kuvien ja sanojen suhteella on pitkä perinne, joka alkoi antiikin käsikirjoituksista, mutta 1900-luvun alusta taiteellisen avantgarden kanssa tekstikomponentti saa suuren painon, kun siitä tulee analyysin ja (dis)rakentamisen kohde. Kubismin edistäjät Braque ja Picasso yhdistivät maalauksiinsa sanoja sanomalehden avulla. Samoin Boccionin ja Marinettin futurismi muutti rajusti typografian kokoa saman sanan sisällä, venäläisen konstruktivismin kaltaista estetiikkaa, joka viitoitti tietä graafiselle suunnittelulle. Dada-runous oli valtava vallankumous. Sen kirjoittaminen rakennettiin valitsemalla eri kirjoista sattumanvaraisesti sanoja, jotka myöhemmin vaikuttivat suoraan siihen automaattiseen ajatteluun, jota surrealistit harjoittivat edustamaan unien ja tiedostamattomuuden maailmaa.
nykyään taiteen, mainonnan, muotoilun tai viestinnän rajat hämärtyvät. Avantgardien tuhkasta tulivat monet taiteilijat, jotka käyttävät sanoja suurena aseenaan välittääkseen viestejä, joissakin tapauksissa mielenkiintoisia, jotka paljastavat sanojen kiistattoman voiman. Alla muutamia taiteilijoita, jotka ovat vanginneet huomiota töillään eri tavoin.
Joseph Kosuth
Kosuth on yksi 60-ja 70-luvuilla syntyneistä käsitetaiteen uranuurtajista, jonka työn lähtökohtana on taiteen dematerialisoituminen; toisin sanoen taiteilija torjuu käsityksen taideteoksesta mietiskelevänä esineenä. Kosuth seurasi Duchampin valmiita jalanjälkiä ja kiinnostui suljettujen käsitteiden objektiivisuudesta; toisin sanoen ne on tyrkytetty välittömään todellisuuteen, ja sanat ovat täydellinen väline, koska määritelmät ovat yleensä konkreettisia ja ytimekkäitä. Näin taiteilija karsii teoksissaan kaiken subjektiivisella luonteella, ja se riippuu katsojan monitulkinnoista pelkistää sen yhdeksi ideaksi.
hänen teoksensa ”The Colour of Wittgenstein” perustuu vain Redin sanaan, jonka suhde sen merkitykseen on kirjaimellinen. Tapauksessa ”yksi ja kolme tuolia”, jossa hän vertaa tuolia valokuvaansa ja sen määritelmään, joka ei myöskään myönnä variaatioita. Kosuthin taiteellisen työn merkitys on sanojen ja installaation yhdistelmässä, jossa pohditaan kielen vaikutuksia subjektien subjektiivisuuteen.
Matt Siber
Matt Siberin työtä leimaa puuttuminen kaupunkikuviin, joissa painopiste on liikennemerkeissä, teiden mainosjulisteissa tai vaikutusvaltaisimmissa kapitalistisissa kulutusmerkeissä. Photoshopin avulla hän poistaa näiden objektien tukirakenteet niin, että logot jäävät kellumaan. Tämän toiminnon avulla taiteilija poistaa kaikki visuaaliset häiriötekijät kiinnittääkseen huomiota vain tekstiin tai logoon. Siber ’ son puolestaan,” Untitled Project ” perustuu tarkoitukselliseen tekstin puuttumiseen. Molempien teosten tarkoituksena on tutkia ihmisten sanojen voimaa suhteessa julkiseen kieleen ja tuoda esiin monia ei-perinteisiä tapoja, joilla kirjoitettua kieltä käytetään viestintään.
