pokud jste někdy navštívili domy svých prarodičů nebo prarodičů, pravděpodobně jste si všimli, jak odlišně jsou jejich pokoje vyzdobeny ve srovnání s vaším vlastním místem. ALE Přemýšleli jste někdy o tom, jak by stejné místnosti mohly vypadat před čtyřmi, pěti nebo dokonce šesti sty lety?
designéři v HomeAdvisor, digitálním tržišti pro domácí služby, vytvořili jedinečný projekt, který ukazuje, jak moc se trendy interiérového designu změnily za posledních 600 let. Od dřevěných panelů v renesančních bytech až po funky a abstraktní nábytek v postmoderních domech, podívejte se na trendy interiérového designu v průběhu let v galerii níže!
více informací: HomeAdvisor.com / Facebook / Instagram / Twitter / YouTube
renesance (1400 – 1600)
obrazové kredity: HomeAdvisor
“ umění a kultura se znovuzrodily, když se Francouzská renesance rozšířila po celé Evropě. Architekti našli obnovené nadšení pro ozdobnou výzdobu a jemné detaily, inspirované novým smyslem pro humanismus a svobodu. Arabesque a asijské vlivy oživily dekorativní umění a pečlivá pozornost věnovaná symetrii a geometrii přinesla do evropských interiérů nový smysl pro harmonii.
Navrhli jsme skříň v našem renesančním obývacím pokoji ve tvaru malého paláce (paláce), který byl v té době běžný. Jeho sloupy a balkony odrážejí tvar budovy a evokují harmonii. Turecký koberec je inspirován obrazem Hanse Holbeina mladšího, německý malíř, který žil v renesančním Londýně. Koberce, jako je tento, byly poprvé tkané v západním Turecku ve 14. století a staly se velmi populární v renesanční Evropě.“
Baroko (1590 – 1725)
kredity obrázků: HomeAdvisor
“ turecké koberce vypadly z módy během baroka, protože bohatší a propracovanější Architektura vyžadovala příslušenství a vybavení, aby odpovídaly. Katolická církev byla první, kdo vyvinul tento nový pocit blahobytu jako pokus zapůsobit na nevzdělané masy svým bohatstvím a mocí. Zdá se tedy, že rámy apartmá ve stylu Ludvíka XIV kapají zlatem.
pod pozlaceným povrchem byl rám nábytku často vyroben z tropického dřeva. Jiné exotické materiály, jako je slonovina, byly populární, a povrchy, jako jsou podlahy a stolní desky, byly obvykle mramorové. Naše barevné schéma je zde dramatické a smyslné. Hra světla kolem barokního obývacího pokoje by byla přehnaná, aby vytvořila pocit pohybu a nesmírnosti.“
Rokoko (1700)
Image credits: HomeAdvisor
“ ke konci barokního období se podmnožina stylu krátce ukradla reflektoru. Rokokový styl (Z francouzského slova rocaille, což znamená zdobení skořápky) byl slavný jen tři desetiletí za vlády Ludvíka XV. je lehčí, náladovější a volnější než Baroko. Pro některé to lépe vyhovovalo intimitě rodinného domu než stylu velkého kostela, který před ním přišel.
skořápka a květinové motivy v našem rokokovém obývacím pokoji jsou typické pro hravější vliv stylu na domácí výzdobu. Cabriole nohy a rolovací nohy nábytku jemně vyvažují vysokou náladu a eleganci. Společenská setkání v domácnosti byla stále častější na počátku 18. století. Rokokový styl umožnil majitelům domů prokázat své bohatství a chuť, aniž by vypadali nápadně nebo dusně.“
neoklasicistní (1780 – 1880)
kredity obrázků: HomeAdvisor
“ pozdní Gruzínská éra předznamenala nový věk architektury, který reagoval na období baroka a rokoka. Znovuobjevení Pompejí přispělo k novému chápání římské a řecké architektury. To inspirovalo pohyb směrem k „vkusnějším“, rafinovanějším a nadčasovým principům designu, bez okázalosti a novosti barokního trendu.
