forholdet mellem billeder og ord har en lang tradition, der begyndte med de gamle manuskripter, men siden begyndelsen af det 20.århundrede, med den kunstneriske avantgarde, genvinder tekstkomponenten en høj vægt, da den bliver genstand for analyse og (dis)konstruktion. Brake og Picasso, promotorer af Kubismen, indarbejdede ord i deres malerier ved hjælp af avis. Ligeledes ændrede Boccioni og Marinettis futurisme voldsomt størrelsen på typografien inden for det samme ord, en æstetik svarende til Russisk konstruktivisme, der markerede vejen for grafisk design. Dada poesi var en massiv revolution. Det er skrivning blev konstrueret ved at vælge ord tilfældigt fra forskellige bøger, der senere direkte påvirkede den automatiske tænkning, som surrealisterne udførte for at repræsentere drømmens verden og det ubevidste.
i dag bliver grænserne mellem kunst, reklame, design eller kommunikation mere og mere sløret. Fra asken fra avantgarderne kom mange kunstnere, der bruger ord som deres store våben til at formidle budskaber, i nogle tilfælde interessante, som afslører ordets utvivlsomme kraft. Nedenfor er nogle af de kunstnere, der har betaget opmærksomheden med deres arbejde på forskellige måder.
Joseph Kosuth
Kosuth er en af pionererne inden for konceptuel kunst, der opstod i 60 ‘erne og 70’ erne. hans arbejde er baseret på dematerialisering af kunst; med andre ord afviser kunstneren forestillingen om kunstværket som et kontemplativt objekt. Kosuth fulgte i Duchamps færdige fodspor og blev interesseret i objektiviteten af lukkede begreber; det er, at de pålægges øjeblikkelig virkelighed, og ord er det perfekte medium, da definitioner normalt er konkrete og koncise. På denne måde eliminerer kunstneren i sine værker alt med en subjektiv karakter, og det afhænger af tilskuerens multifortolkninger for at reducere det til en enkelt ide.
hans arbejde, “Vittgensteins farve”, er kun baseret på Røds ord, hvis forhold til dets betydning er bogstaveligt. I tilfælde af” en og tre stole”, hvor han Kontrasterer en stol med sit fotografi og dets definition, som heller ikke indrømmer variationer. Betydningen af Kosuths kunstneriske arbejde ligger i kombinationen af ordene og installationen for at reflektere over sprogets indvirkning på fagets subjektivitet.
Matt Siber
Matt Sibers arbejde er kendetegnet ved interventionen på byfotografier, hvor fokus er på trafikskilte, reklameplakater på vejene eller de mest indflydelsesrige kapitalistiske forbrugerismemærker. Ved hjælp af Photoshop eliminerer han støttestrukturerne for disse objekter, så logoerne efterlades flydende. Ved hjælp af denne handling fjerner kunstneren alle visuelle distraktioner for kun at være opmærksom på teksten eller logoet. Siber ‘på den anden side er” Untitled Project ” baseret på det bevidste fravær af tekst. Begge værker er beregnet til at udforske kraften i menneskelige ord om offentligt sprog og påpege de mange ikke-traditionelle måder, hvorpå skriftsprog bruges til at kommunikere.
Jason Innocent
Innocent er en spirende kunstner, der demonstrerer sit sociale engagement i sit arbejde. Han sender en stærk besked til sine seere, hvor han fordømmer forskellige aktuelle sociale problemer som racisme, uligheder og kønsstereotyper gennem satire. I sine første værker sidestiller han tegning og skrivning af en barnlig karakter, der betegner spontanitet. Mange af hans ord kan være på hovedet, krydset ud eller sammenføjet på en Scrabble-lignende måde. Imidlertid begyndte han at få anerkendelse på kunstscenen for sin graffiti og stencils i nedre Manhattan med en blanding af tegninger, sætninger, ord, poesi og linjer som hans indblanding i anti-Trump-plakater i det offentlige rum under hans valgkampagne.
