Elmore Leonard: Usare gli avverbi è un peccato mortale
1 Non aprire mai un libro con il tempo. Se è solo per creare atmosfera, e non la reazione di un personaggio al tempo, non vuoi andare avanti troppo a lungo. Il lettore è incline a foglia avanti alla ricerca di persone. Ci sono delle eccezioni. Se ti capita di essere Barry Lopez,che ha più modi di un eschimese per descrivere ghiaccio e neve nel suo libro Arctic Dreams, puoi fare tutto il meteo che vuoi.
2 Evitare i prologhi: possono essere fastidiosi, specialmente un prologo dopo un’introduzione che viene dopo una prefazione. Ma questi sono normalmente trovati nella saggistica. Un prologo in un romanzo è retroscena, e si può cadere in qualsiasi luogo si desidera. C’è un prologo in Sweet Thursday di John Steinbeck, ma va bene perché un personaggio del libro fa il punto su quali sono le mie regole. Dice: “Mi piace molto parlare in un libro e non mi piace che nessuno mi dica come sia il ragazzo che sta parlando. Voglio capire che aspetto ha dal modo in cui parla.”
3 Non usare mai un verbo diverso da “detto” per portare il dialogo. La linea del dialogo appartiene al personaggio; il verbo è lo scrittore che infila il naso. Ma “detto” è molto meno invadente di “brontolato”, “ansimato”, “ammonito”, “mentito”. Una volta ho notato Mary McCarthy terminare una linea di dialogo con “lei asseverated” e ha dovuto smettere di leggere e andare al dizionario.
4 Non usare mai un avverbio per modificare il verbo “detto”… ammonì gravemente. Usare un avverbio in questo modo (o quasi in qualsiasi modo) è un peccato mortale. Lo scrittore si sta ora esponendo sul serio, usando una parola che distrae e può interrompere il ritmo dello scambio. Ho un personaggio in uno dei miei libri raccontare come ha usato per scrivere romanzi storici “pieno di stupro e avverbi”.
5 Tieni sotto controllo i tuoi punti esclamativi. È consentito non più di due o tre per 100.000 parole di prosa. Se hai l’abilità di giocare con gli esclamatori come fa Tom Wolfe, puoi buttarli dentro per la manciata.
6 Non usare mai le parole “improvvisamente” o “all hell broke loose”. Questa regola non richiede una spiegazione. Ho notato che gli scrittori che usano “improvvisamente” tendono ad esercitare meno controllo nell’applicazione dei punti esclamativi.
7 Usa il dialetto regionale, il patois, con parsimonia. Una volta che si avvia ortografia parole in dialogo foneticamente e caricando la pagina con apostrofi, non sarà in grado di fermare. Notate il modo in cui Annie Proulx cattura il sapore delle voci del Wyoming nel suo libro di racconti Close Range.
8 Evitare descrizioni dettagliate dei caratteri, che Steinbeck coperto. In “Hills Like White Elephants” di Ernest Hemingway, che aspetto hanno “American and the girl with him”? “Si era tolta il cappello e l’aveva messo sul tavolo.”Questo è l’unico riferimento a una descrizione fisica nella storia.
9 Non entrare nei dettagli descrivendo luoghi e cose, a meno che tu non sia Margaret Atwood e non sia in grado di dipingere scene con il linguaggio. Non vuoi descrizioni che portano l’azione, il flusso della storia, a un punto morto.
10 Cerca di tralasciare la parte che i lettori tendono a saltare. Pensate a ciò che si salta la lettura di un romanzo: spessi paragrafi di prosa si può vedere avere troppe parole in loro.
La mia regola più importante è quella che riassume il 10: se suona come scrivere, lo riscrivo.
Le 10 regole di scrittura di Elmore Leonard saranno pubblicate il mese prossimo da Weidenfeld & Nicolson.
Diana Athill
1 Leggilo ad alta voce a te stesso perché è l’unico modo per essere sicuro che i ritmi delle frasi siano OK (i ritmi di prosa sono troppo complessi e sottili per essere pensati – possono essere azzeccati solo a orecchio).
2 Cut (forse dovrebbe essere TAGLIATO): solo non avendo parole inessenziali ogni parola essenziale può essere fatta contare.
3 Non devi sempre arrivare a uccidere i tuoi cari – quei giri di frase o immagini di cui ti sei sentito molto orgoglioso quando sono apparsi sulla pagina – ma torna indietro e guardali con un occhio molto beady. Quasi sempre si scopre che sarebbero meglio morti. (Non ogni piccola sfumatura di soddisfazione è sospetta – sono quelli che equivalgono a una sorta di gioia compiaciuta a cui devi stare attento.)
