det er lørdag, tid til at sende en af uddelingskopier fra de forskellige og talrige klasser og værksteder, jeg har undervist gennem årene! Dette giver mig lidt af en pause fra at skrive, og forhåbentlig er en smule kreativ inspiration for mine læsere. Siden jeg har sendt keltisk kunst i de sidste tre dage, jeg troede, jeg ville afslutte serien med et indlæg om nogle af de finere punkter ved at få Celtic knot til at fungere. Det sker også bare så, at i dag er” Lær din (bloggere) Godt ” dag i den daglige Prompt!
dette er ikke en tutorial, da jeg virkelig skulle være der for at vise dig, men mere af en baggrund om, hvad keltisk kunst er og noget af historien bag det. Hvis du allerede laver lidt knudearbejde, er hensigten at give dig nogle ideer til udsmykning og forbedring af udseendet af dit eget arbejde; hvis du ikke er det, håber jeg, at det hjælper dig med at se mere vidende på keltisk kunst og måske endda prøve nogle! Der er mange gode tutorials tilgængelige på nettet og i bøger, og jeg inkluderer nogle links her for nogle gode.
jeg har også lagt et galleri med mit eget keltiske kunstværk i sidebjælken, så du kan se på dem alle et sted. Skillevæggene her, som er knudearbejde, spiral, og nøglemønstre, var Design, jeg lavede til et keltisk paperchain kit, en Yuletide af yore.
keltisk Knudeværksted
Knudearbejde er en rumfyldende dekoration, der generelt arbejdes inden for et defineret rum såsom en kant eller cirkel eller endda for at udfylde en hel side. Det er baseret på ideen om at flette egentlige ledninger og er blevet brugt siden antikken af mange kulturer over hele verden. Hvad der gør keltisk knudearbejde (og det angelsaksiske knudearbejde, hvorfra det blev afledt) unikt er dets brug af brud i flettet, hvilket resulterer i langt mere indviklede og komplekse mønstre.
nogle egenskaber ved keltisk knudearbejde:
over-og-under konstruktion — ledningerne skifter igen og under som i en fletning, skiftevis en over til en under. To overs eller unders sammen betyder, at noget ikke er korrekt konstrueret. (Men selv de mest dygtige munk – kunstnere fra gamle tider havde lejlighedsvis design, hvor de ikke kunne løse dette problem) Tjek dine overs-and-unders omhyggeligt, før du færdiggør dit design.
ensartet ledningsbredde – ensartet bredde af ledninger undtagen i nogle overgange til et andet afsnit eller design. Glatte, ensartede ledninger bidrager til skønheden i arbejdet.
mønstre bør ideelt set være en kontinuerlig ledning, hvis det er muligt, to ledninger om nødvendigt. Undgå lukkede sløjfer.
Stræb efter yndefulde kurver (i et buet mønster). Du vil komme til at vide, hvad der skaber ægthed og god balance inden for et mønster gennem praksis: observation og efterligning af traditionelle motiver.
Spidse afkast – når en ledning vender tilbage på sig selv, er den generelt spids på ydersiden, undertiden buet på indersiden. Der er variationer på de spidse former, nogle yndefulde som fjer, andre mere lige sidede som pile, nogle svulmende som spillekort Spar.
gentagelse – gentagelsen af små mønstre, igen og igen, giver knudearbejde sit karakteristiske udseende og rytme. Manglende gentagelse og mønster er ikke knudetarbejde, det er spaghetti.
farve og dekoration
Prøv forskellige farveskemaer ved at farve farveprøver af de farver, du vil bruge ved siden af hinanden, eller fotokopier flere kopier og prøv farverne lige på designet. En vis forskel i værdi (lys til mørk) er nødvendig mellem baggrund og ledninger for at knuderne skal dukke op godt.
nogle Farvemuligheder:
mørk baggrund, lyse knuder
mørke knuder, lys baggrund
flerfarvede knuder, blandes gradvist eller ændres efter en “under”.
flerfarvet baggrund, blanding gradvist eller skiftende i det indre af former
dekorative snor behandlinger:
interne linjer
interne prikker
eksterne prikker
fordobling af ledningen (over-og-under mønster skal ændres for at rumme)
forskellige ledningsbredder:
bred — tillader indvendig dekoration af ledningen, hvis det ønskes, maksimal linjefarvepåvirkning; undertiden tæt på kurver; kan fordobles i to ledninger (over-og-under justeret til alternative ledninger).
