designere viser, hvor meget indretning har ændret sig i løbet af de sidste 600 år (12 billeder)

hvis du nogensinde har besøgt dine bedsteforældres eller dine bedsteforældres hjem, har du sandsynligvis bemærket, hvor forskelligt deres værelser er dekoreret sammenlignet med dit eget sted. Men har du nogensinde tænkt på, hvordan de samme værelser kunne have set fire, fem eller endda seks hundrede år siden?

renæssance (1400 – 1600)

Billedkreditter: HomeAdvisor

” Kunst og kultur blev genfødt som den franske renæssance spredt over hele Europa. Arkitekter fandt en fornyet entusiasme for udsmykkede dekorationer og fine detaljer, inspireret af en ny følelse af humanisme og frihed. Arabeske og asiatiske påvirkninger genoplivede den dekorative kunst, og omhyggelig opmærksomhed på symmetri og geometri bragte en ny følelse af harmoni til europæisk interiør.

vi designede kabinettet i Vores renæssance stue billede i form af et lille palads (palads), som var almindeligt på det tidspunkt. Dens søjler og balkoner gentager bygningens form og fremkalder harmoni. Det tyrkiske tæppe er inspireret af et, der ses i et maleri af Hans Holbein den yngre, en tysk maler, der boede i renæssancetiden London. Tæpper som dette blev først vævet i det vestlige Tyrkiet i det 14.århundrede og blev meget populære i renæssancens Europa.”

barok (1590 – 1725)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“tyrkiske tæpper faldt ud af mode i barokperioden, da mere overdådig og detaljeret arkitektur krævede inventar og fittings for at matche. Den katolske kirke var den første til at udvikle denne nye følelse af velstand som et forsøg på at imponere de uuddannede masser med deres rigdom og magt. Derfor ser rammerne i Louis-stilsuiten ud til at dryppe med guld.

under den forgyldte finish blev møbelrammen ofte lavet af tropisk træ. Andre eksotiske materialer som elfenben var populære, og overflader som gulve og bordplader var normalt marmor. Vores farveskema her er dramatisk og sensuel. Lysstykket omkring en barok stue ville have været overdrevet for at skabe en følelse af bevægelse og enormitet.”

rokoko (1700)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“mod slutningen af barokperioden stjal en delmængde af stilen kort rampelyset. Rococo stil (fra det franske ord rocaille, betyder shell ornamentik) var berømt for blot tre årtier under regeringstid af Louis KSV. det er lettere, mere lunefuld, og friere end barok. For nogle, det passer bedre til familiens hjem end den store kirkestil, der kom før den.

skallen og blomstermotiverne i Vores rokoko-stue er typiske for stilens mere legende indflydelse på home D. Cabriole-benene og rullefødderne på møblerne balancerer delikat højt humør og elegance. Sociale sammenkomster i hjemmet blev mere almindelige i det tidlige 18.århundrede. Rococo-stilen tillod husejere at demonstrere deres rigdom og smag uden at virke prangende eller indelukket.”

neoklassisk (1780 – 1880)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“den sene georgiske æra indledte en ny arkitekturalder, der reagerede på barok-og Rokokoperioderne. Genopdagelsen af Pompeji bidrog til nye forståelser af romersk og græsk arkitektur. Dette inspirerede til en bevægelse mod mere ‘smagfulde,’ raffinerede og tidløse designprincipper, fri for pomp og nyhed i Baroktrenden.

Læg mærke til de lige linjer og logiske, næsten matematiske layout af vores neoklassiske stue. Disse designprincipper blev spredt over hele Europa af kunstnere, der studerede ved det franske akademi i Rom. Bemærk den søjlelignende form på pejsen, lamperne og panelerne. Farverne var milde og udramatiske. En almindelig gane understregede den stoiske, overlegne formfølelse, som den neoklassiske legemliggjorde.”

