je sobota, čas zveřejnit jeden z letáků z různých a četných tříd a workshopů, které jsem v průběhu let učil! To mi dává trochu pauzu od psaní, a doufejme, že je to trochu kreativní inspirace pro mé čtenáře. Protože poslední tři dny zveřejňuji keltské umění, myslel jsem, že sérii dokončím příspěvkem o některých jemnějších bodech tvorby keltského uzlu. To také jen tak se stane, že dnes je“ učit své (bloggerů) dobře “ den v denním řádku!
toto není výukový program, protože bych tam opravdu musel být, abych vám ukázal, ale spíše pozadí o tom, co je keltské umění a některé z historie za ním. Pokud již děláte trochu uzlové práce, záměrem je dát vám nějaké nápady na ozdobu a zlepšení vzhledu vaší vlastní práce; pokud nejste, doufám, že vám to pomůže lépe se podívat na keltské umění,a možná i vyzkoušet některé! Existuje mnoho skvělých výukových programů k dispozici na webu a v knihách, a já jsem včetně některé odkazy zde pro některé dobré.
do postranního panelu jsem také umístil galerii svých vlastních keltských uměleckých děl, abyste se na ně mohli podívat na jednom místě. Děliče zde, které jsou uzlíky, spirála, a klíčové vzory, byly návrhy, které jsem vytvořil pro keltskou papírovou sadu jeden Yuletide z dávných dob.
Celtic Knotwork Workshop
Knotwork je dekorace vyplňující prostor, obvykle zpracovaná v definovaném prostoru, jako je ohraničení nebo kruh, nebo dokonce k vyplnění celé stránky. Je založen na myšlence pletení skutečných šňůr a byl používán od starověku mnoha kulturami po celém světě. Co dělá keltskou uzlovinu (a anglosaskou uzlovinu, ze které byla odvozena) jedinečnou, je její použití zlomů v pletenci, což má za následek mnohem složitější a složitější vzory.
některé vlastnosti keltského uzlu:
nad a pod konstrukcí-šňůry se střídají nad a pod jako v pletence, střídají se jeden nad jedním pod. Dva přenosy nebo under dohromady znamenají, že něco není správně postaveno. (Ale i ti nejzkušenější mniši-umělci dávných dob občas měli návrhy, ve kterých nemohli tento problém vyřešit) před dokončením návrhu pečlivě zkontrolujte své přenosy.
jednotná šířka kabelu-konzistentní šířka kabelů s výjimkou některých přechodů do jiné sekce nebo konstrukce. Hladké, rovnoměrné šňůry přispívají ke kráse práce.
vzory by měly být v ideálním případě jeden spojitý kabel, pokud je to možné, dva kabely, pokud je to nutné. Vyhněte se uzavřeným smyčkám.
usilujte o půvabné křivky (v zakřiveném vzoru). Poznáte, co dělá pro autentičnost a dobrou rovnováhu v rámci vzoru prostřednictvím praxe: pozorování a napodobování tradičních motivů.
špičaté návraty – když se šňůra otočí zpět na sebe, je obecně špičatá na vnějším okraji, někdy zakřivená na vnitřní straně. Existují variace na špičaté tvary, některé půvabné jako peří, jiné rovnější jako šípy, některé vyboulené jako rýče.
opakování-opakování malých vzorů, znovu a znovu, dává knotwork jeho výrazný vzhled a rytmus. Nedostatek opakování a vzoru není uzel, jsou to špagety.
barva a dekorace
vyzkoušejte různá barevná schémata vybarvením vzorků barev, které chcete použít vedle sebe, nebo okopírujte více kopií a vyzkoušejte barvy přímo na návrhu. Mezi pozadím a šňůrami je nutný určitý rozdíl v hodnotě (světlý až tmavý), aby se uzly dobře zobrazily.
některé barevné možnosti:
tmavé pozadí, světlé uzly
tmavé uzly, světlé pozadí
vícebarevné uzly, postupné míchání nebo změna po „pod“.
vícebarevné pozadí, které se postupně mísí nebo mění v interiéru tvarů
dekorativní úprava šňůry:
vnitřní čáry
vnitřní tečky
vnější tečky
zdvojnásobení šňůry (vzor over-and-under musí být upraven tak, aby vyhovoval)
různé šířky šňůr:
široký-umožňuje vnitřní dekoraci šňůry, pokud je to žádoucí, maximální dopad barvy čáry; někdy těsné na křivkách; lze zdvojnásobit na dva šňůry (over-and-under upraveno na alternativní šňůry).
