Art Passion

Hvad gør du, når dit maleri ikke er så levende, som du gerne vil? Er det din maling, dine teknikker eller en anden grund. Det kan være svært at vide, hvordan du gør din maling mere levende med akryl, men der er masser af enkle ting, du kan gøre for at forbedre, hvor levende din maling ser ud og i sidste ende forbedre dit maleri. Nogle af de teknikker, jeg har lagt i nedenfor, har jeg brugt i aldre, mens andre jeg for nylig har opdaget. Jeg ved, at de vil være til nytte.

der er mange måder at gøre akrylmaling mere levende. Mens valget af maling og malingsfarve er vigtigt og gør en forskel, kan de teknikker, du bruger, og hvordan du bruger dem, have en enorm indflydelse på, hvor levende dine malinger ser ud. Derudover påvirker din malerioverflade, og hvordan du forbereder den, også den generelle livlighed i dit maleri.

når du ved, hvor tingene går galt, er det det første skridt til at sætte dem rigtigt og komme videre i din kunstners rejse. Nedenfor deler jeg, hvor ting kan gå galt sammen med eksempler. Nogle af disse er ligetil. Andre, mens det er let at gøre, tager længere tid, fordi de er større emner i sig selv, der ikke kan dækkes i en artikel.

15 nemme måder at gøre Akrylmaling mere levende

jeg anbefaler, at du kigger på de mulige årsager til, at dine malerier ikke er så levende, som du gerne vil nedenfor. Det handler ikke om at følge stive regler, men forstå, hvordan hver ting kan påvirke dit billede, og om du vil have det eller ej. Nogle gange vil du bruge de teknikker eller ideer, der er anført nedenfor, da de ikke er dårlige teknikker i sig selv. Det er bare hvordan og hvor de bruges, der gør en forskel. Hvert billede vil være anderledes og har brug for forskellige valg.

det er en god ide at identificere et område, hvor du kan have problemer og ændre netop det, så du kan se, hvilken teknik der forårsager problemer.

brug en maling af bedre kvalitet

mange kunstnere siger ikke at bruge maling af studerendes kvalitet og gå efter kunstnerens kvalitet.

jeg indrømmer, at jeg aldrig har haft problemer med student grade paint og har brugt det i årevis i kombination med kunstneres som årene er gået. (Selvom jeg bemærkede for nylig, siger de nu, at de både er studerende og kunstnerkvalitetsmaling). Årsagen til ikke at gøre dette er dog sund.

grunden til, at kunstneres farver rådes selv for studerende, er, at de generelt er meget bedre kvalitet og er mere levende og mere pigmenttætte. Der er mere farve i kunstner (eller professionel) kvalitetsmaling, mens elevkarakter har mere fyldstof i den. Farverne er normalt en bedre kvalitet ofte hvor det er relevant med mere naturlige snarere end billigere substituerede menneskeskabte pigmenter, som gør dem dyrere. Det bruger fyldstofet, der holder malingen billigere. Pro paint dækker bedre. Og det varer bestemt længere, før det tørrer.

du kan ikke argumentere for, at maling af kunstnerkvalitet er mere levende end maling af studerendes kvalitet. Det er meget nemt at vise eksempler på dette. Det hjælper ikke, når forskellige kunstnere giver forskellige råd.

hvis du bruger en billig student paint opgradering til en bedre kvalitet student paint. Jeg har prøvet nogle af de billigere maling, og de er ikke så store.

hvis du bruger en god kvalitet studerende maling og føler det vil hjælpe gå til en kunstner kvalitet. Men hvis du er på en bedre kvalitet studerende maling lavet af et godt mærke og ikke en grundlæggende, så er det mere sandsynligt, at dit problem med livskraft er et af de andre spørgsmål, der er nævnt her.

nedenfor er en række af mine malinger fra meget grundlæggende lavere kvalitet lige op til de professionelle.

brug farvehjulet til at vælge komplementære farver

hvis du maler farver, der er modsatte på farvehjulet ved siden af hinanden på dit maleri, får det hver af farverne til at se mere levende ud.

