Se avete mai visitato il vostro nonni o bisnonni case, probabilmente avete notato come in modo diverso le loro camere sono decorate rispetto al proprio posto. Ma hai mai pensato a come le stesse stanze avrebbero potuto apparire quattro, cinque o anche seicento anni fa?
I designer di HomeAdvisor, un marketplace digitale per i servizi per la casa, hanno creato un progetto unico che mostra quanto le tendenze dell’interior design siano cambiate negli ultimi 600 anni. Dai pannelli di legno negli appartamenti rinascimentali ai mobili funky e astratti nelle case in stile postmoderno, scopri le tendenze dell’interior design nel corso degli anni nella galleria qui sotto!
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Rinascimento (1400 – 1600)
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“L’arte e la cultura rinascono con la diffusione del Rinascimento francese in tutta Europa. Gli architetti hanno trovato un rinnovato entusiasmo per la decorazione ornata e i dettagli raffinati, ispirati da un nuovo senso di umanesimo e libertà. Le influenze arabesque e asiatiche hanno rivitalizzato le arti decorative, e un’attenta attenzione alla simmetria e alla geometria ha portato un nuovo senso di armonia negli interni europei.
Abbiamo progettato l’armadio nel nostro salotto rinascimentale immagine a forma di un piccolo palazzo (palazzo) che era comune al momento. Le sue colonne e i suoi balconi riecheggiano la forma dell’edificio, evocando armonia. Il tappeto turco è ispirato a quello visto in un dipinto di Hans Holbein il Giovane, un pittore tedesco che visse nella Londra rinascimentale. Tappeti come questo sono stati tessuti in Turchia occidentale nel 14 ° secolo e divenne molto popolare in Europa rinascimentale.”
Barocco (1590 – 1725)
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“I tappeti turchi passarono di moda durante il periodo barocco, poiché un’architettura più opulenta ed elaborata richiedeva infissi e accessori da abbinare. La Chiesa cattolica fu la prima a sviluppare questo nuovo senso di ricchezza come un tentativo di impressionare le masse ignoranti con la loro ricchezza e il loro potere. Quindi le cornici della suite in stile Luigi XIV sembrano gocciolare d’oro.
Sotto la finitura dorata, la cornice dei mobili era spesso realizzata in legno tropicale. Altri materiali esotici come l’avorio erano popolari, e superfici come pavimenti e tavoli erano di solito in marmo. La nostra combinazione di colori qui è drammatica e sensuale. Il gioco di luci intorno a un salotto barocco sarebbe stato esagerato per creare un senso di movimento e di enormità.”
Rococò (1700)
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“Verso la fine del periodo barocco, un sottoinsieme dello stile ha brevemente rubato la ribalta. Lo stile rococò (dalla parola francese rocaille, che significa ornamento a conchiglia) era famoso per soli tre decenni durante il regno di Luigi XV. È più leggero, più estroso e più libero del barocco. Per alcuni, era più adatto all’intimità della casa di famiglia rispetto allo stile della grande chiesa che lo precedeva.
La conchiglia e i motivi floreali nel nostro salotto rococò sono tipici dell’influenza più giocosa dello stile sull’arredamento della casa. Le gambe cabriole e i piedini scroll dei mobili bilanciano delicatamente spirito ed eleganza. Incontri sociali in casa stavano diventando più comuni nei primi anni del 18 ° secolo. Lo stile rococò ha permesso ai proprietari di dimostrare la loro ricchezza e il loro gusto senza apparire appariscenti o soffocanti.”
Neoclassico (1780 – 1880)
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“La tarda epoca georgiana inaugurò una nuova era di architettura che rispondeva ai periodi barocco e rococò. La riscoperta di Pompei ha contribuito a nuove comprensioni dell’architettura romana e greca. Ciò ha ispirato un movimento verso principi di design più “di buon gusto”, raffinati e senza tempo, liberi dai fasti e dalle novità della tendenza barocca.