Margaret Atwood
1 Prendi una matita per scrivere sugli aerei. Le penne perdono. Ma se la matita si rompe, non puoi affilarla sull’aereo, perché non puoi portare i coltelli con te. Pertanto: prendi due matite.
2 Se entrambe le matite si rompono, è possibile eseguire un lavoro di affilatura approssimativa con una lima per unghie del tipo metallo o vetro.
3 Prendi qualcosa su cui scrivere. La carta è buona. In un pizzico, pezzi di legno o il tuo braccio lo faranno.
4 Se si utilizza un computer, salvaguardare sempre il nuovo testo con una memory stick.
5 Fai esercizi per la schiena. Il dolore distrae.
6 Tenere l’attenzione del lettore. (Questo è probabile che funzioni meglio se si può tenere il proprio.) Ma non sai chi è il lettore, quindi è come sparare ai pesci con una fionda al buio. Ciò che affascina A porterà i pantaloni fuori B.
7 Molto probabilmente hai bisogno di un thesaurus, un libro di grammatica rudimentale e una presa sulla realtà. Quest’ultimo significa: non c’è pranzo libero. Scrivere è lavoro. E ‘ anche gioco d’azzardo. Non hai un piano pensionistico. Altre persone possono aiutarti un po’, ma essenzialmente sei da solo. Nessuno ti sta facendo fare questo: l’hai scelto tu, quindi non piagnucolare.
8 Non puoi mai leggere il tuo libro con l’innocente anticipazione che viene fornita con quella prima deliziosa pagina di un nuovo libro, perché hai scritto la cosa. Sei stato dietro le quinte. Hai visto come i conigli sono stati contrabbandati nel cappello. Quindi chiedere a un amico di lettura o due a guardarlo prima di dare a chiunque nel settore editoriale. Questo amico non dovrebbe essere qualcuno con cui hai una relazione romantica, a meno che tu non voglia rompere.
9 Non sederti in mezzo al bosco. Se ti sei perso nella trama o sei bloccato, ripercorri i tuoi passi fino a dove hai sbagliato. Poi prendere l’altra strada. E / o cambiare la persona. Cambia il tempo. Cambia la pagina di apertura.
10 La preghiera potrebbe funzionare. O leggendo qualcos’altro. O una visualizzazione costante del Santo Graal che è la versione finita e pubblicata del tuo libro splendente.
Roddy Doyle
1 Non mettere una fotografia del tuo autore preferito sulla scrivania, soprattutto se l’autore è uno dei famosi che si è suicidato.
2 Sii gentile con te stesso. Riempire le pagine il più rapidamente possibile; doppio spazio, o scrivere su ogni seconda riga. Considera ogni nuova pagina come un piccolo trionfo –
3 Fino ad arrivare a Pagina 50. Quindi calmati e inizia a preoccuparti della qualità. Non sentire l’ansia – è il lavoro.
4 Dare al lavoro un nome il più rapidamente possibile. Possederlo, e vederlo. Dickens sapeva Bleak House stava per essere chiamato Bleak House prima di iniziare a scrivere. Il resto deve essere stato facile.
5 Limita la tua navigazione a pochi siti web al giorno. Non avvicinarti ai bookmaker online, a meno che non sia una ricerca.
6 Tenere un thesaurus, ma nel capannone sul retro del giardino o dietro il frigorifero, da qualche parte che richiede viaggio o sforzo. È probabile che le parole che ti vengono in mente andranno bene, ad esempio “cavallo”, “corse”, “detto”.
7 Non, di tanto in tanto, cedere alla tentazione. Lavare il pavimento della cucina, appendere il lavaggio. E ‘ una ricerca.
8 Cambia idea. Le buone idee sono spesso assassinate da quelle migliori. Stavo lavorando a un romanzo su una band chiamata the Partitions. Poi ho deciso di chiamarli gli Impegni.
9 Non cercare amazon.co.regno Unito per il libro che non hai ancora scritto.
10 Do trascorrere qualche minuto al giorno a lavorare sulla copertina biog – “Divide il suo tempo tra Kabul e la Terra del Fuoco.”Ma poi tornare al lavoro.
Helen Dunmore
1 Termina la scrittura del giorno quando vuoi ancora continuare.
2 Ascolta quello che hai scritto. Un ritmo dud in un passaggio di dialogo può mostrare che non si capiscono ancora i personaggi abbastanza bene da scrivere nelle loro voci.
