zveřejnění: jako spolupracovník Amazonu vydělávám z kvalifikačních nákupů.
TENTO PŘÍSPĚVEK MŮŽE OBSAHOVAT PŘIDRUŽENÉ ODKAZY, COŽ ZNAMENÁ, ŽE BEZ DALŠÍCH NÁKLADŮ PRO VÁS VYDĚLÁVÁM Z KVALIFIKAČNÍCH NÁKUPŮ. AFFILIATE odkazy jsou označeny #ad.“I“ V TOMTO PŘÍPADĚ ZNAMENÁ VLASTNÍKA FILMDAFT.COM. PŘEČTĚTE SI ÚPLNÉ ZVEŘEJNĚNÍ PRO VÍCE INFORMACÍ.
v závislosti na typu filmu, který píšete, se délka filmu související se scénářem může lišit.
například to, jak propracovaná akční scéna je podrobně popsána, dramaticky mění délku scénáře. Po všem, je velký rozdíl mezi psaním „dva chlápci se dostanou do boje,“ a popisem celé bojové sekvence.
abychom pochopili vztah mezi délkou scénáře a délkou filmu, začněme jednoduchou otázkou: jak dlouho je skript pro dvouhodinový film?
obecným pravidlem je, že scénář napsaný ve správném formátu odpovídá jedné stránce za minutu času obrazovky. Scénář dvouhodinového filmu bude tedy 120 stran (2 hodiny = 120 minut = 120 stran).
výzkumník filmových dat, pedagog a scenárista Stephen Follows má skvělý soubor dat o délce filmových skriptů, který najdete zde.
zbytek článku strávím diskusí o výjimkách z tohoto pravidla, o tom, jak toto pravidlo úzce souvisí se strukturou tří aktů a jak může dramaticky zlepšit vaši stimulaci při psaní.
proč je pravidlo jedna stránka za minutu důležité?
při poskytování scénářů studiím a producentům, zejména jako neznámému spisovateli, je to metrika, kterou použijí k posouzení délky filmu.
to platí i pro televizi a šortky. Půlhodinový televizní pilot bude kolem 20-30 stran a hodinové drama bude obvykle někde mezi 50-60 stránkami.
jak již bylo zmíněno, existují některé výjimky z tohoto pravidla a některé typy filmů mohou tuto metriku změnit.
kromě toho existuje několik způsobů, jak vám vztah stránky k minutě může pomoci při stimulaci scénáře.
výjimky
jak bylo řečeno v úvodu, některé typy filmů zkazí pravidlo stránky na minutu. Nejčastější věcí, která to mění, jsou filmy se spoustou akcí a nedostatkem dialogu.
typicky jako spisovatel, nechcete řídit ve svém psaní. Při psaní akce, mnoho spisovatelů má tendenci překonat konkrétní.
pokud samotná akce není relevantní pro příběh, nebo pokud je to projekt, který budete řídit sami, je lepší navrhnout, co se stane, a jít dál.
z tohoto důvodu budou skripty, které jsou těžké v akci, číst mnohem kratší.
jeden odstavec akce může trvat až 5 až 10 minut na obrazovce, ale pouze tři řádky (je dobré se pokusit udržet své akční odstavce pod 3 řádky, ale o tom později).
příklady
příkladem toho je skript pro Battle Of The Bastards-epizoda ve hře o trůny.‘
přestože je epizoda hodinová, samotný scénář má 41 stran. Pro ty z vás, kteří sledovali, toto je epizoda, kde akce silně převažuje nad dialogem.
dalším příkladem skvělého scénáře, který je kratší než délka filmu, je ztracený překlad Sofie Coppoly.
vzhledem k tomu, že tento film se výslovně zabývá nedostatkem konverzace a obsahuje mnoho meditativních okamžiků ticha, není divu, že scénář má pouze 75 stran, zatímco film je 1: 44 minut.
ve skutečnosti, pokud najdete Online pdf skriptu, zjistíte, že mnoho stránek je zdvojnásobeno s velkým množstvím prázdného místa. To může pomoci s pochopením stimulace, kterou má film při čtení vzít.
Stimulace
pochopení toho, jak váš scénář souvisí s načasováním na obrazovce, vám podle toho může pomoci tempo vašeho filmu. Z větší části, průměrná scéna ve filmu je jedna až tři minuty dlouhá.
to nemusí znít jako velmi dlouhá doba a máte pravdu. To znamená, že je nezbytné být stručný a přímý.
vzhledem k tomu, že v průběhu historie filmu se průměrná délka záběru a délka scény jen zmenšovaly.
mnoho scenáristů chce začít svou scénu od vchodu do postavy. Pokud to nepřispívá k příběhu,pak to nepište!
pokud se přihlašujete do studií, vězte, že tito lidé musí číst stovky skriptů a jsou velmi kritičtí.
to je také důvod, proč je dobré ponechat akční odstavce pod třemi řádky.
věřte mi, pokud máte spoustu skriptů ke čtení, zobrazení odstavců textu vás může vypnout. Udržet to krátké umožňuje příběh pohybovat rychle a často usnadňuje čtení.
scény vs sekvence
soubor scén, které zapouzdřují událost, se nazývá sekvence.
z větší části bude sekvence sestávat ze tří až pěti scén (samozřejmě pamatujte, že tato čísla jsou všechny návrhy). To znamená, že vaše výchozí sekvence bude 10-15 stránek nebo 10-15 minut.