Kunst og kunsthåndværk (1860 – 1910)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“Kunst-og Håndværksbevægelsen begyndte i England som en reaktion mod mekanisering af kreativitet og de økonomiske uretfærdigheder i den industrielle tidsalder. Det var ikke så meget en stil som en tilgang, der satte ansvaret for design og håndværk tilbage i hænderne på faglærte arbejdere. Imidlertid, kunst og kunsthåndværk interiører delte en æstetik af enkelhed, materialekvalitet, og en forbindelse til naturen.

kunst-og Håndværksbevægelsens ideer og udseende spredte sig til Amerikanske stuer via indflydelse fra turnerende arkitekt-designere, tidsskrifter og samfundsforedrag. Gustav Stickley var Amerikas førende designer inden for Kunst og kunsthåndværk. Du kan se hans indflydelse i det tykke, funktionsledede træværk af møblerne i billedet, hvilket gør et træk ved udsat snedkerarbejde. Denne vægt på træ, messing, og håndværkerens touch giver kunst og kunsthåndværk interiør en mørk, jordet, og struktureret palet.”

Art Nouveau (1890 – 1920)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“Art Nouveau var en ‘ny kunst’ i et nyt århundrede. Indretningsarkitekter parret håndværk med nye industrielle teknikker, som ofte lavet til en dyr proces. Møbler og fittings var ekstravagante og moderne og udviste indflydelse fra japansk kunst, som europæiske kunstnere så for første gang nær slutningen af det 19.århundrede.

vaser og lamper i Vores jugendstil er inspireret af Louis Comfort Tiffany, den berømte kunstner og første Designdirektør hos Tiffany ‘ s. hans glasblæste former var en hyldest til den naturlige verden, og deres frodige, iriserende og hvirvlende farver er typiske for jugendstil.”

Art Deco (1920 ‘erne til 1960’ erne)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“hvis Bauhaus og modernisme var udnyttelsen af fremskridt fra det 20.århundrede, var Art Deco en glamourøs fest. Indretningsarkitekter blev inspireret af geometrien og bevægelsen af maskinalderen, materialer og symboler fra gamle kulturer og genfødsel i naturen. Og de var ikke bange for at bruge dem alle sammen.

designere skabte en følelse af overdådighed ved at bruge en bred vifte af materialer, herunder lakeret træ, farvet glas, rustfrit stål, aluminium, juveler og læder. Dristige farver og slående kontraster fremkaldte magt og selvtillid.

stærke, lige linjer ekko gennem pejsen og spejlbeklædning til skyskrabere i træsnittene på væggen. Bemærk også, hvordan disse linjer modigt modvirker den skalformede sofa, flydende stole, og spiky ornamenter og stueplante.”

modernisme (1880 – 1940)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“ligesom kunst-og Håndværksbevægelsen er modernismen mindre af en stil end en filosofi. “Et hus er en maskine til at leve i,” sagde den svenske arkitekt og designer Le Corbusier, modernismens pioner. Den modernistiske stue udnyttede de nyeste materialer og teknologier. Det var designet til at være behageligt, funktionelt og overkommeligt. Skønhed var en bonus, selvom elegante designløsninger blev højt værdsat.

disse ‘grænser’ viste sig at være inspirerende for den første generation af professionelle ‘indretningsarkitekter.’Tabellen, du ser ovenfor, er inspireret af et berømt design af den japansk-amerikanske designer Isamu Noguchi. Den består kun af en glasplade, to identiske træstøtter og en drejestang til at holde dem sammen. Den originale Anglepoise-lampe blev opfundet af en ingeniør, der var inspireret af hans arbejde med køretøjsophæng – hvilket demonstrerede den tætte forbindelse mellem modernistisk interiør og industrien fra det 20.århundrede.”