Jason Innocent
Innocent on nouseva taiteilija, joka osoittaa työssään yhteiskunnallista sitoutumistaan. Hän välittää katsojilleen voimakkaan viestin, jossa hän tuomitsee satiirin keinoin erilaisia ajankohtaisia yhteiskunnallisia ongelmia, kuten rasismia, eriarvoisuutta ja sukupuolistereotypioita. Ensimmäisissä teoksissaan hän rinnastaa spontaaniutta ilmaisevan lapsellisen piirtämisen ja kirjoittamisen. Monet hänen sanansa saattavat olla ylösalaisin, yliviivattuina tai yhdistettyinä yhteen Scrabblen kaltaisella tavalla. Hän alkoi kuitenkin saada taidepiireissä tunnustusta ala-Manhattanin graffiteistaan ja sapluunoistaan, joissa oli sekoitus piirroksia, fraaseja, sanoja, runoutta ja repliikkejä, kuten hänen väliintulonsa julkisessa tilassa Trumpin vastaisissa julisteissa vaalikampanjansa aikana.
Jason Innocent yhdistelee myös graafista kieltä. ”Amerikan lippu” on teos, jossa hän riisuu aseista ja uudelleen merkitsee käsitettä Amerikan lippu ja kyseenalaistaa mitä se edustaa kansalaisille luomalla banderollin, jossa on pakottavat sanat ei rasismia, Ei seksismiä, ei ABLEISMIA, ei FATFOBIAA, ei AGEISMIA, ei TRANSFOBIAA, ei homofobiaa, eikä vihamielisyyttä. Samaa linjaa noudattava artisti on viime aikoina luonut muun muassa sanoilla HOLY SHIT, RADIO RADIO ja Burning the midnight oil minimalistisia kuvia, joissa Innocent vetoaa määritelmiensä kirjaimellisuuteen. Holy Shitin tapauksessa hän korostaa sen merkitystä isoilla kirjaimilla, ja radiossa hän käyttää toistonvaraa.
Mar Arza
Mar Arza on sanojen kuvanveistäjä. Kirjoittamattomuuden kautta hän manipuloi alkuperäisiä tarinoita etsien taiteellista lyriikkaa. Dadaistisen runouden vaikutuksesta hän valitsee kirjojen sivuilta sattumanvaraisesti sanoja ja dissaa sitten pikkutarkasti tekstejä ja fraaseja tai korostaa käsitteitä, jotka saavat veistoksellisen muodon ilman kehyksiä tai kristalleja. Hänen teoksensa tuhoavat lineaarisuuden idean hegemonisen tilityksen ja haastavat rakenne-ja maalaustaiteen käsitteen rajat. Arza suhtautuu häiritsevästi ajatukseen sekä kirjojen että nykytaiteen lukemisesta. Näin taiteilija integroi keskustelun sanoista ja niiden konkreettisesta ulottuvuudesta ja tutkii uusia käsitteellisiä, sanallisia ja muovisia merkityksiä.
Honda Koichi
Koichi on arabialaisen kalligrafian mestari japanilaisuudesta huolimatta. Hän kuuluu pieneen japanilaiseen yhteisöön, joka harjoittaa islamin uskontoa, joka sai alkunsa toisen maailmansodan aikana. Koichi on mielenkiintoinen esimerkki kulttuurienvälisyydestä ja kulttuuristen stereotypioiden rakentamisesta. Hänen työnsä pakottaa meidät pohtimaan kulttuurin ja identiteetin käsitettä ja kysymään itseltämme: miksi meistä on niin järkyttävää nähdä Japanilainen muslimi, arabialaisen kalligrafian Japanilainen mestari? Myös, Koichi sisältää arabialaiset merkit graafisena elementtinä, kiinnittäen huomiota niiden rajaukseen ja muotoon. Hänen tunnettu sininen pyramiditeoksensa on rakennettu säkeillä Koraanista ja huipulla; voit lukea Allahin nimen, Muslimijumalan, valkoisen Auran ympäröimänä.