eksempler på Gratis farver:

• blå + orange
• blågrøn + rød-orange
• Lilla + Gul
• Rød + Grøn

du kan se fra de to eksempler, at højrehåndsbilledet skiller sig meget mere ud end det venstre, selvom jeg har brugt alle varme farver til denne prøve. Dette skyldes, at det er det nøjagtige supplement til orange. Hvis jeg skulle bruge en kølig blå det ville trække sig tilbage i baggrunden.

de farver, jeg brugte, er

• cadmium gul,
• cadmium rød
• koboltblå (nogle mennesker siger, at det er varmt, andre siger, at det er neutralt)

udfordringen her er, at Blomster oftere end ikke har grønne blade bag sig, ikke blå himmel. Selvom det ikke er direkte modsat orange på farvehjulet, grøn det fungerer også godt, især hvis du bruger en blågrøn, der er modsat en rød-orange.
nogle mennesker finder kontrasten for levende. Så ved hjælp af en farve hver side af den direkte gratis har en effekt, men er tonet lidt ned. Omhyggeligt valg af farvemodsætninger og komplimenter kan få dit arbejde til at skille sig ud. Det er op til os som Kunstnere, Om vi vil have det eller ej. For eksempel er der ingen grund til, at billedet til venstre ikke kan have grønne blade til at opdele de to lignende farver.

brug varme farver ved siden af kølige

en god måde at gøre din kunst mere levende er at bruge varme farver mod kølige. Kølige farver trækker sig tilbage og varme farver går videre. Når du gør dette, får det den varme farve virkelig til at skille sig ud.

dette svarer til at bruge modsætninger ved siden af hinanden, men de behøver ikke at være nøjagtige modsætninger, og farverne skal være en cool/varm combo, som giver dig mere plads i dit maleri. Dette er perfekt til blomster, der er mere tilbøjelige til at have en grøn baggrund end en blå eller lilla.

det skaber også dybde til dit maleri, som i sig selv giver mere liv. Hvis du ser på nogen landskabsvejledning eller maleri, kan du nemt se denne metode i aktion. Baggrunden er ofte en blødere, lysere eller mere dæmpet farve. Køligere farver bruges ofte til at skabe dybde på grund af dette. Selv se på et foto eller gå udenfor og se på det lokale landskab, hvor dette sker naturligt.

Placer lyse farver ved siden af mørkere

en måde at få en del af det, du maler, til at virke levende, er at lægge en lys farve bag eller ved siden af en mørkere.

fordi mørkere farver trækker sig tilbage og lysere kommer frem, kan du bruge dette til din fordel, mens du maler for at få en del af det til at skille sig ud. Dette gør maleriet virkelig pop. Dette behøver ikke at være en anden farve, det kan være den samme farve, men blot lysere eller mørkere.

dette behøver heller ikke at være store områder, det kan simpelthen være omkring en kant bare for at adskille farverne

placere mørkere farver

For eksempel skyggen af forgrundsobjektet på den bagved. At gøre dette får virkelig dit hovedemne til at virke mere levende.

en anden måde at gøre dette for vand eller andre refleksioner er at gøre selve refleksionen lidt mørkere. Så hvis du maler en solnedgang seascape bruge de originale farver til refleksion, men mørkere dem ned en lille mængde, dette virkelig gør himlen lysere og skiller sig ud mere.

placering af lysere farver

hvis du har to lignende farver, eller du vil adskille hovedobjektet fra baggrunden ved at tilføje et højdepunkt rundt om kanten, hvor det er relevant, kan du få det til at skille sig ud.