Bauhaus (1919 – 1934)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“Bauhaus (rim med ‘ko-hus’) var en enormt indflydelsesrig tysk skole for kunst og arkitektur. Den eksisterede kun i 14 år, indtil den tyske regering lukkede den ned i 1933. Bauhaus design var en radikal delmængde af modernismen med større vægt på den menneskelige ånd og håndværkeren. Som med modernismen fulgte form funktion. Bauhaus interiors var tro mod deres materialer, hvilket betyder, at de ikke skjulte den underliggende struktur af et møbelstykke for at gøre det smukt.

vores Bauhaus-tæppe er inspireret af Anni Albers arbejde, en kandidat og lærer på Bauhaus-skolen. Albers eksperimenterede med form og farve for at producere tekstiler, der var lige så Kunst og håndværk. Lampen er modelleret efter MT8 eller ‘Bauhaus lampen. Dens cirkulære, cylindriske og sfæriske dele skaber geometrisk enhed og kan bygges med minimal tid og materialer. Denne type uigennemsigtig lampeskærm var kun tidligere set i industrielle omgivelser.”

Moderne fra midten af århundredet (1930-i dag)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“den moderne bevægelse fra midten af århundredet fremkom som en blødere, forstadsoptagelse af modernismen og integrerede naturlige elementer. Indretningsarkitekter introducerede rustikke elementer og friere brug af farver inspireret af skandinaviske og Brasilianske møbeltendenser. Materialer som rotting, bambus og kurv følte både naturlige og moderne, når de blev bragt ind i stuen i form af stole, spejle og trim.

Statement belysning er stadig en enkel måde at tilføje et godt brugt familie stue. Lampeskærmen og stående lampe på vores billede låner både formelle elementer fra modernismen og Bauhaus, men har det legende udseende af genbrugte udendørs værktøjer. Lænestolens og vasernes lyse sennep eksemplificerer den almindelige moderne teknik fra midten af århundredet til parring af dæmpede neutrale med en mættet signaturfarve.”

postmoderne (1978-i dag)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“postmoderne design kan spore dets kunstneriske indflydelse fra epokedefinerende surrealist, Marcel Duchamp, til Popkunstens kronjester, Andy Varhol, til Jeff Koons tvetydige dårlige smag. Det hele kom sammen i 1980 ‘ erne, da designere kastede modernismens lænker af og nærmede sig interiører med en sans for humor og den skarpe tillid, vi forbinder med årtiet.

i en postmoderne stue er hvert stykke et talende stykke – fordi hver enkelt har en dobbeltbetydning eller visuel vittighed at pakke ud. Buerne i vores billede sætter spørgsmålstegn ved klassiske formidealer, både udfladning og udfladning af en traditionelt streng form med en optisk illusion tryllet af deres ærbødige farvepalet. Tæppets betydning er enklere. Det tilføjer en rock n ‘ roll-følelse med sin vinylpladeform – en krigs-lignende ironisk fejring af materialismen i slutningen af det 20.århundrede.”

moderne (1980 – erne-i dag)

Billedkreditter: HomeAdvisor

“en rodet alder kræver en pared-back stue. Dagens moderne stil låner de rene linjer i modernismen og den luftige, udendørs fornemmelse i det moderne hjem fra midten af århundredet. Indretningsarkitekter i slutningen af 2010 ‘ erne elsker at give et nik til Bauhaus ved at skrælle overflader væk for at vise materialerne på arbejdspladsen. Imidlertid, nutidens banebrydende byggematerialer og tekstiler kan sidde lykkeligt sammen med genbrugte industrielle funktioner fra tidligere epoker.

det glatte, bare gulv og klare vægge i vores moderne stue skaber en typisk følelse af plads og lys. Abstrakt kunst på væggene forhindrer området i at føle sig tomt og trækker den subtile stil i de ellers minimalistiske omgivelser. Overhold også brugen af linje til at trække øjet rundt, såsom det vandrette centrale lys, som er både ekstraordinært og meget enkelt – og ser ud til at udvide og øge rummet.”