivat yleensä marmoria. Värimaailmamme on dramaattinen ja sensuelli. Valon leikkiä barokkityylisen olohuoneen ympärillä olisi liioiteltu liikkeen ja valtavuuden tunteen luomiseksi.”

Rokokoo (1700)

kuvatekstit: HomeAdvisor

”barokin ajan loppupuolella eräs tyylin osajoukko varasti hetkeksi parrasvalot. Rokokootyyli (ranskankielisestä sanasta rocaille, joka tarkoittaa kuorikoristelua) oli kuuluisa vain kolmen vuosikymmenen ajan Ludvig XV: n valtakaudella. Joillekin se sopi paremmin perhekodin läheisyyteen kuin sitä edeltänyt suuri kirkkotyyli.

rokokoo-olohuoneemme kuori ja kukka-aiheet ovat tyypillisiä tyylin leikkisämmästä vaikutuksesta kodin sisustukseen. Huonekalujen cabriole-jalat ja vierintäjalat tasapainottavat hienovaraisesti vireyttä ja eleganssia. Illanistujaiset kodissa yleistyivät 1700-luvun alussa. Rokokootyylin ansiosta asunnonomistajat voivat osoittaa rikkautensa ja makunsa näyttävästi tai tunkkaisesti.”

uusklassinen (1780 – 1880)

Kuvan lopputekstit: HomeAdvisor

”myöhäinen Georgialainen aikakausi aloitti arkkitehtuurin uuden aikakauden, joka vastasi barokki-ja Rokokooaikoja. Pompejin uudelleen löytäminen vaikutti osaltaan siihen, että roomalainen ja kreikkalainen arkkitehtuuri ymmärrettiin uudelleen. Tämä innoitti liikkeen kohti enemmän ”tyylikäs”, hienostunut ja ajaton design periaatteita, vapaa loisto ja uutuus barokki suuntaus.

huomaa uusklassisen olohuoneemme suorat linjat ja looginen, lähes matemaattinen asettelu. Ranskan akatemiassa Roomassa opiskelleet taiteilijat levittivät näitä muotoiluperiaatteita kaikkialle Eurooppaan. Huomaa tulisijan pylväsmäinen muoto, lamput ja panelointi. Värit olivat mietoja ja epädramaattisia. Tavallinen kitalaki korosti uusklassismin ruumiillistumaa stoalaista, ylivertaista muototajua.”

Arts and Crafts (1860 – 1910)

kuvatekstit: HomeAdvisor

” Arts and Crafts-liike sai alkunsa Englannissa reaktiona luovuuden koneellistumista ja teollisen ajan taloudellisia epäoikeudenmukaisuuksia vastaan. Kyse ei ollut niinkään tyylistä vaan lähestymistavasta, jossa vastuu suunnittelusta ja käsityöstä annettiin takaisin ammattitaitoisten työntekijöiden käsiin. Arts and Crafts interiöörit jakoivat kuitenkin yksinkertaisuuden estetiikan, materiaalin laadun ja yhteyden luontoon.

Arts and Crafts-liikkeen ajatukset ja ilme levisivät yhdysvaltalaisiin olohuoneisiin kiertävien arkkitehti-suunnittelijoiden, lehtien ja seurapiiriluentojen vaikutuksesta. Gustav Stickley oli Amerikan huomattavin Taide-ja Käsityösuunnittelija. Hänen vaikutuksensa näkyy kuvassa näkyvien huonekalujen paksuissa, funktiovetoisissa puutöissä, jotka tekevät paljaan puusepän ominaispiirteen. Tämä painotus puulle, messingille ja käsityöläisen kosketukselle antaa Arts and Crafts-sisustukselle tumman, maanläheisen ja kuvioidun paletin.”

