Vítejte v How ‚ d they Do That? – dvouměsíční sloupec, který rozbaluje okamžiky filmové magie a oslavuje technické čaroděje,kteří je stáhli. Tato položka se zabývá tím, jak funguje zadní projekce.
pokud jste viděli film z doby před 70. lety, existuje velmi dobrá šance, že jste se již setkali se zadní projekcí. A pokud jste viděli film z doby před 70. lety, kdy dva lidé mluvili v jedoucím autě, existuje stoprocentní šance, že jste se již setkali se zadní projekcí.
koncept je jednoduchý: nemůžete střílet na skutečných místech? Žádný problém! Chcete nahrávat dialog na scéně, zatímco vaši herci předběhnou policajty v hlučném kabrioletu? Neboj se! Je to stejně snadné (teoreticky) jako zvuková scéna a projektor.
při svém nástupu v roce 1930 byla zadní projekce technologií měnící hru. To dalo filmařům větší kontrolu, konzistence, a tvůrčí svoboda natáčet to, co chtěli, kde chtěli. A přesto, zatímco proces zadní projekce ve fotoaparátu účinně zefektivnil výrobní pracovní postupy, pravidelně nedosahoval žádného pocitu naturalismu.
zadní projekce je proti nejlepšímu úsilí svých techniků daleko od neviditelného efektu. Navzdory tomu, že je standardní kompoziční technikou po celá desetiletí, až na několik výjimek, zadní projekce nikdy nedosáhla takové úrovně dokonalosti, aby její přítomnost mohla zůstat bez povšimnutí. Když je na plátně zadní projekce, je těžké ji přehlédnout.
tyto dny, zadní projekce má pověst rušivého a datovaného-zastaralý speciální efekt, který kazí pozastavení nedůvěry a nikdy nevypadá úplně správně. Přesčas, tradiční zadní projekce se proměnila z praktické nutnosti na expresivní nástroj, technika používaná stylovými režiséry k úctě nebo zesměšňování minulosti. Jiní použili zadní projekci „off-ness“, aby vyjádřili pocit nereálnosti a neklidu, jako u Neoova prvního výletu do Matrixu nebo Dr. Bill putování ulicemi v noci v Eyes Wide Shut.
zatímco zadní projekce, jak byla původně koncipována, mohla vypadnout z módy, dobré nápady vždy najdou způsob, jak se přizpůsobit a přežít. Takže jsme tady, téměř o sto let později, a navzdory všem očekáváním, zadní projekce se vrací. Zde je vše, co jste kdy chtěli vědět o tom, jak funguje zadní projekce, odkud pochází a kam směřuje:
jak to udělali?
dlouhý příběh krátký:
promítáním obrazu na obrazovku zezadu a následným představením akce v popředí na pozadí. Výsledkem při fotografování je kompozit ve fotoaparátu.
dlouhý příběh dlouhý:
zadní projekce (také znám jako zadní projekce). procesní fotografie) byla primární kompozitní technologie speciálních efektů v Hollywoodu od poloviny 1930 do počátku 1970ů. nejzákladnější je zadní projekce složená ze čtyř složek: projektor, plátno, předměty v popředí a kamera. Objekty jsou umístěny mezi kamerou a obrazovkou, zatímco projektor umístěný na druhé straně obrazovky promítá předem nahrané záběry nebo statický obraz. Estetickým cílem zadní projekce je obvykle vytvořit iluzi, že subjekty nejsou na zvukové scéně. Technickým cílem je zefektivnit výrobu, bezpečnější, a konzistentní.
zadní projekce pozadí záběry se nazývá “ deska.“Pokud jste slyšeli někoho křičet“ roll plate!“na filmové scéně-nebo fiktivní zobrazení filmové sady — v podstatě křičí:“ spusťte projektor!“Když je promítané pozadí v pohybu, je to“ procesní výstřel.“Pokud je pozadí statický obrázek, označuje se jako“ průhledný snímek.“
pokud je vaše jediná zkušenost s projektory z přední strany, možná vás zajímá: jak světlo prochází a drží se na obrazovce? Krátká odpověď je, že zadní a přední projekce používají různé druhy obrazovek. Přední projekce používá neprůhlednou reflexní obrazovku, která odráží světlo zpět. Zadní projekce používá průsvitnou obrazovku, která umožňuje průchod světla při přenosu světla přes jeho povrch.