Všimněte si přímek a logického, téměř matematického uspořádání našeho neoklasicistního obývacího pokoje. Tyto principy designu byly rozšířeny po celé Evropě umělci studujícími na Francouzské akademii v Římě. Všimněte si sloupcovitého tvaru krbu, lamp a obložení. Barvy byly mírné a nedramatické. Prosté patro zdůrazňovalo stoický, Nadřazený smysl pro formu, který ztělesňoval Neoklasicista.“
umění a řemesla (1860 – 1910)
kredity obrázků: HomeAdvisor
“ hnutí Umění a řemesel začalo v Anglii jako reakce proti mechanizaci tvořivosti a ekonomickým nespravedlnostem průmyslového věku. Nebyl to ani tak styl jako přístup, který vrátil odpovědnost za design a řemeslo zpět do rukou kvalifikovaných pracovníků. Interiéry umění a řemesel však sdílely estetiku jednoduchosti, kvality materiálu a spojení s přírodou.
myšlenky a vzhled hnutí Arts and Crafts se rozšířily do amerických obývacích pokojů vlivem cestovních architektů-designérů, časopisů a společenských přednášek. Gustav Stickley byl předním americkým výtvarníkem a řemeslníkem. Jeho vliv můžete vidět v robustním, funkčně vedeném dřevozpracujícím nábytku na obrázku, což je rys exponovaného truhlářství. Tento důraz na dřevo, mosaz a dotek řemeslníka dává interiérům umění a řemesel tmavou, zemitou a texturovanou paletu.“
Secese (1890 – 1920)
kredity obrázků: HomeAdvisor
„Secese byla“ novým uměním “ pro nové století. Návrháři interiérů spárovali ruční práce s novými průmyslovými technikami, které často vytvářely nákladný proces. Nábytek a vybavení byly extravagantní a moderní, vykazující vliv japonského umění, které evropští umělci poprvé viděli na konci 19. století.
vázy a lampy v našem secesním obývacím pokoji jsou inspirovány Louisem Comfort Tiffany, slavným umělcem a prvním designovým ředitelem Tiffany. jeho skleněné formy byly poctou přírodnímu světu a jejich svěží, duhové a vířící barvy jsou typické pro secesi.“
Art Deco (1920 až 1960)
obrazové kredity: HomeAdvisor
„pokud Bauhaus a modernismus byly využití pokroků 20.století, Art Deco byl okouzlující oslava. Návrháři interiérů se inspirovali geometrií a pohybem strojového věku, materiály a symboly starověkých kultur a znovuzrozením v přírodě. A nebáli se je použít všechny dohromady.
návrháři vytvořili pocit bohatství použitím široké škály materiálů, včetně lakovaného dřeva, barevného skla, nerezové oceli, hliníku, šperků a kůže. Výrazné barvy a výrazné kontrasty vykouzlily sílu a důvěru.
silné, přímé linie se ozývají krbem a zrcadlovým lemováním k mrakodrapům v dřevořezech na zdi. Všimněte si také, jak tyto linie odvážně kontrapunktují pohovku ve tvaru skořápky, tekoucí židle a špičaté ozdoby a Pokojové rostliny.“
modernismus (1880 – 1940)
kredity obrázků: HomeAdvisor
„stejně jako hnutí Umění a řemesel je modernismus méně stylem než filozofií. „Dům je stroj na bydlení,“ řekl švýcarský architekt a designér Le Corbusier, průkopník modernismu. Modernistický obývací pokoj využíval nejnovější materiály a technologie. Byl navržen tak, aby byl pohodlný, funkční a cenově dostupný. Krása byla bonusem, i když elegantní designová řešení byla vysoce ceněna.