Jason Innocent kombinerer også brug af grafisk sprog. “Amerikansk Flag” er et værk, hvor han afvæbner og genbetegner begrebet det amerikanske flag og sætter spørgsmålstegn ved, hvad det repræsenterer for borgerne ved at skabe et banner med de overbevisende ord ingen racisme, ingen seksisme, ingen dygtighed, ingen FATFOBI, ingen AGEISME, ingen transfobi, ingen homofobi og ingen HADEFULDHED. Efter en lignende linje har kunstneren for nylig oprettet minimalistiske billeder med ordene HOLY SHIT, RADIO RADIO og Burning the midnight oil, hvor Innocent appellerer til bogstaveligheden i deres definitioner. I tilfælde af hellig lort understreger han dens betydning ved brug af store bogstaver, og i RadioRadio bruger han gentagelsesressourcen.
Mar Aram
Mar Aram er en billedhugger af ord. Gennem ikke-Skrivning manipulerer hun de originale historier på jagt efter en kunstnerisk lyrik. Under indflydelse af dadaistisk poesi vælger hun ord tilfældigt fra bøgernes sider og dissekerer derefter omhyggeligt tekster og sætninger eller understreger begreber, der antager en skulpturel form uden rammer eller krystaller. Hendes værker ødelægger den hegemoniske beretning om ideen om linearitet og udfordrer grænserne for strukturen og staffelimalerikonceptet. Han indtager en forstyrrende holdning til ideen om at læse både bøger og samtidskunst. På denne måde integrerer kunstneren en debat om ord og deres håndgribelige dimension og udforsker nye konceptuelle, verbale og plastiske betydninger.
Honda Koichi
Koichi er en mester i arabisk kalligrafi på trods af at være Japansk. Han tilhører et lille japansk samfund, der praktiserer islams religion, der stammer fra Anden Verdenskrig. Koichi er et interessant eksempel på interkulturalitet og opbygningen af kulturelle stereotyper. Hans arbejde tvinger os til at reflektere over begrebet kultur og identitet og spørge os selv: hvorfor finder vi det så chokerende at se en japansk Muslim, en japansk mester i arabisk kalligrafi? Koichi inkorporerer også de arabiske tegn som et grafisk element og er opmærksom på deres afgrænsning og form. Hans velkendte blå pyramide arbejde er bygget med vers fra Koranen og øverst; du kan læse Allahs navn, Den muslimske Gud, omgivet af en hvid aura.
Barbara Kruger
Barbara Kruger er en popartist, der arbejder i Los Angeles. Hendes karriere begyndte i slutningen af 60 ‘ erne og udførte blandet mediearbejde, der ofte omfattede syet garn, perler og andre almindelige håndværksmaterialer, hvilket gjorde dem til seksuelt suggestive stykker. Dette var på højden af diskussionen omkring linjerne mellem kunst og håndværk. I 1976 tog hun en sabbatsperiode fra sin praksis. Det var først, da hun opdagede de filosofiske værker af Benjamin og Roland Barthes, at hun blev genoplivet og hentede collage som sit nye fokus. Hun udvidede sig gradvist til andre områder og lavede alt fra installationer til t-shirts.
hun er mest kendt for sine stykker med fundet sort-hvid fotografering overlejret med tekst, typisk i Futura og Helvetica. Ved hjælp af motiverne fra magasin-og billboard-reklamer er Kruger en mester i at undergrave kontekst. Et af hendes mest kendte udsagn,” Jeg handler derfor er jeg, ” fremhæver hendes hyppige konfrontation med forbrugerisme og selvets undersøgelse i sen kapitalisme. Lignende værker inkluderer tekst som,” du er ikke dig selv, “og” hvor tror hun, hun er?”Disse provokerende sætninger er mest berømt sat i hvid tekst på røde strimler og oplader billederne med modstridende meddelelser og mørkt humoristiske referencer.
Jenny Hallser
Jenny Hallers karriere er defineret af tekst og finde nye måder at vise det til offentligheden. Den første fase af hendes arbejde var en serie kaldet Truisms, et toårigt projekt, der begyndte i 1977. Hun klippede bevægelige citater fra Det Uafhængige studieprogram og gengav dem i kursiv sort tekst på bredarkspapir. Effekten er en omfattende liste over citater, der blænder øjet, indtil de nærmer sig og læses omhyggeligt. Sætninger så forskellige som” kapitalismen er så kunstig som plastik “og” alt, hvad der er interessant, er nyt ” lever i rækkefølge, snesevis linet op efter hinanden. Disse bredplader blev hvedeklædt i offentlige områder omkring Manhattan, herunder virksomheder og åbne hegn. I løbet af projektets forløb trykte hun citaterne på foldere, t-shirts og andre materialer.
efterhånden som hun voksede, begyndte hun at forfølge nye veje til at projicere sprog ud i verden. Hun har forventet afklassificerede regeringsdokumenter på en ny biblioteksbygning, vist tilbud på elektroniske lufthavnsskilte, og installerede stenbænke indgraveret med citater fra de ti ofre i en offentlig park. Dette lille udvalg fremhæver hele spektret af hendes oeuvre, som fortsætter fem årtier.
