velkommen til hvordan gjorde de det? -en kolonne hver anden måned, der pakker øjeblikke af filmmagi ud og fejrer de tekniske troldmænd, der trak dem af. Denne post ser på, hvordan bagprojektion fungerer.
hvis du har set en film fra før 1970 ‘ erne, er der en meget god chance for, at du allerede har stødt på bagprojektion. Og hvis du har set en film fra før 1970 ‘ erne med to personer, der taler i en bevægende bil, er der en hundrede procent chance for, at du allerede har stødt på bagprojektion.
konceptet er simpelt: kan ikke skyde på rigtige steder? Intet problem! Vil du optage on-set dialog, mens dine skuespillere løber ud af politiet i en støjende cabriolet? Bare rolig! Det er lige så let (i teorien) som en lydfase og en projektor.
ved sin fremkomst i 1930 ‘ erne var bagprojektion en spilændrende teknologi. Det gav filmskabere mere kontrol, konsistens og kreativ frihed til at skyde, hvad de ønskede, hvor de ønskede. Og alligevel, mens rear projection ‘ s in-camera-proces effektivt strømlinede produktionsarbejdsgange, lykkedes det regelmæssigt ikke at opnå nogen følelse af naturalisme.
bagprojektion er mod sine teknikeres bedste indsats langt fra en usynlig effekt. På trods af at det var standardkompositteknikken i årtier, med nogle få undtagelser, opnåede bagprojektion aldrig et niveau af perfektion, så dets tilstedeværelse kunne gå upåagtet hen. Når der er bagprojektion på skærmen, er det svært at overse.
disse dage, bagprojektion har ry for at være distraherende og dateret — en forældet speciel effekt, der ødelægger suspensionen af vantro og aldrig ser helt rigtigt ud. Over tid, traditionel bagprojektion forvandlet fra en praktisk nødvendighed til et udtryksfuldt værktøj, en teknik, der anvendes af stilfulde instruktører til at ære eller latterliggøre fortiden. Andre har brugt rear projection ‘s” off-ness ” til at formidle en følelse af uvirkelighed og uro, som med Neos første tur ind i matricen eller Dr. Bill vandrer gaderne om natten i lukkede øjne.
mens bagprojektion, som den oprindeligt blev udtænkt, måske er faldet ud af mode, finder gode ideer altid en måde at tilpasse sig og overleve på. Så her er vi næsten et århundrede senere, og på trods af alle odds gør bagprojektionen comeback. Her er alt, hvad du nogensinde har ønsket at vide om, hvordan bagprojektion fungerer, hvor det kom fra, og hvor det går:
Hvordan gjorde de det?
lang historie kort:
ved at projicere et billede på en skærm bagfra og derefter iscenesætte forgrundshandling mod baggrunden. Resultatet, når det fotograferes, er en komposit i kameraet.
lang historie lang:
bagprojektion (alias. fra midten af 1930 ‘erne til begyndelsen af 1970’ erne. på sit mest grundlæggende, bagprojektion består af fire komponenter: en projektor, en skærm, forgrund motiver og et kamera. Motiverne placeres mellem kameraet og skærmen, mens en projektor placeret på den anden side af skærmen projicerer forindspillede optagelser eller et stillbillede. Typisk er det æstetiske mål med bagprojektion at skabe illusionen om, at motiverne ikke er på en lydscene. Det tekniske mål er at gøre produktionen mere strømlinet, sikrere og konsistent.
bagprojektionsbaggrundsoptagelser kaldes en “plade.”Hvis du har hørt nogen råbe” roll plade!”på et filmsæt – eller en fiktiv skildring af et filmsæt — råber de dybest set: “fyr projektoren op!”Når den projicerede baggrund er i bevægelse, er det et “processkud.”Hvis baggrunden er et stillbillede, kaldes det et “gennemsigtighedsskud.”
hvis din eneste oplevelse med projektorer er af den frontvendte sort, undrer du dig måske: hvordan passerer lyset igennem og klæber på skærmen? Det korte svar er, at bag-og frontprojektion bruger forskellige slags skærme. Frontprojektion bruger en uigennemsigtig reflekterende skærm, der springer lys tilbage. Bagprojektion bruger en gennemskinnelig skærm, der tillader lys at passere igennem, mens lyset transmitteres over overfladen.