Barbara Kruger
Barbara Kruger on New Yorkissa ja Los Angelesissa työskentelevä popartisti. Hänen uransa alkoi 60-luvun lopulla tehden sekatyöskentelyä, johon kuului usein ommeltua lankaa, helmiä ja muita yleisiä askartelumateriaaleja, muuttaen ne seksuaalisesti vihjaileviksi kappaleiksi. Tämä oli keskustelun huipentuma taiteen ja käsityön rajalinjojen ympärillä. Vuonna 1976 hän piti sapattivapaan praktiikastaan. Vasta kun hän löysi Walter Benjaminin ja Roland Barthesin filosofiset teokset, hän innostui ja poimi kollaasin uudeksi painopisteekseen. Hän laajeni vähitellen muille aloille tehden kaikkea installaatioista t-paitoihin.
hänet tunnetaan parhaiten teoksistaan, joissa esiintyy tekstillä päällystettyä mustavalkokuvausta, tyypillisesti Futurassa ja Helveticassa. Lehti-ja billboard-mainosten motiiveja käyttäen Kruger on mestari kumoamaan kontekstin. Yksi hänen tunnetuimmista lausahduksistaan, ”ostan siis olen”, korostaa hänen usein käymäänsä yhteenottoa kulutuskulttuurin ja itsensä tutkimisen kanssa myöhäisessä kapitalismissa. Samankaltaisia teoksia ovat muun muassa teksti ”et ole oma itsesi” ja ”missä hän luulee olevansa?”Nämä provokatiiviset lauseet on tunnetusti asetettu valkoiseen tekstiin punaisille nauhoille, lataamalla kuvia ristiriitaisilla viesteillä ja synkän humoristisilla viittauksilla.
Jenny Holzer
Jenny Holzerin ura on määritelty tekstillä ja löytää uusia tapoja näyttää sitä yleisölle. Hänen työnsä ensimmäinen vaihe oli Truismit-niminen kaksivuotinen projekti, joka alkoi vuonna 1977. Hän leikkasi liikkuvat lainaukset Whitley Independent Study-ohjelmasta ja jäljensi ne kursivoidulla mustalla tekstillä broadsheet-paperille. Efekti on laaja lista sitaatteja, jotka häikäisevät silmää, kunnes lähestyvät ja lukevat huolellisesti. Niinkin erilaiset lauseet kuin” kapitalismi on keinotekoista kuin muovi ”ja” kaikki kiinnostava on uutta ” elävät peräkkäin, kymmenet jonottavat yksi toisensa jälkeen. Näitä lakanoita levitettiin vehnällä ympäri Manhattania julkisilla paikoilla, muun muassa yrityksissä ja avoimilla aidoilla. Projektin aikana hän painatti lainaukset lentolehtisiin, t-paitoihin ja muihin materiaaleihin.
Holzerin Profiilin kasvaessa hän alkoi etsiä uusia väyliä project language-projektin maailmaan. Hän on odottanut julki tulleita hallituksen asiakirjoja newyorkilaiseen Kirjastorakennukseen, näyttänyt lainauksia sähköisissä lentokenttäkylteissä ja asentanut julkiseen puistoon kivipenkkejä, joihin on kaiverrettu lainauksia Hollywoodin kymmenestä uhrista. Tämä pieni valikoima korostaa hänen tuotantonsa koko kirjoa, joka jatkuu viisi vuosikymmentä.
Ed Ruscha
Ed Ruschan uraa määrittelee etiikka tavoitella korkeaa taidetta kaupallisten muotojen kautta. Tämä taipumus nosti Ruschan nousevan poptaiteen liikkeen eturintamaan vuonna 1969, jolloin hän osallistui seminal show ’ hun ”new Painting of Common Objects.”Hänen elämäkertansa osoittaa, miksi hänellä oli ainutlaatuinen kyky yhdistää nämä alat. Saatuaan taideopetusta Emerson Woelfferilta ja Robert Irwiniltä Chouinardin taideinstituutissa Ruscha löysi töitä layout-suunnittelijana Carson-Roberts-mainostoimistossa. Yli 60-luvulla, Ruscha oli tiukkaa koulutusta taiteen print julkaisu ja käyttää tätä muuttaa maisemaa 20-luvun taiteen yhdessä muiden matkailijoiden kuten Andy Warhol ja Roy Lichtenstein.
