dette nye stykke om vores gamle helt, denne dreng Peter, resonerer med os alle og med de herlige skuespillere og kloge designere, der gav det liv, først og fremmest i La Jolla, Californien, derefter på Teaterværkstedet og nu på Bredbanen. Jeg ser tegnene komme ud af vores ø, vores Neverland. Vendy er endnu ikke dukket op. I stedet, Vi har Molly, vores helt, i en tid, før piger blev opfordret til at være helte; en generation før Vendy, navn eller pige, er født. Vi har heller ingen Captain Hook, eller rettere sagt, vi har ingen Hook endnu. I stedet, vi har piraten, der bliver Hook, men ikke før vi er færdige med ham. Han, som det ynkelige piratrig kalder Black Stache. Vi har vores forældreløse, evigt tabte, men ikke helt endnu tabte drenge. Vi har indfødte og havfruer og en faretruende sulten krokodille. Selv Tinker Bell når vores ø, før vi forlader den, fordi hun ikke kunne holde sig væk. Og vi har en vildtlevende væsen, bøjet lavt fra uophørlig slag, bange for sin egen skygge—den navnløse dreng i centrum af vores historie. Hvor ironisk, at han lærer, hvad det er at være en mand i løbet af vores spil, når han er bestemt til at blive en dreng for evigt… da jeg var dreng, ønskede jeg, at jeg kunne flyve, og forestillingen om at være en dreng for evigt var ren glæde. Intet arbejde, ingen pligter, intet ansvar, intet hjem, ingen sorg. Nu hvor jeg er midt i mit liv, jeg forstår, hvad jeg ville have savnet, hvis jeg aldrig var vokset op, eller forelsket, eller stod min jord, eller tabte en kamp—eller skrevet et stykke… James Barrie fandt sin karakter ved at omfavne forestillingen om aldrig at vokse op. Jeg fandt min ved at indse, at jeg havde.
– Rick Elice, 2012
da jeg kom om bord som dramatiker, Roger Rees og Aleks Timbers, og Disneys strålende dramaturg, Ken Cerniglia, havde allerede ramt et stort organiseringsprincip. Act One ville finde sted om bord på to skibe til søs—alle trange kvarterer, små hytter, klaustrofobiske, mørke, våde, uhyggelige. Akt to ville finde sted på en tropisk ø, med lys himmel og store, åbne rum. For at skabe et simpelt, skarpt miljø, hvor man kan fortælle en unges historie på en voksen, muskuløs og overraskende måde, omfavnede instruktørerne stilen med Story Theatre eller Poor Theatre—en favoritteknik for Aleks og varemærket for Rogers store Royal Shakespeare Company triumph, Nicholas Nicklebys liv og eventyr. De dusin skuespillere ville spille alt og alt-sejlere, pirater, forældreløse, indfødte, fisk, havfruer, fugle … endda døre, passager, Master, storme, jungler. De ville også fortælle handling og hukommelse og give hver af dem et privilegeret forhold til publikum. Dette ville tilskynde publikum til at være mere end tilskuere; det ville invitere dem til at spille sammen, deltage, forestille sig … jeg havde til formål at skrive et stykke krydret med den moderne, ærbødige tone fra Dave og Ridleys Peter and the Starcatchers og de stilistiske blomstrer ansat af J. M. Barrie hundrede år tidligere for den originale Peter Pan – høj komedie og lav, alliteration, ordspil, brede fysiske gags, sange, meta-teatralske anakronismer, følelser leveret så behændigt, at slutningen af stykket bryder dit hjerte. Min udfordring ville være at skrive dette nye stykke på en sådan måde, at det fusionerede de to forskellige stilarter … ægteskabet mellem klassisk og moderne i skrivningen bringer historiens Teateraspekt af stykket i skarpere fokus. Og historiens teaterstil gav mig friheden til at skabe et stort landskab af fjerntliggende steder, fysiske og følelsesmæssige. Og vingerne til at tage dig der.
– Rick Elice, 2014