DISCLOSURE: Som en amason-medarbejder tjener jeg på kvalificerende køb.
DETTE INDLÆG KAN INDEHOLDE AFFILIATE LINKS, HVILKET BETYDER, UDEN EKSTRA OMKOSTNINGER FOR DIG, JEG TJENER FRA KVALIFICERENDE KØB. AFFILIATE LINKS er markeret med # annonce.”I” BETYDER I DETTE TILFÆLDE EJEREN AF FILMDAFT.COM. LÆS DEN FULDE OFFENTLIGGØRELSE FOR MERE INFO.
afhængigt af hvilken type film du skriver, kan filmens længde relateret til manuskriptet variere.
for eksempel, hvordan udførlige en handling scene er beskrevet i detaljer dramatisk ændrer scriptet længde. Trods alt, der er en stor forskel mellem at skrive “de to dudes kommer i en kamp,” og beskriver hele kampsekvensen.
for at begynde at forstå forholdet mellem scriptlængde og filmlængde, lad os starte med det enkle spørgsmål: Hvor længe er et script til en to-timers film?
den generelle tommelfingerregel er, at et manuskript skrevet i det korrekte format svarer til en side pr. Derfor vil et manuskript til en to-timers film være 120 sider (2 timer = 120 minutter = 120 sider).
filmdataforsker, underviser og manuskriptforfatter Stephen følger har et fantastisk datasæt om længden af filmmanuskripter, som du kan finde her.
jeg vil bruge resten af artiklen på at diskutere undtagelser fra denne regel, hvordan denne regel er tæt knyttet til treaktsstrukturen, og hvordan den dramatisk kan forbedre din tempo, mens du skriver.
Hvorfor er reglen om en side pr. minut vigtig?
når man leverer manuskripter til studier og producenter, især som en ukendt forfatter, er dette en måling, de vil bruge til at bedømme filmens længde.
dette gælder også for tv og shorts. En halv times TV-pilot vil være omkring 20-30 sider, og en times drama vil generelt være et sted mellem 50-60 sider.
som nævnt er der nogle undtagelser fra denne regel, og visse typer film kan ændre denne måling.
derudover er der nogle måder forholdet mellem Side-til-minut kan hjælpe dig med at pacere dit manuskript.
undtagelser
som sagt i introen, nogle typer film ødelægger siden til minutregel. Den mest almindelige ting, der ændrer dette, er film med masser af handling og mangel på dialog.
typisk som forfatter, du ikke ønsker at lede i din skriftligt. Når man skriver handling, mange forfattere har tendens til at komme over specifikke.
medmindre selve handlingen er relevant for historien, eller hvis det er et projekt, du vil lede dig selv, er det bedre at foreslå, hvad der vil ske og gå videre.
på grund af dette vil scripts, der er tunge i aktion, læse meget kortere.
et enkelt afsnit af handling kan tage op 5 til 10 minutter på skærmen, men kun være tre linjer (det er godt at forsøge at holde dine handling afsnit under 3 linjer, men mere om det senere).
eksempler
et eksempel på dette er manuskriptet til Slaget ved Bastards-episode i ‘Game of Thrones.’
selvom episoden er en times lang, er selve scriptet 41 sider. For dem af jer, der har set, dette er en episode, hvor handling stærkt opvejer dialog.
et andet eksempel på et fantastisk script, der er kortere end filmens længde, er Sofia Coppolas Lost in Translation.
da denne film eksplicit beskæftiger sig med manglende samtale og indeholder mange meditative øjeblikke af stilhed, er det ikke overraskende, at manuskriptet kun er 75 sider, mens filmen er 1:44 minutter.
faktisk, hvis du finder en online pdf af scriptet, vil du bemærke, at mange af siderne fordobles med masser af tom plads. Dette kan hjælpe med at forstå den pacing, som filmen skal tage under læsning.
Pacing
at forstå, hvordan dit manuskript vedrører timing på skærmen, kan hjælpe dig med at Tempo din film i overensstemmelse hermed. For det meste er den gennemsnitlige scene i en film en til tre minutter lang.
det lyder måske ikke som meget lang tid, og du har ret. Det betyder, at det er vigtigt at være kortfattet og direkte.
i betragtning af at den gennemsnitlige skudlængde og scenelængde i løbet af filmens historie kun er faldet.
mange manuskriptforfattere ønsker at starte deres scene fra en tegns indgang. Hvis dette ikke bidrager til historien, så skriv det ikke!
hvis du sender til studier, skal du vide, at disse mennesker skal læse hundredvis af scripts og er yderst kritiske.
derfor er det også en god ide at holde handlingsafsnit under tre linjer.
tro mig, hvis du har masser af scripts til at læse, kan se afsnit af tekst slå dig fra. At holde det kort lader historien bevæge sig hurtigt og gør det ofte lettere at læse.
scener vs sekvenser
en samling af scener, der indkapsler en begivenhed, kaldes en sekvens.
for det meste vil en sekvens bestå af tre til fem scener (husk selvfølgelig, at disse tal er alle forslag). Det betyder, at din standardsekvens vil være 10-15 sider eller 10-15 minutter.
hvis din sekvens er fuld af handling, som mange er, bliver den kortere. Hvis det er din hensigt, skal du ikke føle et behov for at skrive unødvendig dialog eller nogen anden vilkårlig måde at udvide den til den sidelængde.