Notate le linee rette e la disposizione logica, quasi matematica, del nostro salotto neoclassico. Questi principi progettuali furono diffusi in tutta Europa da artisti che studiavano all’Accademia Francese di Roma. Nota la forma a colonna del camino, delle lampade e dei pannelli. I colori erano miti e non drammatici. Un palato semplice ha sottolineato il senso stoico e superiore della forma che il neoclassico incarnava.”
Arti e mestieri (1860 – 1910)
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“Il movimento Arts and Crafts è iniziato in Inghilterra come reazione contro la meccanizzazione della creatività e le ingiustizie economiche dell’era industriale. Non era tanto uno stile quanto un approccio, rimettendo la responsabilità del design e dell’artigianato nelle mani di lavoratori qualificati. Tuttavia, Arts and Crafts Interiors condivideva un’estetica di semplicità, qualità dei materiali e una connessione con la natura.
Le idee e l’aspetto del movimento Arts and Crafts si diffusero nei salotti americani attraverso l’influenza di architetti-designer itineranti, riviste e conferenze sulla società. Gustav Stickley è stato il più importante designer di arti e mestieri d’America. Si può vedere la sua influenza nella lavorazione del legno grosso, funzione-led dei mobili nell’immagine, che rende una caratteristica di falegnameria a vista. Questa enfasi su legno, ottone e il tocco dell’artigiano conferisce agli interni di Arts and Crafts una tavolozza scura, terrosa e strutturata.”
Art Nouveau (1890 – 1920)
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“L’Art Nouveau è stata una ‘nuova arte’ per un nuovo secolo. Interior designer accoppiato artigianato con nuove tecniche industriali, che spesso fatto per un processo costoso. Mobili e accessori erano stravaganti e moderni, esibendo l’influenza dell’arte giapponese, che gli artisti europei stavano vedendo per la prima volta verso la fine del 19 ° secolo.
I vasi e le lampade del nostro salotto in stile Art Nouveau sono ispirati a Louis Comfort Tiffany, il celebre artista e primo direttore del design di Tiffany’s. Le sue forme in vetro soffiato erano un omaggio al mondo naturale, e i loro colori lussureggianti, cangianti e vorticosi sono tipici dell’Art Nouveau.”
Art Deco (1920-1960)
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“Se il Bauhaus e il modernismo erano l’utilizzo dei progressi del 20 ° secolo, l’Art Deco era una celebrazione glamour. Gli interior designer sono stati ispirati dalla geometria e dal movimento dell’età della macchina, dai materiali e dai simboli delle culture antiche e dalla rinascita in natura. E non avevano paura di usarli tutti insieme.
I designer hanno creato una sensazione di opulenza utilizzando una vasta gamma di materiali, tra cui legno laccato, vetro colorato, acciaio inossidabile, alluminio, gioielli e pelle. Colori audaci e contrasti sorprendenti evocavano potenza e sicurezza.
Linee forti e rette riecheggiano attraverso il camino e il rivestimento a specchio ai grattacieli nelle xilografie sulla parete. Notate anche come queste linee contrastano coraggiosamente il divano a forma di conchiglia, le sedie fluenti e gli ornamenti appuntiti e la pianta d’appartamento.”
Modernismo (1880 – 1940)
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“Come il movimento Arts and Crafts, il modernismo è meno uno stile che una filosofia. “Una casa è una macchina in cui vivere”, ha detto l’architetto e designer svizzero Le Corbusier, pioniere del modernismo. Il salotto modernista ha utilizzato i materiali e le tecnologie più recenti. È stato progettato per essere confortevole, funzionale e conveniente. La bellezza era un bonus, anche se le soluzioni di design eleganti erano molto apprezzate.
Questi “limiti” si sono rivelati ispiratori per la prima generazione di interior designer professionisti.’Il tavolo che vedete qui sopra è ispirato a un famoso design del designer giapponese-americano Isamu Noguchi. Consiste solo di una lastra di vetro, due supporti di legno identici e un’asta di perno per tenerli insieme. La lampada originale Anglepoise è stata inventata da un ingegnere che si è ispirato al suo lavoro sulle sospensioni dei veicoli – dimostrando la stretta connessione tra interni modernisti e l’industria del 20 ° secolo.”