střední-umožňuje volnější plynutí křivek, některé vnitřní dekorace
úzké-umožňuje více prostoru pro barvu pozadí nebo texturní ošetření, vnější dekorace šňůr, jako jsou tečky; může být protkán širokými pásy jako sekundární design pro výrazný efekt (platí standardní pravidla a pravidla)
dokončení vašeho uzlového kusu (metoda přenosu také užitečná pro opakované vzory):
když jste vypracovali konstrukci a všechna drsná místa, je čas udělat hotový design na čistém kusu papíru. K tomu budete muset přenést design. Zde je jedna jednoduchá metoda:
Sledujte design na pauzovacím papíru grafitovou tužkou. Otočte pauzovací papír a znovu jej sledujte na zadní straně(ne na dobrý papír!). Pak jej otočte zpět, vložte jej na místo, kde chcete, aby byl konečný design, a znovu jej Sledujte. Pravděpodobně budete muset v tomto okamžiku trochu vylepšit výsledný přenos. Nyní můžete kreslit přes něj s perem a vymazat tužkou linky, nebo barva nad ním s barevnými tužkami nebo barvou.
zdroje:
knihy:
„Keltové“ od Gerharda Herma — historie keltských národů
„umění Keltů“ od Lloyda a Jennifer Laing — vědecká, ale velmi čitelná kniha, liberálně ilustrovaná
„keltské umění — metody konstrukce“ od George Baina — klasika; velký zdroj designu
„keltské uzlové dílo“ od Iana Baina (syn George Baina — má také knihy o konstrukci jiných typů keltského umění) — Ian zjistil, že stavební metody jeho otce je těžké sledovat, a měl žádosti od ostatních, kteří měli potíže, tak vyvinul jeho vlastní.
„Knotwork-tajná metoda písařů“ od Aidana Meehana-toto je mírně odlišná verze buněčné metody, kterou používáme v této dílně; může být původním zdrojem.
“ keltský Design-Sourcebook vzorů a motivů — – Iain Zaczec-Žádný tutoriál — ale nádherný výběr mnoha druhů designu, převzatý přímo z historických objektů.
četné knihy Courtney Davis-jeho knihy obsahují některé z nejlepších moderních ošetření keltského designu, věrných tradici, ale velmi určitě originálním aplikacím. Mnoho z nich má velmi barevné ilustrace.
„The Book of Kells“ – výběry, dotisk v barvě, Dover Books
Internet:
Wikipedia-Četné články: stačí začít s „Kelty“ a postupujte podle odkazů v tomto článku, abyste získali důkladný přehled.
pokud google „keltský knotwork tutorial“ najdete spoustu užitečných stránek. Zde je jen několik:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — místo se spoustou informací, historie a odkazy; ne příliš mnoho na konci stavby.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — osoba na tomto webu vyvinula počítačové písmo pro výrobu keltských uzlů!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — některé historie a obrázky a odkazy na výukové programy
tři tisíce let keltské historie v kostce
– léčba kondenzované knihy z výše uvedených zdrojů
kdo jsou Keltové? Odkud přišli? Irsko a Skotsko často považujeme za typické keltské vlasti, ale ve skutečnosti, obě země byly posledními základnami velké diaspory lidí, která pokrývala evropský kontinent přes tři tisíciletí.
Keltové se objevili, pokud víme, jako odlišná kulturní a jazyková skupina v oblasti Hallstatt severovýchodně od Itálie v pozdní době bronzové. Tyto kmeny prvního tisíciletí před naším letopočtem mluvily Proto-keltsky, indoevropský odvozený společný předek pozdějších keltských jazyků. Kultura i lidé tam vzkvétali zavedením železářství a zlepšením zemědělských postupů, ale nakonec se Centrum Kultury, i když ne rozšířená populace, přesunulo na západ do oblasti La Tène v dnešním Švýcarsku. Horníci soli, cín a měď, a obchodníci s tímto zbožím, stejně jako Jantar, vlna, kůže, kožešiny a zlato, ovlivnili a byli ovlivněni jinými kulturami kolem nich, včetně Řeků a Etrusků. Od začátku to byli odborníci s koňmi, což jim poskytlo zvýšenou mobilitu pro obchod i válku. Keltští válečníci byli trnem v oku Římu, napadli a usadili se na severoitalském poloostrově a nakonec vyhodili samotný Řím.