Ed Ruscha
Ed Ruschas karriere er defineret af etikken ved at forfølge høj kunst gennem kommercielle former. Denne tilbøjelighed drev Ruscha i spidsen for den nye popkunstbevægelse i 1969, da han deltog i den sædvanlige udstilling “nyt maleri af Fælles objekter.”Hans biografi viser, hvorfor han havde den unikke evne til at fusionere disse felter. Efter at have modtaget en kunstuddannelse fra Emerson og Robert Irvin ved Chouinard Art Institute, fandt Ruscha beskæftigelse som layoutdesigner hos Carson-Roberts Reklamebureau. I løbet af 60 ‘ erne havde Ruscha streng træning i kunsten at udskrive publikation og brugte dette til at ændre landskabet i det 20.århundredes kunst sammen med andre rejsende som Andy Varhol og Roy Lichtenstein.
Ruschas arbejde udforsker typografi og manipulering af bogstavformer ved hjælp af skrifttyper som fundne objekter og vælger undertiden ord ikke til mening, men visuel interesse. Hans malerier indeholder ofte tekst i verden, berømte tankstationsskilte. I disse er han som en landskabskunstner, der fanger skrifttype i naturen. Mens han også eksperimenterer med fotografering og filmfremstilling, er hans varige arv hans arbejde med tekst og hans position som en luminary af popkunst.
Christopher Uld
Christopher uld er en samtidskunstner, der arbejder i teksten gennem en post-konceptuel linse — en bevægelse, der søger at placere alle æstetiske valg i ideernes tjeneste. Han bor og arbejder i USA, men tilbringer en stor del af året i den store kunstner og forfatter flugt af Marfa. Hans atypiske kunstuddannelse hjalp med at forme er atypisk tilgang. Mens han tilmeldte sig Studieskolen i slutningen af 70 ‘ erne, forlod han kort efter med det meste af sin formelle uddannelse fra sin rolle som studioassistent for billedhuggeren Joel Shapiro. I stedet opsugede han den blomstrende kunst-og musikscene i byen. Uld begyndte at arbejde med tekst i 80 ‘ erne og fandt sit signaturudseende af stencilerede sorte bogstaver placeret i et gittermønster over en hvid baggrund.
Uld gentager ofte ord, dråber vokaler og omarrangerer eller eliminerer mellemrum. Resultatet er slående, ofte skaber en udfordring for seerne at forstå, hvad der er skrevet hurtigt. Denne dvælende effekt af hans arbejde tvinger seerne til at stå og kæmpe gennem hvert bogstav, mumler lydene under deres ånde, reengaging med selve handlingen om at sætte noter sammen for at skabe et meningsfuldt ord. Resultaterne er ofte humoristiske og kraftfulde. De konfronterende meddelelser modvirker det langsomme arbejde med læsning.
Bruce Nauman
Bruce Nauman er en kunstner, der har arbejdet i alle tænkelige fysiske medier. Hans karriere har ofte, men ikke udelukkende, spillet med tekst, ofte skrevet i neonlys. Han begyndte sin uddannelse forfølger matematik før han studerede kunst ved University of California, Davis, fra 1965 til 66. Mens hans kunst startede med maleri, han søgte biograf, ydeevne, og skulptur inden længe. Denne åbning af hans sysler førte til den store variation, han eksperimenterede med i løbet af sin karriere.
hans strålende neonværker stopper studier i brugen af tekst i kunsten ved hjælp af flere lyse farver og bisarre layouts, disse stykker sender seerne til at dreje hovedet, træde tilbage og træde fremad. I nogle dele passer sætninger ind i hinanden og bryder i vinkler i kollisionen. I andre spiral ord ud fra eller ind i midten. Naumans legende tilgang bringer optimisme til de eksistentielle temaer psykologi, seksualitet og udøvelse af kunst.
