Digital DJing har indvarslet en tidsalder, hvor det er muligt for DJ ‘ er at spille et nyt spor hvert minut, hvis de vil. Blandingsvenlige funktioner som synkronisering og nøgleblanding og adgang til tusindvis af spor på en USB eller bærbar computer gør det teknisk enkelt end nogensinde at spille “vers chorus, derfra!” indstille.
offentlig accept af den slags hurtige blandestil betyder også, at det ikke engang er nødvendigt at slå match for at spille et acceptabelt åbent format i dag. Faktisk er det ikke kun muligt at spille en lille del af en sang, det forventes ofte! (“Jeg kender hip hop Ds, der aldrig rører ved eks!”nogen fra en af de store DJ-virksomheder fortalte mig for nylig.)
men for mange DJ ‘ er er det omhyggeligt at lave et sæt og jævnt blande fra spor til spor, hvad DJing handler om.
så hvem har ret? Hvor meget af en sang skal DJs spille? På den ene side hævder de hurtige blandingsforkæmpere, at med dagens påståede lave opmærksomhedsspænd blandt vores publikum er hurtig blanding den eneste måde at holde dem interesserede på. På den anden side går old school – purister tilbage til en alder, hvor DJ-sæt blev mere overvejet og tempoet langsommere
YouTube-videoer er ikke det virkelige liv…
måske er noget af presset til at blande på denne måde, især blandt nye DJ ‘ er, kommet fra YouTube, hvor – ligesom de 90 sekunders madlavningsvideoer, hvor du ser hænderne og en fremskyndet kogepande og ser en skål kogt fra start til slut-DJ-blandingsvideoer viser på samme måde en række teknikker på få minutter.
de er dejlige at se, unægtelig dygtige – men i sidste ende er de fremstillet for at få Youtube-visninger, ikke for at få dansegulve til at svinge. Det bør være temmelig indlysende, at DJ rutiner som dette ikke vil opretholde dig i hele et seks timers sæt, for eksempel.
hurtig blanding er ikke ny…
viser sig, at denne musikstil har historie – som de fleste ting, når du graver dybere, er den faktisk ikke ny. Mange vil huske” Stars on 45″ – pladerne fra 80 ‘erne, hvor tidlige mashup-producenter satte et dusin hits i en 7″ single og opnåede deres egne hitlister i processen.
i den mobile DJ-verden har en version af denne type segued hits, “mega-blandingen”, også eksisteret i årtier: spor designet til at give begivenhedsdansegulve en fornemmelse af en bestemt type musik (tresserne, Abba, uanset hvad), alt forblandet, så DJ ‘ en ikke behøver at gøre noget.
Hvornår skal man hurtigt blande?
som DJing-teknik bruges hurtig blanding ofte til at” øge energien ” i rummet som en del af et længere sæt, idet den generelle formel er jo hurtigere blandingen er, jo højere er energien (denne type blanding giver ikke rigtig mening i en opvarmning, for eksempel).
men ligesom en film ikke kan være al biljagt (pacing energien handler om dynamik og kontrasten frem for alt), bør et DJ-sæt nok ikke blandes på denne måde.
vil du lære at hurtigt blande, og alle de andre færdigheder også? Tjek Blandingskraftfærdigheder
også hurtig blanding kan være nyttig, når du spiller ældre musik, der er slags “brugt”-et hurtigt “vers, kor, ud” af et spor, der var nummer et i tre måneder denne gang sidste år er nok nok til at give folk stemningen eller opfylde en anmodning.
selvfølgelig er der ikke sådan noget som en 100% regel om dette: det adskiller sig efter musikstil, alder af publikum, geografi, hvad mødestedet forventer, og hvad det er kendt for, og andre faktorer også.
Find en balance
måske er den bedste måde at nærme sig spørgsmålet om, hvor meget af en sang DJs skal spille, at øve hurtige blandingsteknikker, øve individuelle hurtige blandingsrutiner, så du er sikker på, at du kan gøre dem, og derefter eksperimentere i dine sæt. Introducer hurtig blanding ved højere energimomenter, og se, at mængden kan lide det.
ligesom beatmiks, ridser, nøgleblanding, live mashups, loop-lagdeling og alle de andre teknikker til moderne DJing, har hurtig blanding i åbent format værdi, har et publikum – og har bestemt et øjeblik!
og selvom det ikke betyder, at du skal gøre det for at være relevant, på samme tid, er det bestemt sjovt at eksperimentere med og have ærmet op, hvis du vil udføre et hurtigt blandet segment på et tidspunkt.
• dette indlæg blev inspireret af en tråd i vores globale DJ netværk Facebook-gruppe. Hvis du ikke allerede er medlem, skal du klikke på linket og ansøge om at deltage nu – det er af DJs, til DJs, og det er gratis!
nogle tanker fra vores samfund…
“et spor, der er værd at spille, er værd at spille i sin helhed, men jeg er gammel. Fuck børn, de vil ikke dø høre fulde spor. Shit de fleste moderne spor er alligevel lidt over 2 minutter, så de har gjort arbejdet for mig lol.”- Chad Smith
“jeg spiller normalt et vers, et kor. Hvis det er nyt eller stort hit, vil jeg lade det spille et andet vers og kor” – Michael Clarke
“intet galt med at blande hurtigt, hvis det kræves! Jeg har gjort det mange gange, men det handler om at læse folkemængdernes reaktioner og undertiden blande ud, før de keder sig!”- Jim Maloney
“jeg synes at blande hurtigt det godt at skabe energi, men hvis det er overstået, kan det bare trætte publikum ud. Sang er lavet en vis længde med god grund, det er lidt som når folk over gør dækeffekter osv. Efter min mening gør kun hurtig blanding og dækeffekter, når du vil have det til virkelig at tælle, ellers faldt det ikke specielt til mængden mere.”- Lloyd Jordan
vil du lære alle færdighederne i blanding? Tjek Blandingskraftfærdigheder
“det irriterer lortet ud af mig for ikke at høre det meste af en sang. Det er en skam, at den yngre generation er ligeglad. Jeg lyttede endda til en radiostation gør det forleden dag. Nogle af de bedste stumper af spor er efter den anden eller tredje kor. Jeg blander sjældent hurtigt, men jeg forstår, hvorfor det er der.”- Mark Pieman
“det er en af grundene til, at jeg ikke kan lide multi-channel silent disco-begivenheder. DJ ‘ erne er konkurrencedygtige med hinanden og har tendens til at spille mindre end radioredigeringer af deres spor. Det føles som en krog efter den næste, bare for at få fat i nogens interesse. Glad for, at jeg ikke spiller for den slags publikum…. Lyder udmattende! Spil længere versioner af favs!”- Kimberley Bry
“det virker ikke altid og kan faktisk være meget irriterende! Jeg kan huske, at jeg engang var i en klub et eller andet sted i Manchester, og DJ ‘ en fortsatte med at droppe det næste spor lige efter en opbygning af en tidligere, så publikum manglede det vigtige klaverriff eller baseline fra opbygningen. Det afhænger virkelig af, hvor godt du kender din musik, hvornår og hvor du skal bringe ind og blande ud.”- Stuart Harmar-Meakin