tyto „limity“ se ukázaly jako inspirativní pro první generaci profesionálních „návrhářů interiérů“. Tabulka, kterou vidíte výše, je inspirována slavným designem Japonsko-amerického designéra Isamu Noguchiho. Skládá se pouze ze skleněné desky, dvou identických dřevěných podpěr a otočné tyče, která je drží pohromadě. Původní lampa Anglepoise byla vynalezena inženýrem, který byl inspirován jeho prací na odpružení vozidla-což dokazuje úzké spojení mezi modernistickými interiéry a průmyslem 20. století.“
Bauhaus (1919 – 1934)
image credits: HomeAdvisor
„Bauhaus (rýmuje se „kravín“) byla nesmírně vlivná německá škola umění a architektury. Existovala pouhých 14 let, dokud ji nacistická vláda v roce 1933 nezavřela. Design Bauhausu byl radikální podmnožinou modernismu, s větším důrazem na lidského ducha a řemeslníka. Stejně jako u modernismu, forma následovala funkci. Interiéry Bauhausu byly věrné svým materiálům, což znamená, že neskrývaly základní strukturu kusu nábytku, aby byl pěkný.
náš koberec Bauhaus je inspirován prací Anni Albersové, absolventky a učitelky školy Bauhaus. Albers experimentoval s tvarem a barvou a vyráběl textilie, které byly stejně umělecké a řemeslné. Lampa je modelována podle lampy MT8 nebo Bauhaus.’Jeho kruhové, válcové a sférické části vytvářejí geometrickou jednotu a mohou být postaveny s minimálním časem a materiály. Tento typ neprůhledného stínidla byl dříve viděn pouze v průmyslových prostředích.“
Mid-Century Modern (1930-dnes)
kredity obrázků: HomeAdvisor
“ moderní hnutí v polovině století se objevilo jako měkčí, příměstský pohled na modernismus, integrující přírodní prvky. Návrháři interiérů představili rustikální prvky a volnější použití barev inspirovaných skandinávskými a brazilskými trendy nábytku. Materiály, jako je ratan, bambus, a proutí cítil přírodní i moderní, když přinesl do obývacího pokoje v podobě židlí, zrcadla, a čalounění.
osvětlení zůstává jednoduchým způsobem, jak přidat šmrnc do dobře využitého rodinného obývacího pokoje. Stínidlo a stojací lampa na našem obrázku si vypůjčují formální prvky z modernismu a Bauhausu, ale mají hravý vzhled repasovaných venkovních nástrojů. Jasná hořčice křesla a vázy ilustrují běžnou moderní techniku párování tlumených neutrálů s nasycenou podpisovou barvou v polovině století.“
postmoderní (1978-dnes)
kredity obrázků: HomeAdvisor
“ postmoderní design může sledovat jeho umělecké vlivy od epochy definujícího surrealistu Marcela Duchampa přes korunního šaška pop artu Andyho Warhola až po nejednoznačný špatný vkus Jeffa Koonse. Všechno se to sešlo v 80. letech, kdy designéři odhodili pouta modernismu a přistupovali k interiérům se smyslem pro humor a drzým sebevědomím, které si s dekádou spojujeme.
v postmoderním obývacím pokoji je každý kus mluvící kus – protože každý z nich má k rozbalení dvojí význam nebo vizuální vtip. Oblouky v našem obrazu zpochybňují klasické ideály formy, zplošťují i nelichotí tradičně strohý tvar s optickou iluzí vykouzlenou jejich neuctivou barevnou paletou. Význam koberce je jednodušší. Svým tvarem vinylové desky dodává rock n‘ roll pocit-ironická oslava materialismu konce 20. století připomínající Warhola.“
Contemporary (1980-dnes)
obrazové kredity: HomeAdvisor
“ přeplněný věk vyžaduje oddělený obývací pokoj. Dnešní moderní styl si půjčuje čisté linie modernismu a vzdušný, venkovní pocit moderního domova v polovině století. Návrháři interiérů na konci roku 2010 rádi přikývnou Bauhausu tím, že odlupují povrchy, aby ukázali materiály v práci. Dnešní špičkové stavební materiály a Textil však mohou šťastně sedět vedle repurposed průmyslových prvků z minulých dob.
hladká, holá podlaha a přehledné stěny našeho současného obývacího pokoje vytvářejí typický pocit prostoru a světla. Abstraktní umění na stěnách zabraňuje pocitu prázdnoty a čerpá z jemného stylu jinak minimalistického prostředí. Pozorujte také použití linky k přitahování očí, jako je horizontální centrální světlo, které je mimořádné a velmi jednoduché – a zdá se, že rozšiřuje a zvyšuje místnost.“