2 måder at gøre dit maleri blankt

der er to måder at gøre dit maleri blankt på. Du kan enten bruge maling, der har glans i dem, eller du kan glans hele maleriet, når du er færdig med det. Begge kan arbejde, men de arbejder på forskellige måder.

hvis du kun vil få en del af dit maleri til at skille sig ud mere end resten, kan du bruge maling med glans i dem. Et godt eksempel ville være for hvid bruges til højdepunkter. Glansen bringer virkelig de lysere farver ud og får disse penselstrøg til at skille sig mere ud.

lakering af dit maleri kan virkelig bringe det til liv og få det til at føle sig mere levende. Når du lakker dit maleri for at beskytte det, kan du bruge en glanslak eller en satinlak i stedet for mat for at få en højere glans.

jeg har aldrig været en stor fan af billeder med høj glans, ikke engang når jeg fotograferer, så jeg bruger normalt satin til noget glans, men ikke for meget. Det er et spørgsmål om personlig præference, og hvad der kan være egnet til det pågældende maleri.

Brug ikke sort maling (for nu)

et råd, du vil høre igen og igen fra kunstnere, er “brug ikke sort maling”. Det er så irriterende som næsten alle akrylmaling sæt har sort i det – selv kunstnerne Kvalitet dem, Argh! Du ender med ubrugelige rør af sort maling. Jeg bemærkede for nylig, at nogle mærker har stoppet denne praksis. Jeg tilbragte aldre uden at bruge nogen forblandet sort maling, altid blande det selv på grund af dette.

generelt er dette gode råd, fordi de fleste erfarne & professionelle kunstnere siger, at brug af forblandet eller i nogle tilfælde enhver sort under maleri gør dit kunstværk kedeligt og livløst. Selvom dette ikke altid er tilfældet, og jeg har set professionelle kunstnere skabe fantastisk arbejde ved hjælp af sort i deres blandinger, er det et godt sted at starte, hvis du har problemer med kedelige farver.

hvis du har problemer med vitalitet og bruger sort, især forblandet rør eller flaske sort se på, hvordan du bruger det, og hvor og finde en anden måde at blande farven uden at bruge det.

for eksempel, hvis du maler skygger, mørk ikke dine farver med sort. Brug i stedet en køligere mørkere farve. Lilla er populær, men det afhænger af, hvad du maler.

det betyder ikke noget, om du har brug for faktisk sort eller bruger den til at skabe en skygge.

det er god praksis at undgå sort til mørkere farver, da du lærer meget mere om farveblanding på denne måde.

men når det er sagt, er denne sorte ikke fjenden. Du kan bruge den til at gøre grøn og til at tone ned andre farver. (Grunden til at jeg siger ikke her er, at det kan være, hvad der får din maling til at være mindre levende).

sort gør en god base for mørke områder af dit maleri (du kan også bruge sort gesso.

hvis du har til hensigt at bruge ‘sort’ i selve maleriet, er det en god ide at blande det selv. Mens jeg tester, om det er det, der får din maling til at være kedelig, ville jeg undgå at gøre det, hvis det er muligt.

hvis sort er din go-to valg til mørkere ned dine farver derefter give det en miss i et stykke tid og bruge andre farver. På denne måde kan du se, om brug af sort er det, der får dit kunstværk til at blive kedeligt eller ej. Du vil ende med en bedre forståelse af farveblanding og være i stand til at se, hvad der er galt og træffe disse valg for dig selv i fremtiden.

efter min mening, hvis du bruger for meget sort i din blanding, kan du have problemer med det næste punkt på listen, som er mudrede farver.

ikke mudret din maling farver

når du blander dine malinger, er det let at mudre dem. En måde dette kan ske på er, hvis du bruger for meget af den modsatte farve i din blanding. En anden er, hvis du blander de ‘forkerte’ typer farver sammen for at skabe en anden farve.

mudrede farver er simpelthen dem, der er sløvere som grå og brune. Eller skumle som de desaturerede lilla. Eller for meget sort tilføjet.

det handler ikke om at undgå de mudrede farver helt. Som med de fleste af de andre teknikker her er de alle gyldige. Det handler om at vælge, hvornår du skal bruge dem, og hvornår du ikke skal gøre dit arbejde mere levende.

i slutningen af dagen skal vi have brune, grå og dæmpede lilla osv.

mens jeg skriver dette, maler jeg et mindebillede af Holly, min sorte og hvide kat. Hendes sorte pels har stærke undertoner af brun.

hvis du ser på eksemplet ovenfor til venstre er ren farve. Jeg har derefter blandet i farver i stigende styrke, som har dæmpet dem eller muddied dem.