3 Leggi le lettere di Keats.
4 Rileggere, riscrivere, rileggere, riscrivere. Se ancora non funziona, buttalo via. È una bella sensazione, e non vuoi essere ingombra di cadaveri di poesie e storie che hanno tutto in loro tranne la vita di cui hanno bisogno.
5 Impara poesie a memoria.
6 Aderire a organizzazioni professionali che promuovono i diritti collettivi degli autori.
7 Un problema con un pezzo di scrittura spesso si chiarisce se si va a fare una lunga passeggiata.
8 Se temi che prendersi cura dei tuoi figli e della tua famiglia danneggi la tua scrittura, pensa a JG Ballard.
9 Non preoccuparti per i posteri-come Larkin (no sentimentalist) ha osservato “Ciò che sopravviverà di noi è l’amore”.
Geoff Dyer
1 Non preoccuparti mai delle possibilità commerciali di un progetto. Quella roba è per gli agenti e gli editori di preoccuparsi – o no. Conversazione con il mio editore americano. Io: “Sto scrivendo un libro così noioso, di così limitato appeal commerciale, che se lo pubblichi, probabilmente ti costerà il tuo lavoro.”Editore:” Questo è esattamente ciò che mi fa venire voglia di rimanere nel mio lavoro.”
2 Non scrivere in luoghi pubblici. Nei primi anni 1990 sono andato a vivere a Parigi. I soliti motivi letterari: allora, se ti beccavano a scrivere in un pub in Inghilterra, potevi prendere a calci la testa, mentre a Parigi, dans les cafés . . . Da allora ho sviluppato un’avversione alla scrittura in pubblico. Ora penso che dovrebbe essere fatto solo in privato, come qualsiasi altra attività lavatoriale.
3 Non essere uno di quegli scrittori che si condannano a una vita di succhiare fino a Nabokov.
4 Se si utilizza un computer, perfezionare ed espandere costantemente le impostazioni di correzione automatica. L’unica ragione per cui rimango fedele al mio computer pezzo di merda è che ho investito così tanto ingegno nella costruzione di uno dei grandi file di correzione automatica nella storia letteraria. Parole perfettamente formate e farro emergono da poche brevi battute: “Niet” diventa “Nietzsche”, “phoy” diventa “fotografia” e così via. Genio!
5 Tenere un diario. Il più grande rimpianto della mia vita di scrittura è che non ho mai tenuto un diario o un diario.
6 Hanno rimpianti. Sono carburante. Sulla pagina si infiammano nel desiderio.
7 Avere più di un’idea in movimento in qualsiasi momento. Se si tratta di una scelta tra scrivere un libro e non fare nulla, sceglierò sempre quest’ultimo. È solo se ho un’idea per due libri che scelgo uno piuttosto che l’altro. Devo sempre sentire che mi sto allontanando da qualcosa.
8 Attenzione ai cliché. Non solo i cliché con cui Martin Amis è in guerra. Ci sono cliché di risposta e di espressione. Ci sono luoghi comuni di osservazione e di pensiero – anche di concezione. Molti romanzi, anche alcuni adeguatamente scritti, sono cliché di forma che si conformano a cliché di attesa.
9 Fallo ogni giorno. Prendi l’abitudine di mettere le tue osservazioni in parole e gradualmente questo diventerà istinto. Questa è la regola più importante di tutte e, naturalmente, non la seguo.
10 Non andare mai in bicicletta con i freni accesi. Se qualcosa si sta rivelando troppo difficile, rinunciare e fare qualcos’altro. Cerca di vivere senza ricorrere alla perseveranza. Ma scrivere è tutto sulla perseveranza. Devi tenertela stretta. Nei miei 30 anni andavo in palestra anche se lo odiavo. Lo scopo di andare in palestra era di posticipare il giorno in cui avrei smesso di andare. Questo è ciò che la scrittura è per me: un modo di rinviare il giorno in cui non lo farò più, il giorno in cui sprofonderò in una depressione così profonda che sarà indistinguibile dalla perfetta beatitudine.
Anne Enright
1 I primi 12 anni sono i peggiori.
2 Il modo di scrivere un libro è scrivere effettivamente un libro. Una penna è utile, anche la digitazione è buona. Continua a mettere le parole sulla pagina.
3 Solo i cattivi scrittori pensano che il loro lavoro sia davvero buono.
4 La descrizione è difficile. Ricorda che tutta la descrizione è un’opinione sul mondo. Trova un posto dove stare.
5 Scrivi come preferisci. La finzione è fatta di parole su una pagina; la realtà è fatta di qualcos’altro. Non importa quanto sia ” reale “la tua storia, o quanto sia” inventata”: ciò che conta è la sua necessità.