aby proces zadní projekce fungoval, je třeba vzít v úvahu několik holistických detailů. Pro jednu věc: vzhledem k tomu, že obrazovka a kamera jsou upevněny na svém místě, musí být veškerý pohyb a úhly předem zohledněny týmem fotografování zadní projekce. Jinými slovy: každý pohyb a úhel v hlavní fotografii musí být pečlivě naplánován před natáčením záznamu pro desku.
nedostatek technologie Steadicam to usnadnil. Rozhodující je také přizpůsobení osvětlení na zvukové scéně k osvětlení desky. Pokud deska zobrazuje bezmračný den a herci jsou ve stínu, iluze nebude fungovat. Synchronizace snímkové frekvence fotoaparátu a projektoru byla také důležitá. Pokud by byl jeden z otvorů otevřený, zatímco druhý byl zavřený, na pozadí by se objevily optické artefakty (jako svatozáře světla) a zničily by efekt.
jak Julie Turnock nastiňuje ve své eseji „plátno na scéně“, jedna překvapivě převládající mylná představa o zadní projekci je, že je v podstatě starodávným předchůdcem kompozice modré a zelené obrazovky. Je pravda, že tyto dvě techniky sdílejí podobné estetické účely. Zejména: otevírá možnost, kde a jak mohou filmaři natáčet své předměty. Ale nakonec, oba přístupy mají velmi odlišné specifikace na scéně a postprodukci.
během svého rozkvětu byla hlavní výhodou zadní projekce oproti jiným kompozitním technikám její účinnost. Proces by mohl být dokončen okamžitě na place ve stejnou dobu jako hlavní fotografie. Mohl by být také natočen za přítomnosti klíčových filmařů a umělců a okamžitě hodnocen v denících. Mezitím, kompozice modré a zelené obrazovky je součástí širšího souboru technik, které historicky spadají pod záštitu traveling mattes nebo „opticals“.“
mezi optickými kompozity a procesní fotografií je zásadní rozdíl: většina práce pro první spadá do postprodukce, zatímco práce pro druhou probíhá ve fotoaparátu. Technické požadavky zadní projekce řídily mnoho aspektů výroby, od blokování po mise-en-scène. A to sedělo dobře s dopravním pásem Henryho Forda starého Hollywoodu.
v zábavném zvratu. zatímco koncepčně zadní projekce je dostatečně snadné vysvětlit a pochopit, v praxi je velmi obtížné vytáhnout jemným, bezproblémovým způsobem. Když lidé říkají, že „zadní projekce vypadá špatně“, obvykle mluví o stejné věci. Konkrétně: že technika má tendenci vytvářet viditelný rozdíl mezi akcí v popředí a záběry zadní projekce.
zadní projekce má tendenci vypadat jedním slovem “ falešně.“Jedním z důvodů je to, že obvykle existuje nesoulad v kvalitě akce popředí a promítaného obrazu. Charakteristicky vyplavený, desaturovaný vzhled projekce je výsledkem řady faktorů. Patří mezi ně kvalita tisku a projektory neschopné produkovat obraz s dostatečnou brilancí.
v průběhu let došlo k opravám, z jemnozrnných filmových zásob VistaVision a výkonnějších žárovek projektoru. Spolehlivá metodika pro odstranění zhoršené kvality obrazu v znovu fotografovaných deskách však nikdy neprošla. Jak říká Turnock: „zadní projekce byla v součtu dokonale v souladu s hollywoodským studiovým produkčním systémem, ale ne s jeho ideální bezproblémovou estetikou.“
přední projekce, jejíž první mainstreamové použití bylo v roce 2001: Vesmírná odysea, vyřešilo řadu problémů zadní projekce. Tento proces zahrnuje pečlivě úhlová zrcadla, která umožňují promítaný obraz sladit s ohniskovým úhlem kamery a objevit se na vysoce reflexní obrazovce ve fotoaparátu. Hlavním motivem pro použití přední přes zadní projekci je výrazné zlepšení kvality obrazu. Což, jak se ukázalo, dělá ten rozdíl.
vzhledem k tomu, že přední projekce a optická kompozice se staly dostupnějšími a dostupnějšími, zadní projekce se stala stále zastaralejší. Dnes je jen velmi málo režisérů, kteří se vážně nikdy nevzdali procesní fotografie, nicméně. Jedním z nich je James Cameron.