1. cadmium orange + koboltblå
2. cadmium rød + koboltblå
3. cadmium orange + blandingen over den (Punkt 2) eller cadmium rød og koboltblå
4. cadmium rød +ultamarinblå
5. ovenstående blanding (punkt 4) med orange

derudover er Række 2 og 4 Lilla blandinger. De er ikke lyse levende lilla.

Lav din farve Pop

en anden måde at skabe ekstra livlighed til din maling er at tilføje et lille strejf af ren farve som det sidste højdepunkt eller lag. Dette er et trick, jeg lærte af Ginger Cook.

hvad du gør er at bruge en mindre levende variation af den farve eller anden farve til de nederste lag. I sidste øjeblik tilføjer intet andet end ren rørfarve. På egen hånd vil denne farve se for skrigende og falsk ud (afhængigt af dine overordnede anvendte teknikker), men som en ekstra ekstra brugt med mere dæmpede farver gør det virkelig farven pop.

oprettelse af Tonal Variation er nøglen

en række toner giver et levende billede. Hvis du har alle de samme eller lignende toner, eller endda de fleste af de toner, der ligner, vil din kunst se ønsketøs og kedelig ud. Det betyder ikke noget, om alle disse toner er lyse, mørke eller mellemklasse.

for at gøre din kunst mere interessant skal du sørge for at have et godt udvalg af toner fra lys til mørk. Dette vil hjælpe dit billede til at føle sig mere levende og levende. Du behøver ikke at medtage dem alle, bare nogle få vil gøre en enorm forskel. Hvis du kombinerer dette med andre anvendelser af din maling, vil det virkelig gøre dine billeder pop. Jo flere toner jo mere realistisk maleriet.

en god måde at kontrollere dette på er at have et gråtonebillede af god kvalitet af det, du maler. På denne måde kan du udarbejde dine toneværdier på forhånd.

hvis dit kunstværk ser kedeligt ud, tag et billede af det. Drej billedet til gråtoner og se om det har et godt toneområde.

du behøver ikke noget fancy udstyr. Du kan hurtigt tage et billede og slå det til gråtoner med din mobiltelefon.

du kan se fra de to billeder ovenfor, at den til højre er stærkere, fordi der er flere tilføjede mørkere toner i baggrunden, der får blomsterne til at skille sig ud. Tonerne på selve blomsterne er meget subtile. Når du maler, kan du tilføje en lidt større toneværdi på den faktiske blomst.

Bland dine egne grå

grå som sort kan være mere levende, hvis de blandes fra andre farver snarere end blandet fra rør sorte. Nogle kunstnere foretrækker slet ikke at bruge grå og foretrækker at erstatte andre farver. For eksempel, hvis maleri skygger en kunstner vil bruge lilla snarere end grå. Det er et personligt valg.

den øverste række er grå blandet fra sort. Den nederste række er blandet grå, hvilket giver en rigere farve. Dette kan være forudindtaget, i dette tilfælde mod rødt. Mere om, hvordan man blander grå

for meget hvid maling kan sløve dit arbejde

titaniumhvid er en af de mest populære hvide at bruge. Det er også en af de mest uigennemsigtige farver i akryl. Jo mere Hvid du tilføjer ikke kun lysere farven, men jo mere uigennemsigtig den farve, den er blandet med.

hvis du bruger for meget hvidt i dine blandinger, mister du gennemsigtighedseffekten. Dette kan føre til en kedelig farve og en mangel på dybde til dine farver og maleri.

brug en hvid overflade til at male på

mange akrylfarver er gennemsigtige eller halvgennemsigtige. Dette fungerer godt med lagdeling, men det betyder, at de kan vise eller blive påvirket af farven nedenunder. Mange kunstnere farver også deres gesso, bruger sort gesso eller maler et basisfarvelag. Alle er gyldige teknikker til at opbygge dit maleri. Som kunstner kan du drage fordel af disse teknikker. Du skal dog være opmærksom på, hvordan hver af disse teknikker kan påvirke dine farver, så de ikke sløver dem.