6 Cerca di essere preciso sulle cose.
7 Immagina di morire. Se avessi una malattia terminale finiresti questo libro? Perché no? La cosa che infastidisce questo 10 settimane-to-live sé è la cosa che è sbagliato con il libro. Quindi cambialo. Smettila di litigare con te stesso. Cambialo. Visto? Easy. E nessuno doveva morire.
8 Puoi anche fare tutto questo con il whisky.
9 Buon divertimento.
10 Ricorda, se ti siedi alla tua scrivania per 15 o 20 anni, ogni giorno, senza contare i fine settimana, ti cambia. Lo fa e basta. Potrebbe non migliorare il tuo temperamento, ma risolve qualcos’altro. Ti rende più libero.
Richard Ford
1 Sposare qualcuno che ami e che pensa di essere uno scrittore di una buona idea.
2 Non hanno figli.
3 Non leggere le tue recensioni.
4 Non scrivere recensioni. (Il tuo giudizio è sempre contaminato.)
5 Non avere discussioni con tua moglie al mattino o a tarda notte.
6 Non bere e scrivere allo stesso tempo.
7 Non scrivere lettere all’editor. (A nessuno importa.)
8 Non desiderare male ai tuoi colleghi.
9 Cerca di pensare alla buona fortuna degli altri come incoraggiamento per te stesso.
10 Non prendere alcuna merda se si può eventualmente farne a meno.
Jonathan Franzen
1 Il lettore è un amico, non un avversario, non uno spettatore.
2 La narrativa che non è l’avventura personale di un autore nello spaventoso o nell’ignoto non vale la pena scrivere per nient’altro che denaro.
3 Non usare mai la parola ” allora “come congiunzione – abbiamo” e ” per questo scopo. Sostituire ” allora “è la non soluzione dello scrittore pigro o sordo al problema di troppi” ands ” sulla pagina.
4 Scrivi in terza persona a meno che una voce in prima persona davvero distintiva si offra irresistibilmente.
5 Quando l’informazione diventa libera e universalmente accessibile, la ricerca voluminosa di un romanzo viene svalutata insieme ad essa.
6 La finzione più puramente autobiografica richiede pura invenzione. Nessuno ha mai scritto una storia più autobiografica di “La metamorfosi”.
7 Vedi più seduto ancora che inseguire.
8 È dubbio che chiunque abbia una connessione Internet sul posto di lavoro stia scrivendo una buona narrativa.
9 Verbi interessanti sono raramente molto interessanti.
10 Devi amare prima di poter essere implacabile.
Esther Freud
1 Ritaglia le metafore e le similitudini. Nel mio primo libro mi sono promesso che non ne avrei usato nessuno e sono scivolato durante un tramonto nel capitolo 11. Arrossisco ancora quando lo incontro.
2 Una storia ha bisogno di ritmo. Leggilo ad alta voce a te stesso. Se non gira un po ‘ di magia, manca qualcosa.
3 La modifica è tutto. Tagliare fino a quando non si può tagliare più. Ciò che rimane spesso nasce nella vita.
4 Trova il tuo momento migliore della giornata per scrivere e scrivere. Non lasciare che nient’altro interferisca. In seguito non ti importerà che la cucina sia un disastro.
5 Non aspettare l’ispirazione. La disciplina è la chiave.
6 Fidati del tuo lettore. Non tutto deve essere spiegato. Se davvero sai qualcosa, e respirare la vita in esso, lo sapranno anche loro.
7 Non dimenticare mai, anche le tue regole sono lì per essere infrante.
Neil Gaiman
1 Scrittura.
2 Metti una parola dopo l’altra. Trova la parola giusta, mettila giù.
3 Finisci quello che stai scrivendo. Qualunque cosa tu debba fare per finirlo, finiscilo.
4 Mettilo da parte. Leggilo fingendo di non averlo mai letto prima. Mostralo agli amici la cui opinione rispetti e a chi piace il genere di cose che questo è.
5 Ricorda: quando le persone ti dicono che qualcosa non va o non funziona per loro, hanno quasi sempre ragione. Quando ti dicono esattamente quello che pensano è sbagliato e come risolvere il problema, sono quasi sempre sbagliato.
6 Risolvilo. Ricorda che, prima o poi, prima che raggiunga la perfezione, dovrai lasciarlo andare e andare avanti e iniziare a scrivere la prossima cosa. La perfezione è come inseguire l’orizzonte. Continua a muoverti.