nevěděli jste, že v terminátoru 2 je zadní projekce vozidla, že?
ale díky vylepšenému vybavení je zadní projekce zpět s pomstou. Pro režiséry, kteří mají v úmyslu natáčet co nejvíce ve fotoaparátu, je příslib zadní projekce lákavý. Špičková technologie, jako jsou laserové projektory s vysokým kontrastem 4K, téměř eliminovaly rušivé problémy s věrností zadní projekce založené na filmu.
nejen, že je digitální, pre-renderované, a real-time média schopna dosáhnout plné fotorealistické výsledky ve fotoaparátu, ale filmaři jsou také nyní schopni přidat interaktivně cued prvky v okamžiku oznámení. Kromě toho, že vypadá fantasticky, živá projekce má další výhodu v tom, že dává umělcům a oddělení kamery něco hmatatelného pro práci.
zapomnění Josepha Kosinského používalo přední projekci k vyjádření obsáhlé oblohy, která se odráží od kosmických lodí a do očí jejích aktérů. Gravitace Alfonsa Cuaróna umístila své umělce do „Light boxu“, místnosti plné LED obrazovek, které promítaly pohyblivé obrazy na jejich tváře, což animátorům umožnilo dokonale je zkomponovat.
a pak je tu StageCraft (alias StageCraft. „The Volume“), procesní průmyslové světlo & Magic honed in Rogue One: A Star Wars Story, které používá obrovskou zakřivenou stěnu LED obrazovek poháněných Unreal Engine umožňujícím zobrazení v reálném čase. Výsledkem je virtuální prostředí, které lze vykreslit v reálném čase z pohledu kamery.
nejnovějším projektem Star Wars, který používá StageCraft, je Disney + série Mandalorian. A jako výkonný producent Jon Favreau uvažuje v americkém kameramanovi, StageCraft není opravdu zadní projekce, ale také není opravdu jako nic jiného. A přesto, uprostřed všech těchto bezprecedentních technologií, praktický účel zůstává stejný: natáčením všeho ve fotoaparátu, snižujete čas, peníze, a pracovní zátěž postprodukce.
že StageCraft je schopen splnit tento slib způsobem, který tradiční zadní projekce nikdy nepraskla, je přinejmenším vzrušující. Schopnost dělat v reálném čase, in-camera compositing on-set znamená, že Mandalorian je schopen naplnit vysoký řád bytí živě-akční televizní seriál Star Wars – projekt s malou obrazovkou s pocitem velké obrazovky. Ať už jde o televizi nebo film, důsledky jsou vzrušující: že jak výrobní pracovní postupy, tak vizuální věrnost by se mohly zlepšit v tandemu.
vzhledem k tomu, že v 1970ech Star Wars bylo použití optických efektů předpokládaným hřebíkem do rakve pro procesní fotografii, je poněkud poetické, že stejná franšíza táhne techniku zpět do centra pozornosti.
jaký je precedens?
v tom, co se stává pravidelným základem tohoto sloupce, myšlenka zadní projekce — jedním Normanem o. Dawn v roce 1913 — přišla před skutečnou technikou. Tři nesouvisející technický vývoj ve 30. letech minulého století umožnil tuto techniku: projektory, které mohly synchronizovat žaluzie; lepší panchromatický filmový materiál; a výkonnější projekční lampy.
prvním hollywoodským studiem, které využilo zadní projekci, byl Liliom Fox Film Corporation v roce 1934. Film byl následně akademií uznán za jeho snahu. Techniku pak zdokonalil Farciot Edouart asc z Paramount Picture, který vyvinul nové metody včetně rozjasnění expozice a synchronizace více projektorů na stejnou desku.
tento proces se stal standardizovanějším s obrazovkou, kterou speciálně vyvinul Sidney Sanders pro King Kong v roce 1933, která byla nejen větší a flexibilnější, ale schopná podporovat vyšší kvalitu obrazu. King Kongovy kompoziční záběry byly optické efekty, nikoli procesní fotografie, ale vylepšené obrazovky, které používaly, byly důležitou inovací pro budoucí procesní efekty.
zadní projekce je zvláštní efekt s dlouhou minulostí a jasnou budoucností. Takže příště se posmíváte starému Hollywoodskému autu: moderní inkarnace této technologie je ve skutečnosti nyní ohlašována jako budoucnost televize. Tak prokaž trochu úcty!
Související témata: filmová tvorba, jak to udělali?