ať už kvůli populačním tlakům, expanzi Římské říše, hledání nových dolů a nových trhů, nebo, jak někteří romanticky navrhli, obecný neklid, Keltové se postupně rozšiřovali na západ, dokud nedosáhli Irska a Británie v rané době železné. Tyto kmeny se staly tím, co se nyní označuje jako ostrovní Keltové: Galové (Irsko a Skotsko), Velšané, Cornish a Bretoni, zatímco jejich příbuzní odešli na pevninu, se stali kontinentálními Kelty: mimo jiné Galové (Francie), Galatians (Anatolia, v dnešním Turecku) a Keltiberians a Keltici (Pyrenejský poloostrov, nyní Španělsko).
zejména Galové jsou dobře známí svými interakcemi s Římem a nakonec se stali Romanizovanými, stejně jako ostatní kontinentální Keltové, i když zase ovlivňovali Řím ve vojenských záležitostech a jezdectví, často sloužící v Římské Kalvárii. Římané také přijali keltský meč Kalvárie, spatha, a Epona, Keltská bohyně koní. Prolínalo se keltské umění i s Romanem, obě strany byly ovlivněny. Kontinentální Keltové nakonec přijali latinu jako svůj jazyk, zatímco ostrovní Keltové si udrželi jejich, který se vyvinul v irskou a skotskou Gaelštinu, velština, Cornish, Manx, a Breton.
keltské umění, jak je používáno historiky umění, odkazuje na umění období La Tène v Evropě, zatímco to, co je dnes obecně považováno širokou veřejností za keltské umění, je styl vyvinutý v raném středověku v Británii a Irsku, který se v dějinách umění nazývá ostrovní umění.
oba styly využívají rozsáhlou geometrickou výzdobu a začlenily mnoho funkcí z jiných kulturních zdrojů. Figurativní předměty se používají střídmě a velmi stylizovaným způsobem. Kruhové formy, spirály a triskely (nebo triskelion) jsou společné pro obě formy.
před dobytím Římany si styl La Tène často půjčoval prvky z římských, řeckých a jiných cizích stylů. Později, keltské prvky si našly cestu do římského populárního umění, jako je keramika.
historie keltského uzlu nebo prokládaných vzorů ostrovního umění, které považujeme za charakteristické pro keltské umění, je hlášena různě jako příchod do Irska s rukopisy koptských mnichů Egypta a Sýrie nebo od germánských lidí, jako jsou anglosasové. Některé zdroje říkají, že Anglosasové vyvinuli svůj styl od Keltů. Vzhledem k tomu, že i v té době došlo v umění k velké interakci, ve všech těchto scénářích je pravděpodobně trochu pravdy.
nicméně knotwork přišel, Keltové nadšené zaměstnání těchto návrhů v kamenické, zámečnické a iluminované rukopisy stále přežívá, aby nám ukázal své skvělé dovednosti. Nejlepší díla tohoto ostrovního uměleckého stylu pocházejí ze 7. až 9. století, po kterém opakované vikingské nájezdy omezily kulturní život.
v 19.a 20. století se uskutečnila řada hnutí a trendů seskupených pod názvem keltské oživení, které oživily zájem o literaturu, básnické umění, hudbu a historii keltských národů v severozápadní Evropě. V mnoha keltských zemích byly keltské jazyky oživeny a v některých případech rekonstruovány. V Irsku, hnutí bylo obzvláště silné, zejména pokud jde o umění a hudbu, částečně reakce na modernizaci, a také v reakci na potřebu národní identity.
během tohoto období ovlivnil styl raného keltského umění secesní styl a lidé začali oživovat metody konstrukce dekorativních prvků používaných v rozkvětu ostrovního stylu. Styl prokládání, I když možná germánského nebo jiného původu, se stal primárním motivem keltského umění, jak ho známe dnes — vhodným pojmem pro umění lidí, jejichž vliv pokrýval celou Evropu, a kteří rádi začlenili prvky kultur, se kterými byli v kontaktu. Popularita keltského stylu dnes nevykazuje žádné známky ubývání, důkaz přitažlivosti jeho flexibility jako dekorace a krásy jeho půvabných linií.