medium-tillader friere strømning af kurver, noget intern dekoration
smal — giver mere plads til baggrundsfarve eller teksturbehandlinger, ekstern dekoration af ledninger såsom prikker; kan sammenvæves med brede bånd som sekundært design for slående effekt (standard over og under regler gælder)
afslutning af dit knudearbejde (overførselsmetode også nyttig til gentagne mønstre):
når du har udarbejdet konstruktionen og alle de uslebne pletter, er det tid til at lave et færdigt design på et rent stykke papir. Til dette skal du overføre designet. Her er en nem metode:
spor designet på sporingspapir med en grafitblyant. Vend sporingspapiret og spor det igen på bagsiden (ikke oven på det gode papir!). Vend det derefter tilbage, sæt det på plads, hvor du vil have det endelige design, og spor det igen. Du bliver sandsynligvis nødt til at forfine den resulterende overførsel lidt på dette tidspunkt. Du kan nu tegne over det med pen og slette blyantlinjerne eller farve over det med farvede blyanter eller maling.
kilder:
bøger:
“kelterne” af Gerhard Herm — de keltiske folks historie
“kelternes kunst” af Lloyd og Jennifer Laing — en videnskabelig, men meget læsbar bog, liberalt illustreret
“keltisk kunst — Konstruktionsmetoderne” af George Bain — klassikeren; en stor kilde til design
“keltisk Knudearbejde” af Ian Bain (George Bain ‘ s historie) søn — har også bøger om konstruktion af andre typer keltisk kunst) — Ian fandt sin fars konstruktionsmetoder svære at følge og havde anmodninger fra andre, der havde problemer, så udviklede sin egen.
“Knudearbejde — de skriftkloges hemmelige metode” af Aidan Meehan — dette er en lidt anden version af den cellemetode, vi bruger i dette værksted; kan være den oprindelige kilde.
“Celtic Design — En Kildebog af mønstre og motiver” — af Iain — ingen tutorial, men et smukt udvalg af mange slags design, taget direkte fra historiske objekter.
talrige bøger af Courtney Davis — hans bøger indeholder nogle af de bedste moderne behandlinger af keltisk design, tro mod tradition, men meget bestemt originale applikationer. Mange har meget farvede illustrationer.
“The Book of Kells” — valg, genoptrykt i farve, Dover bøger
Internet:
hvis du google “Celtic knudearbejde tutorial” vil du finde masser af nyttige sites. Her er blot nogle få:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — et site med masser af information, historie og links; ikke for meget på byggeriet ende.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — personen på denne side har udviklet en computerskrifttype til fremstilling af keltiske knuder!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — nogle historie og billeder og links til tutorials
tre tusind års keltisk historie i en nøddeskal
– den kondenserede bogbehandling fra ovennævnte kilder
Hvem er kelterne? Hvor kom de fra? Vi tænker ofte på Irland og Skotland som de vigtigste keltiske hjemlande, men faktisk, begge lande var de sidste forposter for en stor diaspora af mennesker, der strakte sig over det europæiske kontinent over tre årtusinder.
kelterne opstod, så vidt vi ved, som en særskilt kultur-og sproggruppe i Hallstatt-området nordøst for Italien i senbronsalderen. Disse stammer fra det første årtusinde f.kr. talte Proto-keltisk, den indoeuropæiske afledte fælles forfader til senere keltiske sprog. Både kulturen og folket blomstrede der med introduktionen af jernbearbejdning og forbedret landbrugspraksis, men til sidst flyttede kulturens centrum, skønt ikke den udbredte befolkning, vestpå til det sidste område i det, der nu er Svejts. Minearbejdere af salt, tin og kobber, og handlende i disse varer samt rav, uld, læder, pelse og guld, de påvirket og blev påvirket af de andre kulturer omkring dem, herunder grækerne og etruskerne. Fra begyndelsen var de eksperter med heste, hvilket gav dem øget mobilitet for både handel og krig. Keltiske krigere var en torn i Roms side, invaderede og bosatte sig på den norditalienske halvø og til sidst fyrede Rom selv.
