forståelse af fotografier har aldrig været ligetil. Ikke alle fotografier-herunder nogle af de mest kendte – blev taget med en klar ide i tankerne. Selvom de var, blev ideen snart overset eller glemt. En konturhistorie med fotografering ville være let nok at skrive under hensyntagen til en symbolistisk sætning omkring 1900 efterfulgt af abstrakt “Grafisk” fotografering i 1920 ‘erne, erstattet på sin side af humanistisk dokumentar i 1930’ erne. den kommende historiker ville imidlertid snart blive forvirret af anomalier: falske starter, anakronismer og eksempler på ujævn udvikling. Det er næsten som om fotografering fandt sted i en evig gave, hvor for eksempel Talbot (opfinderen af den negative-positive proces i 1840 ‘ erne) forbliver en interessant samtid. Under disse mandat er det nok bedst at se på fotografier en ad gangen, hvilket er det, jeg koncentrerer mig om, hvordan man læser et fotografi.
blandt bogens temaer er et forsøg på at forklare kulturelle ændringer i verdenskrigene. Sikkert krigene må have gjort en forskel for den måde, hvorpå verden blev bygget? Den første verdenskrig, i særdeleshed, gav anledning til en masse billeder, der har væsen komfort som deres emne: tyskerne spiser, drikke og Svir – og bygge komfortable kvartaler på Østfronten. Alle disse fotografier antyder, at den æteriske modernisme i 1920 ‘ erne var en reaktion på den vedvarende jordlighed i 1914-18. I Anden Verdenskrig optræder tyskerne som uinteresserede antropologer i Sovjetunionen, indtil tidevandet begyndte at vende sig mod dem i 1942. (Måske kan denne tendens sættes imod den meget mere medfølende humanisme i 1950 ‘ erne?) Pludselig, i 1944-5, vises USA, fuldt moderniseret, i sine jeeps og landingsfartøjer. Begge krige var perioder med accelereret udvikling, og i fotografering er beviset rigeligt.
men hvordan fungerer fotografering? Den typiske livshistorie for en fremtrædende fotograf begynder i en lille by på Balkan eller i bagvedliggende Japan. Han eller hun var sandsynligvis en drømmer og læste bredt i eskapistisk litteratur. I baggrunden er der oftest et barndoms bagland-om hvilket ikke meget er kendt. Emnet er tabt for at vide, hvad man skal gøre, men har et søskende eller en slægtning interesseret i fotografering – og så begynder historien. På udkig efter muligheder leder lærlingen til en storby: Prag, Berlin, Paris, London og/eller Ny York.
en gang i metropolen møder fotografen andre emigranter fra Rumænien og Ungarn og støder på påvirkninger: forfattere for det meste, især i Paris i 1930 ‘erne og 40’ erne. For at tjene til livets ophold påtager de sig mørkekammer eller tager billeder til den illustrerede presse, agenturer eller modemagasiner. De er normalt opmærksomme på bredere sociale tendenser, og de tilføjer disse til deres barndomsminder og til den kultur, som de støder på på gaderne og i cafekirkerne i deres adopterede byer. Mange af dem er også veteraner fra de to verdenskrige, og har erfaring i masser. Således er fotografens sind sandsynligvis rig på lager. Alt, hvad historikeren skal gøre, er at forestille sig, hvordan det må have været at være i den bevidsthed, på det sted, på det tidspunkt. Næsten ethvert materiale vil gøre, men gamle guidebøger er uvurderlige, for de vil placere dine hovedpersoner i forhold til hinanden og til deres foretrukne steder.
fotografer, bogen antyder, tænkte på sig selv som entertainere. Deres foretrukne metafor, måske lige ind i 1960 ‘ erne, var den rejsende markedsplads eller lille cirkus, hvor du kan finde et dusin eller så attraktioner, hastigt oprettet. Sandsynligvis fra 1930 ‘ erne og fremefter var de opmærksomme på dokumentariske tendenser og arkivet, hvor omfattende poster blev ført. Fotografering havde sin andel af arkivarer, især den store Eugene Atget, men for de fleste var arkivet en pålæggelse. Traditionelt var fotografer rejsende og udstillere med kun en håndfuld tricks i ærmerne.
lige fra starten var fotografering foruroligende og befriende. Transcriptive, det skitserede scenen udtømmende, går i detaljer om, hvordan vi ventede og talte. Det lovede en videnskab om hverdagen, der endelig gav adgang til alle de begivenheder, som vi havde taget for givet, eller som vi aldrig rigtig havde set før. I 1990 ‘ erne synes denne impuls imidlertid at være tørret op. Måske blev det arbejdet ihjel på det tidspunkt, eller det kunne være, at menneskeheden i 1990 ‘ erne ikke længere brugte så meget tid på gaderne på at gøre interessante ting. Fotografer, især de nye amerikanske farvelægere, har i stigende grad vendt deres opmærksomhed mod nuancerne i selve scenen, til forbedringer af D kurscor.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/afsnit}} {{fremhævet tekst}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Fotografering
- Art
- funktioner
- Del på Facebook
- Del på kvidre
- Del via e-mail
- Del på LinkedIn
- Del på Facebook
- Del på Messenger