7 Ridi alle tue battute.
8 La regola principale della scrittura è che se lo fai con abbastanza sicurezza e sicurezza, ti è permesso fare quello che vuoi. (Che può essere una regola per la vita così come per la scrittura. Ma è sicuramente vero per la scrittura. Quindi scrivi la tua storia come deve essere scritta. Scrivilo onestamente e raccontalo come meglio puoi. Non sono sicuro che ci siano altre regole. Non quelli che contano.
David Hare
1 Scrivi solo quando hai qualcosa da dire.
2 Non prendere mai consigli da nessuno con nessun investimento nel risultato.
3 Lo stile è l’arte di togliersi di mezzo, non di metterci dentro.
4 Se nessuno metterà il tuo gioco, mettilo su te stesso.
5 Scherzi sono come mani e piedi per un pittore. Potrebbero non essere quello che vuoi finire per fare, ma devi padroneggiarli nel frattempo.
6 Il teatro appartiene principalmente ai giovani.
7 Nessuno ha mai raggiunto la coerenza come sceneggiatore.
8 Non andare mai a un festival di personalità TELEVISIVA mascherato da festival letterario.
9 Non lamentarti mai di essere frainteso. Si può scegliere di essere capito, o si può scegliere di non.
10 Le due parole più deprimenti nella lingua inglese sono “finzione letteraria”.
PD James
1 Aumenta il tuo potere di parola. Le parole sono la materia prima del nostro mestiere. Maggiore è il tuo vocabolario più efficace è la tua scrittura. Noi che scriviamo in inglese abbiamo la fortuna di avere la lingua più ricca e versatile del mondo. Rispettala.
2 Leggere ampiamente e con discriminazione. La cattiva scrittura è contagiosa.
3 Non solo pianificare di scrivere-scrivere. È solo scrivendo, non sognando, che sviluppiamo il nostro stile.
4 Scrivi ciò che devi scrivere, non ciò che è attualmente popolare o ciò che pensi venderà.
5 Apri la tua mente a nuove esperienze, in particolare allo studio di altre persone. Nulla di ciò che accade a uno scrittore – per quanto felice, per quanto tragico – è mai sprecato.
AL Kennedy
1 Avere umiltà. Gli scrittori più anziani/più esperti/più convincenti possono offrire regole e varietà di consigli. Considera quello che dicono. Tuttavia, non dare loro automaticamente carica del tuo cervello – o qualsiasi altra cosa-potrebbero essere amaro, contorto, bruciato, manipolativo, o semplicemente non molto come te.
2 Avere più umiltà. Ricorda che non conosci i limiti delle tue capacità. Successo o no, se continui a spingere oltre te stesso, arricchirai la tua vita – e forse anche compiacere alcuni estranei.
3 Difendi gli altri. Puoi, naturalmente, rubare storie e attributi da familiari e amici, compilare schede di file dopo aver fatto l’amore e così via. Potrebbe essere meglio celebrare coloro che ami – e amare se stesso-scrivendo in modo tale che ognuno mantenga intatta la propria privacy e dignità.
4 Difendi il tuo lavoro. Organizzazioni, istituzioni e individui spesso pensano di sapere meglio del tuo lavoro, soprattutto se ti pagano. Quando credi veramente che le loro decisioni danneggerebbero il tuo lavoro, allontanati. Scappare. I soldi non contano molto.
5 Difenditi. Scopri cosa ti rende felice, motivato e creativo.
6 Scrivi. Nessuna quantità di miseria autoinflitta, stati alterati, pullover neri o di essere pubblicamente odioso potrà mai aggiungere fino al tuo essere uno scrittore. Gli scrittori scrivono. Vai pure.
7 Leggere. Il piu ‘ possibile. Come profondamente e ampiamente e nutrendo e irritante come si può. E le cose buone vi farà ricordare loro, quindi non avrete bisogno di prendere appunti.
8 Sii senza paura. Questo è impossibile, ma lascia che le piccole paure guidino la tua riscrittura e mettano da parte quelle grandi finché non si comportano – quindi usale, forse anche scrivile. Troppa paura e tutto quello che otterrete è il silenzio.
9 Ricorda che ami scrivere. Non ne varrebbe la pena se non lo facessi. Se l’amore svanisce, fai quello che devi e riaverlo indietro.
10 Ricorda che la scrittura non ti ama. Non gli importa. Tuttavia, può comportarsi con notevole generosità. Parlarne bene, incoraggiare gli altri, trasmetterlo.
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