uanset om det skyldes befolkningspres, udvidelsen af Romerriget, søgen efter friske miner og nye markeder eller, som det er blevet romantisk foreslået af nogle, en generel rastløshed, ekspanderede kelterne gradvist vestpå, indtil de nåede Irland og Storbritannien i den tidlige jernalder. Disse stammer blev det, der nu kaldes de isolerede Kelter: mens deres slægtninge tilbage på fastlandet blev de kontinentale Kelter: blandt mange andre gallerne (Frankrig), Galaterne (Anatolien, i dag Tyrkiet) og Celtiberians og Celtici (Den Iberiske Halvø, nu Spanien).
især gallerne er velkendte for deres interaktion med Rom og blev til sidst romaniseret, ligesom de andre kontinentale Kelter gjorde, skønt de igen påvirkede Rom i militære anliggender og hestemandskab, ofte tjener i Den Romerske Golgata. Romerne vedtog også Det Keltiske Golgata-sværd, spatha og Epona, den keltiske hestegudinde. Der var også blanding af den keltiske kunst med romersk, begge sider blev påvirket. De kontinentale Kelter vedtog til sidst Latin som deres sprog, mens de isolerede Kelter holdt deres, som udviklede sig til irsk og skotsk gælisk.
keltisk kunst, som brugt af kunsthistorikere, henviser til kunsten fra den sidste periode i Europa, mens det, der generelt betragtes af offentligheden i dag som keltisk kunst, er den stil, der blev udviklet i den tidlige middelalderperiode i Storbritannien og Irland, som kaldes Insular art i kunsthistorien.
begge stilarter bruger omfattende geometrisk dekoration og har indarbejdet mange funktioner fra andre kulturelle kilder. Figurative emner bruges sparsomt og på en meget stiliseret måde. Cirkulære former, spiraler og triskeles (eller triskelion) er fælles for begge former.
før romernes erobring lånte den La T-Larne-stil ofte elementer fra romerske, græske og andre udenlandske stilarter. Senere, keltiske elementer fandt vej ind i romersk populær kunst såsom keramik.
historien om det keltiske knudearbejde eller interlace mønstre af Insular kunst, som vi tænker på karakteristisk for keltisk kunst, rapporteres forskelligt som at være kommet til Irland med manuskripter fra de koptiske munke i Egypten og Syrien eller fra det germanske folk som angelsakserne. Nogle kilder siger, at angelsakserne udviklede deres stil fra kelterne. Da der var stor interaktion i kunsten selv i disse tider, der er sandsynligvis en smule sandhed i alle disse scenarier.
men knudearbejdet ankom, kelterne’ entusiastiske beskæftigelse af disse designs i murværk, metalarbejde og oplyste manuskripter overlever stadig for at vise os deres store færdigheder. De fineste værker i denne isolerede kunststil stammer fra det 7.til det 9. århundrede, hvorefter gentagne vikingetogter begrænsede kulturlivet.
i det 19.og 20. århundrede fandt en række bevægelser og tendenser grupperet under navnet Celtic Revival sted, der genoplivede interessen for litteratur, digtekunst, musik og historie for de keltiske folk i hele det nordvestlige Europa. I mange keltiske lande er de keltiske sprog blevet genoplivet og i nogle tilfælde rekonstrueret. I Irland var bevægelsen særlig stærk, især med hensyn til kunst og musik, dels en reaktion på modernisering og også som reaktion på behovet for en national identitet.
i denne periode påvirkede stilen med tidlig keltisk kunst jugendstilen, og folk begyndte at genoplive metoderne til at konstruere de dekorative elementer, der blev brugt i storhedstiden for den isolerede stil. Interlace-stilen, dog muligvis af germansk eller anden oprindelse, er blevet et primært motiv i keltisk kunst, som vi kender den i dag — en passende forestilling for kunsten hos et Folk, hvis indflydelse spænder over hele Europa, og som var glade for at inkorporere elementer i de kulturer, som de var i kontakt med. Populariteten af den keltiske stil i dag viser intet tegn på aftagende, et bevis på appellen af dens fleksibilitet som dekoration og skønheden i dens yndefulde linjer.