Jugend (1890 – 1920)

kuvatekstit: HomeAdvisor

”Art Nouveau oli uuden vuosisadan ”uutta taidetta”. Sisustussuunnittelijat yhdistivät käsityön uusiin teollisiin tekniikoihin,jotka usein tekivät kalliiksi. Huonekalut ja kalusteet olivat ylellisiä ja moderneja, ja niissä näkyi japanilaisen taiteen vaikutus, jonka eurooppalaiset taiteilijat näkivät ensimmäistä kertaa 1800-luvun lopulla.

jugendtyylisen olohuoneemme maljakot ja valaisimet ovat saaneet innoituksensa Louis Comfort Tiffanylta, kuuluisalta taiteilijalta ja Tiffanyn ensimmäiseltä Suunnittelujohtajalta. hänen lasinpuhalletut muotonsa olivat kunnianosoitus luonnolle, ja niiden rehevät, värikkäät ja kieppuvat värit ovat tyypillisiä Jugendille.”

Art Deco (1920-1960-luvuilla)

Kuvan lopputekstit: HomeAdvisor

” jos Bauhaus ja modernismi olivat 1900-luvun edistysaskeleiden hyödyntämistä, Art Deco oli loisteliasta juhlaa. Sisustussuunnittelijoita inspiroivat koneajan geometria ja liike, muinaisten kulttuurien materiaalit ja symbolit sekä uudelleensyntyminen luonnossa. He eivät pelänneet käyttää niitä kaikkia yhdessä.

suunnittelijat loivat runsauden tunteen käyttämällä monenlaisia materiaaleja, kuten lakattua puuta, lasimaalauksia, ruostumatonta terästä, alumiinia, jalokiviä ja nahkaa. Rohkeat värit ja näyttävät kontrastit loihtivat voimaa ja itsevarmuutta.

vahvat, suorat viivat kaikuvat takan ja peiliverhoilun kautta pilvenpiirtäjiin seinän puupiirroksissa. Huomaa myös, miten nämä viivat asettavat rohkeasti vastakkain kuorimaisen sohvan, virtaavat tuolit sekä piikikkäät koristeet ja Huonekasvit.”

modernismi (1880 – 1940)

Image credits: HomeAdvisor

” Arts and Crafts-liikkeen tapaan modernismi on vähemmän tyylisuuntaa kuin filosofiaa. ”Talo on asumiskone”, sanoi sveitsiläinen arkkitehti ja muotoilija Le Corbusier, modernismin uranuurtaja. Modernistisessa olohuoneessa hyödynnettiin uusimpia materiaaleja ja teknologioita. Se suunniteltiin mukavaksi, toimivaksi ja edulliseksi. Kauneus oli bonusta, vaikka elegantteja muotoiluratkaisuja arvostettiin suuresti.

nämä ”rajat” osoittautuivat inspiroiviksi ensimmäisen ammattisisustajien sukupolven keskuudessa.’Yllä oleva pöytä on saanut inspiraationsa japanilais-amerikkalaisen suunnittelijan Isamu Noguchin kuuluisasta suunnittelusta. Se koostuu vain lasilevystä, kahdesta samanlaisesta puukannattimesta ja kääntösauvasta, jotka pitävät ne koossa. Alkuperäisen Anglepoise-valaisimen keksi insinööri, joka sai inspiraationsa työstään ajoneuvojen jousituksen parissa – osoittaen modernistisen sisustuksen ja 1900-luvun teollisuuden läheisen yhteyden.”

Bauhaus (1919 – 1934)

kuvatekstit: HomeAdvisor

” Bauhaus (rimmaa ’lehmätalon’ kanssa) oli valtavan vaikutusvaltainen saksalainen taide-ja arkkitehtuurikoulu. Se oli olemassa vain 14 vuotta, kunnes Natsihallitus sulki sen vuonna 1933. Bauhaus design oli modernismin radikaali osajoukko, jossa korostettiin enemmän ihmishenkeä ja käsityöläisyyttä. Modernismin tapaan muoto seurasi funktiota. Bauhaus interiors oli uskollinen materiaaleilleen, eli ne eivät piilottaneet huonekalun taustalla olevaa rakennetta tehdäkseen siitä kauniin.