Ruschan teos tutkii typografiaa ja kirjainten muotojen manipulointia käyttäen kirjasintyyppejä, kuten löydettyjä esineitä, ja valitsee toisinaan sanoja merkityksen sijaan visuaalisen kiinnostuksen vuoksi. Hänen maalauksissaan on usein tekstiä maailmalla, tunnetusti huoltoaseman kylttejä. Niissä hän on kuin maisemataiteilija, joka kaappaa kirjasintyyppejä luontoon. Vaikka hän kokeilee myös valokuvausta ja elokuvantekoa, hänen pysyvä perintönsä on hänen työnsä tekstin parissa ja hänen asemansa poptaiteen loistokkaana.
Christopher Wool
Christopher Wool on nykytaiteilija, joka työstää tekstiä jälkikäsitellyn linssin läpi-liikkeen, joka pyrkii sijoittamaan kaikki esteettiset valinnat ideoiden palvelukseen. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, mutta viettää suuren osan vuodesta storied taiteilija ja kirjailija pako Marfa, Texas. Hänen epätyypillinen taidekoulutus auttoi muoto on epätyypillinen lähestymistapa. Vaikka hän kirjoittautui New York Studio School 70-luvun lopulla, hän lähti pian sen jälkeen, suurin osa hänen muodollista koulutusta roolistaan studioassistentti kuvanveistäjä Joel Shapiro. Sen sijaan hän imi itseensä kaupungin kukoistavan taide-ja musiikkielämän. Wool alkoi työskennellä tekstin parissa 80-luvulla, löytäen hänen allekirjoituksellaan stensiilattuja mustia kirjaimia, jotka oli sijoitettu ruutukuvioon valkoisen taustan päälle.
Villa toistaa usein sanoja, pudottaa vokaaleja ja järjestelee tai poistaa välilyöntejä. Lopputulos on hätkähdyttävä ja luo katsojille usein haasteen tajuta nopeasti, mitä on kirjoitettu. Tämä hänen teoksensa viipyilevä vaikutus pakottaa katsojat seisomaan ja kamppailemaan jokaisen kirjaimen läpi, mutisemaan ääniä hengityksensä alla, uudelleensyntymään juuri sillä teolla, että hän kokoaa muistiinpanoja luodakseen merkityksellisen sanan. Lopputulokset ovat usein humoristisia ja voimakkaita. Ristiriitaiset viestit ärsyttävät hidasta lukutyötä.
Bruce Nauman
Bruce Nauman on taiteilija, joka on työskennellyt kaikilla ajateltavissa olevilla fyysisillä välineillä. Hänen uransa on usein, joskaan ei yksinomaan, leikitellyt tekstillä, joka on usein kirjoitettu neonvalolla. Hän aloitti opintonsa jatkaen matematiikkaa ennen kuin opiskeli taidetta Kalifornian yliopistossa Davisissa vuosina 1965-66. Vaikka hänen taiteensa alkoi maalaustaiteesta, hän hakeutui ennen pitkää elokuvaan, performanssiin ja kuvanveistoon. Että avaaminen hänen harrastuksia johti laaja vaihtelu hän kokeili yli uransa.
hänen loistavat neon-teoksensa pysäyttävät tutkimuksia tekstin käytöstä taiteessa, käyttävät useita kirkkaita värejä ja outoja asetteluja, nämä teokset lähettävät katsojat kääntämään päätään, astumaan taaksepäin ja astumaan eteenpäin. Paikoin lauseet kaartuvat toisiinsa ja rikkoutuvat kulmissa törmäyksessä. Toisissa sanat kiertyvät ulos tai keskelle. Naumanin leikkisä lähestymistapa tuo optimismia psykologian, seksuaalisuuden ja taiteen tavoittelun eksistentiaalisiin teemoihin.