hvis du bruger et hvidt lærred eller en del af et hvidt lærred, kan det hjælpe med at holde dit billede lyst og levende.

hvis du har problemer med en dynamik, anbefaler jeg, at du prime dit lærred med hvid gesso. Eller brug bare lærredet, som det er, hvis det allerede er primet. Hvis du bruger et akrylpapir, behøver du ikke at gesso det, bare start med at male.

for eksempel, hvis du maler en lys himmel og et mørkt landskab, skal du lade baggrunden være hvid, hvor himlen er, men læg sort gesso på basen (valgfrit), hvor du vil have mørke. Hvis dit landskabsområde skal være lyst, skal du blot bruge hvid gesso på maleriets overflade eller lade den være hvid.

jeg har malerier, hvor jeg lægger sort gesso omkring det objekt, jeg maler, men lader området være sort. Du behøver ikke gøre dette, der er andre metoder, men det er en fantastisk teknik til at holde dit arbejde levende.

Hvad Hvis Nu Dine Malinger Er For Levende?

mens denne artikel handler om at gøre dine malinger mere levende, er det muligt at gøre dem for levende. Farver kan se falske og skrigende ud, hvis du bruger dem ublandet eller ikke tone dem ned.

hvis du tager nogle af greenerne, er de bare for lyse og fungerer ikke godt for blade. Phthalo grønne og blå pigmenter er fantastiske, men alt for lyse til mange anvendelser.

ironisk nok kan du bruge de samme teknikker til at dæmpe det skrigende udseende, som du gør for at gøre dem mindre levende. Det handler om balance. Hvis du finder ud af, at du nu har brugt disse teknikker, at dine malinger er for levende, skal du blot sætte et strejf, den mest minimale mængde komplementær farve i din blanding for at tage kanten af.

gør din gule Akrylmaling lysere

de fleste men ikke alle gule er gennemsigtige eller halvgennemsigtige. De dækker ikke andre malingsfarver meget godt. Hvis du vil få din gule maling til at skille sig ud og være mere levende, er en god måde at gøre dette på at male hvidt, hvor du vil have gult, og derefter male det gule over toppen.

ovenfor er cadmium gul og citron gul malet over sort og derefter over hvid. Du kan se maleri over Det Hvide virkelig løfter farven.

en anden måde at få den gule til at virke lysere er at bruge en af de ovenfor beskrevne teknikker og male en kontrastfarve fra farvehjulet ved siden af.

Hvordan Laver Rød Akrylmaling Lysere?

1. hvis du vil have din røde til at se lysere ud, kan du bruge en eller en kombination af de teknikker, der er nævnt her, for at give den følelsen af at være lysere.
2. problemet med dette spørgsmål er, at det ikke siger, hvilken rød akrylmaling. Det kan være, at du har en blå-skæve maling og virkelig har brug for en gul skæve rød maling. Nogle røde ud af røret ser allerede lysere ud. Cadmium rød ser meget lysere ud end alisarin crimson. I dette tilfælde skal du blot ændre malingen til en lysere. Der er masser af Røde at vælge imellem. Du skal have mindst en kølig rød og en varm.
3. hvis din røde ikke føles lys nok, skal du bruge en varm rød, da varme farver har tendens til at skille sig mere ud.

da rød er en primær farve, kan du ikke bare blande den. Du kan tilføje andre farvekombinationer, der ændrer den røde, men ikke blot bruge to eller tre andre farver til at blande rød.

1. Crimson, +cadmium rød, +cadmium rød, crimson citron gul
2. Cadmium rød på egen hånd
3. crimson crimson plus hvid, crimson Crimson +cadmium orange og en lille smule hvid.

du kan se fra ovenstående, at der opnås en vis lethed uden for meget ændring af hovedfarvekøbet, der tilføjer en lysere lignende farve og derefter tilføjer en lille mængde hvid. Men hvis du kan Hvorfor ikke starte med cadmium rød.