Bauhaus-mattomme on saanut innoituksensa Bauhaus-koulun rehtorin ja opettajan Anni Albersin työstä. Albers kokeili muotoa ja väriä tuottaakseen tekstiilejä, jotka olivat yhtä lailla taidetta ja käsityötä. Lampun mallina on MT8 tai ’ Bauhaus-lamppu.”Sen pyöreät, lieriömäiset ja pallomaiset osat luovat geometrisen yhtenäisyyden, ja ne voidaan rakentaa mahdollisimman vähällä ajalla ja materiaaleilla. Tällaista läpinäkymätöntä lampunvarjostinta oli aiemmin nähty vain teollisuusympäristössä.”

vuosisadan puoliväli (1930-nyk.)

Image credits: HomeAdvisor

” vuosisadan puolivälin moderni liike syntyi pehmeämpänä, esikaupunkimaisena modernismina, jossa yhdisteltiin luonnon elementtejä. Sisustussuunnittelijat esittelivät rustiikkisia elementtejä ja vapaampaa värien käyttöä skandinaavisten ja brasilialaisten huonekalutrendien innoittamana. Materiaalit, kuten rottinki, bambu, ja paju tuntui sekä luonnollinen ja moderni, kun tuodaan olohuoneeseen muodossa tuolit, Peilit ja leikata.

Statement-valaistus on edelleen yksinkertainen tapa lisätä pizzaa hyvin käytettyyn perheen olohuoneeseen. Kuvamme lampunvarjostin ja seisova lamppu lainaavat sekä muodollisia elementtejä modernismista että Bauhausista, mutta niillä on leikkisä ulkomuoto uusituista ulkotyökaluista. Nojatuolin ja maljakoiden kirkas sinappi on esimerkki yhteisestä vuosisadan puolivälin modernista tekniikasta, jossa yhdistetään vaimennetut neutraalit tyydyttyneellä allekirjoitusvärillä.”

postmoderni (1978-today)

Image credits: HomeAdvisor

” postmoderni muotoilu voi jäljittää taiteellisia vaikutteita aikakautta määrittelevästä surrealistista, Marcel Duchampista, Pop-taiteen kruununherrasta, Andy Warholista, Jeff Koonsin moniselitteiseen huonoon makuun. Kaikki loksahti kohdalleen 1980-luvulla, kun suunnittelijat heittivät irti modernismin kahleista ja lähestyivät sisustusta huumorilla ja vuosikymmeneen liitettävällä röyhkeällä itsevarmuudella.

postmodernissa olohuoneessa jokainen pala on puhuva pala-koska jokaisella on Kaksimielinen tai visuaalinen vitsi purettavanaan. Kuvamme kaaret kyseenalaistavat klassisia muotoihanteita, sekä litistäen että irrottaen perinteisesti karun muodon, jonka epäkunnioittavan väripaletin loihtima optinen illuusio luo. Maton merkitys on yksinkertaisempi. Se lisää rock N ’ roll – tunnelmaa vinyylilevymuodollaan-Warhol-tyylinen ironinen 1900-luvun lopun materialismin juhla.”

aikalainen (1980-luku-nyky)

Kuvan lopputekstit: HomeAdvisor

” sekainen ikä vaatii pariloitua olohuonetta. Nykytyyli lainaa modernismin puhtaita linjoja ja vuosisadan puolivälin modernin kodin ilmavaa ulkoilmatunnelmaa. 2010-luvun lopun sisustussuunnittelijat nyökyttelevät mielellään Bauhausille kuorimalla pintoja, jotta materiaalit näkyisivät töissä. Nykypäivän huippuluokan Rakennusmateriaalit ja tekstiilit voivat kuitenkin istua onnellisina menneiden aikakausien uudelleen käyttöön otettujen teollisten piirteiden rinnalla.

nykymuotoisen olohuoneen sileä, paljas lattia ja hiomattomat seinät luovat tyypillisen tilan ja valon tunteen. Abstrakti taide seinillä estää alueen tyhjyyden tunteen ja vetää esiin muuten minimalistisen ympäristön hienovaraisen tyylin. Huomaa myös viivan käyttö silmän ympärillä, kuten horisontaalinen keskusvalo, joka on sekä poikkeuksellinen että hyvin yksinkertainen – ja näyttää avartavan ja kohottavan huonetta.”

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.