Sørg dog for, at din sekvens er forståelig!
uanset om det er et lineært handlingsforløb eller nedskæringer mellem to parallelle scener, skal det være logisk og forståeligt. For meget at hoppe rundt for hurtigt er desorienterende og bør undgås, medmindre det er forsætligt.
sekvenser vs handlinger
det er også vigtigt at huske, at du vil have dine sekvenser til at passe ind i dine forskellige handlinger.
hvis du har problemer med længden og føler et behov for at udfylde plads, vil du ende med at skrive unødvendige sider.
i stedet for at gøre dette, skal du tænke over, hvorfor du ikke har nok (eller for meget) materiale at skrive om, og hvilken type historie du skriver. Måske skulle det være et tv-program i stedet for en film eller omvendt.
en film er en interessant begivenhed i en normal persons liv, og et tv-program er det normale liv for en interessant person.
en super hjælpsom måde at tænke på dette, som jeg hentede fra en Historieredaktør på VME, er, at en film (generelt) er en interessant begivenhed i en normal persons liv, og et tv-program er det normale liv for en interessant person.
sørg for, at historien, du fortæller, passer til det format, du skriver i.
alt det at sige, hvis du er opmærksom på sidelængden og længden af dine scener, kan du variere tempoet og sidestille handlingsmomenter med øjeblikke af dialog for at skabe en dynamisk og interessant læsning.
de tre Akts struktur
chancerne er, at du sandsynligvis har hørt om strukturen i tre akter, så jeg vil ikke gå for meget ind i den, undtagen hvordan den vedrører Sidelængde og tempo i en film.
stort set består hver film af tre handlinger. I en to-timers film har den første akt en tendens til at være 30 sider, den anden omkring 60 sider og den tredje akt omkring 30 sider.
dette betyder, at den første akt pause er omkring 30 minutter i screentime, og den anden akt pause vil være tæt på minut 90 for en to-timers film.
at se film, mens du tænker over dette, kan virkelig hjælpe dig med at få øje på, hvordan disse overgange håndteres.
denne standard type pacing er også det, der gør det meget vanskeligt at skrive den første handling.
på de første 30 sider (for en typisk film) skal du introducere hovedpersonerne, hvor de kommer fra, den ansporende hændelse og historiens konflikt.
pakning alt dette i 30 sider betyder, at du ikke kan dvæle for meget på fremmede detaljer. Store øjeblikke af handling, sjove scener, og store sæt stykker er bedre forbeholdt anden akt.
hold tingene i bevægelse i første akt
det er også godt at holde tingene i bevægelse i første akt, fordi det er sjældent, at en producent eller nogen, der tager uopfordrede indlæg, læser forbi side 20.
desværre, hvis du er en ukendt forfatter, kan du ikke vente til slutningen af manuskriptet med at overbevise nogen.
en stærk første akt er den vigtigste ting at få nogen til at læse gennem dit script. Det er vigtigt at komme med en stærk åbningsscene og interessante måder at introducere karakterer og konflikten på.
for at gøre dette skal du tænke på, hvordan du kan Tempo din skrivning. Prøv at holde dine handlingsafsnit korte og dine scener under tre sider, hvis det er muligt.
bind dine scener sammen i sekvenser, varierer øjeblikke af handling med øjeblikke af dialog/udstilling, og ændre mellem følelsesmæssige højder og følelsesmæssige nedture.
konklusion
i slutningen af dagen er der ingen regler for manuskriptforfatter, og alle disse forslag er simpelthen værktøjer til at hjælpe med at guide dig i øjeblikke af usikkerhed.
det vigtigste er at have en stærk og engagerende historie, som kan tage mange former.
personligt er det største, jeg kan lide at overveje, grunden til, at jeg har til at lave filmen, og hvem publikum er.
hvis du forsøger at gøre noget kommercielt levedygtigt og få nogle penge bag din film, er treaktsstrukturen og hurtig pacing afgørende.
hvis din film er noget, der vil eksistere uden for studiesystemet, mere personligt, eller som du har til hensigt at lave på egen hånd, skal den måde, du skriver den på, være for dig selv.
den uheldige virkelighed er, at disse to verdener sjældent kombineres, så det er nyttigt at kende dit ultimative mål.
jeg håber, at disse retningslinjer hjalp. Som en person, der har læst til manuskriptkonkurrencer og studier, garanterer jeg dig, at det at modtage et script, der læser hurtigt og nemt, er en lettelse og altid værdsat.
det betyder ikke, at dit script ikke kan være intellektuelt eller tackle vanskelige emner.
alligevel foreslår jeg stærkt mod afsnit af tekst, ekstremt lange scener eller scener, der hopper rundt for meget og undlader at danne forståelige sekvenser.
er nogen af disse forslag ting, du har til hensigt at tilføje til dit script? Har du andre råd om pacing? Lad os vide i kommentarerne, og held og lykke med dit næste projekt!
Cade Taylor er en filmskaber og forfatter baseret ud af Los Angeles. Oprindeligt fra Seattle, han fortsætter med at arbejde som opsøgende koordinator for Bigfoot Script Challenge, hvor han hjælper med at forbinde kommende forfattere med branchefolk. Når han ikke arbejder på sine egne projekter, hjælper med Bigfoot eller dækker skriveborde, elsker Cade at dele det, han ved, med andre filmskabere og fremme godt indhold.