tato nová hra o našem starém hrdinovi, tomto chlapci Petrovi, rezonuje s námi všemi a se slavnými herci a chytrými designéry, kteří jí dali život, především v La Jolla v Kalifornii, poté v New York Theatre Workshop A nyní na Broadwayi. Vidím postavy vystupující z našeho ostrova, z naší Země Nezemě. Wendy se ještě neobjevila. Namísto, máme Molly, náš hrdina, v době, kdy byly dívky povzbuzovány k tomu, aby byly hrdiny; generace před Wendy, jméno nebo dívka, se narodí. Nemáme ani kapitána Hooka, nebo spíše ještě nemáme Hook. Místo toho máme piráta, který se stane Hookem, ale ne, dokud s ním neskončíme. On, kterého žalostné pirátské království nazývá Black Stache. Máme naše sirotky, věčně ztracené, i když ještě ne zcela ztracené chlapce. Máme domorodce a mořské panny a nebezpečně hladového krokodýla. Dokonce i Tinker Bell dosáhne našeho ostrova, než ho opustíme, protože nemohla zůstat pryč. A máme divoké stvoření, skloněné nízko od neustálého bití, bojí se svého vlastního stínu-bezejmenného chlapce uprostřed našeho příběhu. Jak ironické, že se během naší hry dozví, jaké to je být mužem, když je předurčen zůstat navždy chlapcem … když jsem byl chlapec, přál jsem si, abych mohl létat, a představa, že budu navždy chlapcem, byla čistá radost. Žádná práce, žádné domácí práce, žádná odpovědnost, žádný domov, žádný smutek. Teď, když jsem uprostřed svého života, chápu, co by mi chybělo, kdybych nikdy nevyrostl, nebo se zamiloval, nebo stál na zemi—nebo prohrál bitvu-nebo napsal hru … James Barrie našel svou postavu tím, že přijal představu, že nikdy nevyroste. Našel jsem svůj tím, že jsem si uvědomil, že mám.
– Rick Elice, 2012
když jsem přišel na palubu jako dramatik, Roger Rees a Alex Timbers a skvělý dramaturg Disneyho Ken Cerniglia již zasáhli na skvělý organizační princip. První dějství se odehrálo na palubě dvou lodí na moři-všechny stísněné kajuty, malé kajuty, klaustrofobické, tmavé, mokré, zlověstné. Druhé dějství se bude konat na tropickém ostrově, s jasnou oblohou a velkými otevřenými prostory. S cílem vytvořit jednoduché, ostré prostředí, ve kterém vyprávět příběh mladého člověka dospělým, svalnatým a překvapivým způsobem, režiséři přijali styl příběhového divadla nebo chudé Divadlo—oblíbenou techniku Alexe a ochrannou známku Rogerovy velké královské Shakespearovy společnosti triumph, život a dobrodružství Nicholase Nicklebyho. Tucet herců by hrálo každého a všechno— námořníky, piráty, sirotky, domorodce, ryby, mořské panny, ptáky … dokonce i dveře, průchody, stožáry, bouře, džungle. Vyprávěli by také akci a paměť, což by každému z nich poskytlo privilegovaný vztah s publikem. To by povzbudilo publikum, aby bylo více než diváci; vyzvalo by je, aby si spolu hráli, účastnili se, představovali si … chtěl jsem napsat hru ochucenou současným, neuctivým tónem Davea a Ridleyho Petera a Starcatchers a stylistické vzkvétání zaměstnané J. M. Barrie o sto let dříve pro původní Peter Pan-vysoká komedie a nízká, aliterace—hříčky, široké fyzické gagy, písně, meta-divadelní anachronismy, sentiment dodaný tak obratně, že konec hry zlomí vaše srdce. Mým úkolem by bylo napsat tuto novou hru tak, aby spojila dva nesourodé styly … manželství klasického a moderního v psaní přináší ostřejší zaměření příběhu divadelní aspekt hry. A styl příběhového divadla mi dal svobodu vytvořit obrovskou krajinu vzdálených míst, fyzických i emocionálních. A křídla, která vás tam zavedou.
– Rick Elice, 2014