for at den bageste projektionsproces skal fungere, skal der tages hensyn til flere holistiske detaljer. For en ting: da skærmen og kameraet er fastgjort på plads, skal alle bevægelser og vinkler på forhånd redegøres for af bagprojektionsfotograferingsteamet. Med andre ord: hver bevægelse og vinkel i hovedfotografering skal planlægges omhyggeligt, før optagelserne til pladen optages.
manglen på Steadicam-teknologi gjorde dette lettere sagt end gjort. Det er også kritisk at matche belysningen på lydscenen til pladen. Hvis pladen skildrer en skyløs dag, og skuespillerne er i skygge, fungerer illusionen ikke. Synkronisering af billedhastigheder på kameraet og projektoren var også vigtig. Hvis en af åbningerne var åben, mens den anden var lukket, ville optiske artefakter (som glorier af lys) vises i baggrundspladen og ødelægge effekten.
som Julie Turnock skitserer i sit essay “skærmen på sættet”, er en overraskende udbredt misforståelse om bagprojektion, at det dybest set er en gammel forgænger for blå skærm og grøn skærmkomposition. Det er rigtigt, at de to teknikker deler lignende æstetiske formål. Nemlig: åbning af muligheden for, hvor og hvordan filmskabere kan skyde deres motiver. Men i sidste ende har begge tilgange meget forskellige on-set og efterproduktionsspecifikationer.
i løbet af sin storhedstid var bagprojektionens største fordel i forhold til andre kompositteknikker dens effektivitet. Processen kunne afsluttes straks på sæt på samme tid som hovedfotografering. Det kunne også blive skudt i nærværelse af de vigtigste filmskabere og kunstnere og vurderet hurtigt i dagbøgerne. I mellemtiden, blå og grøn skærmkomposition er en del af et bredere sæt teknikker, der historisk falder ind under rejsematte eller “opticals”.”
der er en afgørende forskel mellem optiske kompositter og procesfotografering: hovedparten af arbejdet for førstnævnte falder til efterproduktion, mens sidstnævnte foregår i kameraet. De tekniske krav til bagprojektion kontrollerede mange aspekter af produktionen, fra blokering til mise-en-SC kurstne. Og det sad helt fint med Henry Ford-ified transportbånd af gamle Holly.
i en sjov vri. mens konceptuelt bagprojektion er let nok til at forklare og forstå, er det i praksis meget vanskeligt at trække af på en subtil, sømløs måde. Når folk siger” bagprojektion ser dårligt ud”, taler de normalt om den samme ting. Nemlig: at teknikken har tendens til at producere en synlig forskel mellem forgrundshandlingen og bagprojektionsoptagelserne.
bagprojektion har tendens til at se med et ord “falsk.”En del af grunden til dette er, at der normalt er en uoverensstemmelse i kvaliteten af forgrundshandlingen og det projicerede billede. Det karakteristisk udvaskede, desaturerede udseende af projektionen er resultatet af en række faktorer. Disse inkluderer udskriftskvalitet og projektorer, der ikke er i stand til at producere et billede med tilstrækkelig glans.
der var rettelser gennem årene, fra finkornet vistavision film lager og mere kraftfulde projektor pærer. Men en pålidelig metode til eliminering af den forringede billedkvalitet i de genfotograferede plader kom aldrig igennem. Som Turnock udtrykker det: “bagprojektion var samlet set perfekt i overensstemmelse med det hollandske studioproduktionssystem, men ikke med dets ideelle sømløse æstetik.”
frontprojektion, hvis første almindelige anvendelse var i 2001: A Space Odyssey, løste en række af problemerne med bagprojektion. Processen involverer omhyggeligt vinklede spejle, der gør det muligt for det projicerede billede at tilpasse sig kameraets brændvidde og vises på en meget reflekterende skærm, i kameraet. Hovedmotivet for at bruge front Over bagprojektion er en bemærket forbedring af billedkvaliteten. Hvilket, det viser sig, gør hele forskellen.
da frontprojektion og optisk sammensætning blev mere overkommelig og tilgængelig, blev bagprojektion mere og mere forældet. Der er meget få instruktører i dag, der alvorligt aldrig opgav procesfotografering, imidlertid. En af dem er James Cameron.