Bauhaus (1919 – 1934)
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“Il Bauhaus (fa rima con ‘cow-house’) era una scuola di arte e architettura tedesca estremamente influente. Esisteva solo per 14 anni fino a quando il governo nazista lo chiuse nel 1933. Il design Bauhaus era un sottoinsieme radicale del modernismo, con maggiore enfasi sullo spirito umano e sull’artigiano. Come nel modernismo, la forma ha seguito la funzione. Gli interni del Bauhaus erano fedeli ai loro materiali, il che significa che non nascondevano la struttura sottostante di un mobile per renderlo carino.
Il nostro tappeto Bauhaus è ispirato al lavoro di Anni Albers, laureata e insegnante della scuola Bauhaus. Albers sperimentò la forma e il colore per produrre tessuti che erano ugualmente arte e artigianato. La lampada è modellata sulla MT8 o ‘ Lampada Bauhaus.”Le sue parti circolari, cilindriche e sferiche creano un’unità geometrica e possono essere costruite con tempi e materiali minimi. Questo tipo di paralume opaco era stato visto solo in precedenza in ambienti industriali.”
Metà del secolo moderno (1930-oggi)
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“Il movimento moderno della metà del secolo emerse come una presa più morbida e suburbana sul modernismo, integrando elementi naturali. Gli interior designer hanno introdotto elementi rustici e un uso più libero del colore ispirato alle tendenze dell’arredamento scandinavo e brasiliano. Materiali come rattan, bambù e vimini feltro naturale e moderno quando portato in salotto sotto forma di sedie, specchi e finiture.
Illuminazione dichiarazione rimane un modo semplice per aggiungere pizzazz ad un soggiorno familiare ben utilizzato. Il paralume e la lampada da terra nella nostra foto prendono in prestito elementi formali dal Modernismo e dal Bauhaus, ma hanno l’aspetto giocoso di attrezzi da esterno riproposti. La senape luminosa della poltrona e dei vasi esemplifica la comune tecnica moderna della metà del secolo di abbinare neutri tenui a un colore caratteristico saturo.”
Postmoderno (1978-oggi)
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“Il design postmoderno può tracciare le sue influenze artistiche dal surrealista che definisce l’epoca, Marcel Duchamp, al giullare della Pop Art, Andy Warhol, al cattivo gusto ambiguo di Jeff Koons. Tutto si è riunito nel 1980, quando i progettisti hanno gettato le catene del modernismo e si sono avvicinati agli interni con un senso dell’umorismo e la sicurezza sfacciata che associamo al decennio.
In un salotto postmoderno, ogni pezzo è un pezzo parlante – perché ognuno ha un doppio significato o uno scherzo visivo da disfare. Gli archi nella nostra immagine mettono in discussione gli ideali classici della forma, sia appiattendo che unflattening una forma tradizionalmente austera con un’illusione ottica evocata dalla loro tavolozza di colori irriverente. Il significato del tappeto è più semplice. Aggiunge un tocco rock n ‘ roll con la sua forma di disco in vinile – una celebrazione ironica di Warhol del materialismo di fine 20 ° secolo.”
Contemporaneo (1980-oggi)
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“Un’età ingombra richiede un salotto pared-back. Lo stile contemporaneo di oggi prende in prestito le linee pulite del modernismo e l’atmosfera ariosa e all’aperto della casa moderna di metà secolo. Gli interior designer alla fine degli anni 2010 amano dare un cenno al Bauhaus staccando le superfici per mostrare i materiali al lavoro. Tuttavia, i materiali da costruzione e i tessuti all’avanguardia di oggi possono tranquillamente affiancare elementi industriali riproposti di epoche passate.
Il pavimento liscio e nudo e le pareti pulite del nostro salotto contemporaneo creano un tipico senso di spazio e luce. L’arte astratta sulle pareti impedisce all’area di sentirsi vuota e disegna lo stile sottile dell’ambiente altrimenti minimalista. Osserva anche l’uso della linea per attirare l’occhio, come la luce centrale orizzontale, che è allo stesso tempo straordinaria e molto semplice – e sembra allargare e aumentare la stanza.”