vidste ikke, at der var køretøj bagprojektion i ‘Terminator 2’, gjorde du?
men takket være forbedret udstyr er bagprojektionen tilbage med hævn. For direktører, der har til hensigt at skyde så meget i kameraet som muligt, er løftet om bagprojektion lokkende. Banebrydende teknologi som 4K-laserprojektorer med høj kontrast har alt andet end elimineret de distraherende troskabsproblemer ved filmbaseret bagprojektion.
ikke alene er digitale, pre-renderet, og real-time medier i stand til at opnå fuld fotorealistiske in-kamera resultater, men filmskabere er nu også i stand til at tilføje interaktivt cued elementer på et øjebliks varsel. Ud over at se fantastisk ud, har live projection den ekstra fordel at give kunstnerne og kameraafdelingen noget håndgribeligt at arbejde med.
Joseph Kosinskis glemsel brugte frontprojektion til at formidle en omfattende himmel, der reflekterer rumskibe og ind i dets skuespillers øjne. Alfonso Cuar Kristns tyngdekraft placerede sine kunstnere i “lysboksen”, et rum fyldt med LED-skærme, der projicerede bevægelige billeder på deres ansigter, så animatorer kunne sammensætte dem perfekt.
og så er der StageCraft (aka. “Lydstyrken”), en proces industrielt lys & magi finpudset i Rogue One: En Stjernekrigshistorie, der bruger en ginormøs buet væg af LED-skærme drevet af Unreal Engine, der giver mulighed for visning i realtid. Resultatet er et virtuelt miljø, der kan gengives i realtid i kameraets perspektiv.
det seneste Stjernekrigsprojekt, der bruger Scenecraft, er Disney+ – serien The Mandalorian. Og som udøvende producent Jon Favreau muses i American Cinematographer, StageCraft er ikke rigtig bagprojektion, men er heller ikke rigtig som noget andet. Og alligevel, midt i al denne hidtil usete teknologi, forbliver det praktiske formål det samme: ved at skyde alt i kameraet reducerer du tiden, penge og arbejdsbyrde ved efterproduktion.
at StageCraft er i stand til at gøre godt på det løfte på en måde, som traditionel bagprojektion Aldrig knækket er spændende, mildest talt. Evnen til at gøre realtid, in-camera compositing on-set betyder, at Mandalorian er i stand til at udfylde den høje rækkefølge for at være en live-action stjerne krige tv-serie — et lille skærmprojekt med en storskærmsfølelse. Uanset om det drejer sig om tv eller film, er implikationerne spændende: at både produktionsarbejdsgange og visuel troskab kunne forbedres i tandem.
i betragtning af at tilbage i 1970′ ernes brug af optiske effekter var den formodede søm i kisten til procesfotografering, er det noget poetisk, at den samme franchise trækker teknikken tilbage i rampelyset.
Hvad er præcedens?
i hvad der bliver en regelmæssig hæfteklamme i denne kolonne, kom ideen til bagprojektion — af en Norman O. daggry i 1913 — langt før den egentlige teknik. Tre ikke-relaterede tekniske udviklinger i 1930 ‘ erne gjorde teknikken mulig: projektorer, der kunne synkronisere skodder; bedre, panchromatisk filmlager; og mere kraftfulde projektionslamper.
det første studie, der brugte bagprojektion, var Liliom i 1934. Passende blev filmen efterfølgende anerkendt af Akademiet for sin indsats. Teknikken blev derefter raffineret af Paramount Pictures Farciot Edouart ASC, der udviklede nye metoder, herunder lysere eksponering og synkronisering af flere projektorer til den samme plade.
processen blev mere standardiseret med en skærm, der var specielt udviklet af Sidney Sanders til King Kong i 1933, der ikke kun var større og mere fleksibel, men i stand til at understøtte et billede af højere kvalitet. King Kongs kompositionsskud var optiske effekter, ikke procesfotografering, men de forbedrede skærme, de brugte, var en vigtig innovation for fremtidige proceseffekter.
bagprojektion er en speciel effekt med en lang fortid og en lys fremtid. Så næste gang du spotte en gammel bil to-hander: den moderne inkarnation af denne teknologi bliver faktisk nu indvarslet som fremtidens tv. Så vis lidt respekt!
relaterede emner: filmfremstilling, hvordan gjorde de det?