pokud je vaše sekvence plná akce, kolik jich je, bude kratší. Pokud je to váš záměr, necítíte potřebu psát zbytečný dialog nebo jakýkoli jiný svévolný způsob, jak jej rozšířit na tuto délku stránky.
ujistěte se však, že vaše sekvence je srozumitelná!
ať už se jedná o lineární průběh akce nebo řezy mezi dvěma paralelními scénami, musí to být logické a srozumitelné. Příliš mnoho skákání kolem příliš rychle je dezorientující a je třeba se mu vyhnout, pokud není úmyslné.
sekvence vs akty
je také důležité si uvědomit, že budete chtít, aby vaše sekvence zapadaly do vašich různých činů.
pokud máte potíže s délkou a cítíte potřebu vyplnit místo, skončíte psaním nepotřebných stránek.
místo toho přemýšlejte o tom, proč nemáte dostatek (nebo příliš mnoho) materiálu, o kterém byste mohli psát, a o typu příběhu, který píšete. Možná by to měla být televizní show místo filmu nebo naopak.
film je zajímavou událostí v životě normálního člověka a televizní pořad je normálním životem zajímavého člověka.
super užitečný způsob, jak o tom přemýšlet, který jsem získal od editoru příběhů na WME, je, že film je (obecně) zajímavou událostí v životě normálního člověka a televizní show je normální život zajímavého člověka.
ujistěte se, že váš příběh odpovídá formátu, ve kterém píšete.
vše, co chcete říci, pokud věnujete pozornost délce stránky a délce vašich scén, můžete měnit stimulační a juxtapose momenty akce s okamžiky dialogu, abyste vytvořili dynamické a zajímavé čtení.
struktura tří aktů
je pravděpodobné, že jste pravděpodobně slyšeli o struktuře tří aktů, takže do toho nebudu příliš chodit, kromě toho, jak to souvisí s délkou stránky a stimulací filmu.
skoro každý film se skládá ze tří dějství. Ve dvouhodinovém filmu bývá první dějství 30 stran, druhé kolem 60 stran a třetí dějství kolem 30 stran.
to znamená, že první přestávka v dějství je přibližně 30 minut v době obrazovky a druhá přestávka v dějství se bude blížit minutě 90 pro dvouhodinový film.
sledování filmů při přemýšlení o tom vám může opravdu pomoci s pozorováním, jak jsou tyto přechody zpracovány.
tento standardní typ stimulace je také to, co velmi ztěžuje psaní prvního aktu.
na prvních 30 stránkách (pro typický film) musíte představit hlavní postavy, odkud pocházejí, podněcující incident a konflikt příběhu.
balení to vše do 30 stránek znamená, že nemůžete přebývat příliš mnoho na cizích detailů. Velké momenty akce, zábavné scény, a velké set-kusy jsou lépe vyhrazeny pro druhé dějství.
udržujte věci v pohybu v prvním aktu
je také dobré udržovat věci v pohybu v prvním aktu, protože je vzácné, že producent nebo někdo, kdo přijímá nevyžádaná podání, si přečte minulou stránku 20.
Bohužel, Pokud jste Neznámý spisovatel, nemůžete čekat až do konce skriptu, abyste někoho přesvědčili.
silný první akt je nejdůležitější věc, aby si někdo přečetl váš skript. Přijít se silnou úvodní scénou a zajímavými způsoby, jak představit postavy a konflikt, je zásadní.
Chcete-li to provést, přemýšlejte o tom, jak TEMPO psaní. Snažte se, aby vaše akční odstavce krátké a vaše scény pod třemi stránkami, pokud je to možné.
Spojte své scény do sekvencí, měňte momenty akce s okamžiky dialogu/expozice a měňte mezi emocionálními vzestupy a emocionálními minimy.
závěr
na konci dne neexistují žádná pravidla pro psaní scénářů a všechny tyto návrhy jsou jednoduše nástroji, které vám pomohou ve chvílích nejistoty.
nejdůležitější je mít silný a poutavý příběh, který může mít mnoho podob.
osobně považuji za největší věc důvod, proč mám film natočit a kdo je publikum.
pokud se snažíte udělat něco komerčně životaschopného a získat nějaké peníze za svůj film, je nezbytná tříaktová struktura a rychlá stimulace.
pokud je váš film něco, co bude existovat mimo studiový systém, osobnější, nebo co hodláte udělat sami, způsob, jakým jej píšete, by měl být pro sebe.
nešťastnou skutečností je, že tyto dva světy se zřídka spojují, takže znalost vašeho konečného cíle je užitečná.
doufám, že tyto pokyny pomohly. Jako někdo, kdo četl pro soutěže o scénář a studia, zaručuji vám, že přijetí skriptu, který čte rychle a snadno, je úleva a vždy ocenil.
to neznamená, že váš skript nemůže být intelektuální nebo řešit obtížné předměty.
přesto důrazně doporučuji proti odstavcům textu, extrémně dlouhým scénám nebo scénám, které příliš skákají a nedokážou vytvořit srozumitelné sekvence.
jsou některé z těchto návrhů věcí, které chcete přidat do skriptu? Máte nějaké další rady ohledně stimulace? Dejte nám vědět v komentářích a hodně štěstí s vaším dalším projektem!
Cade Taylor je filmař a spisovatel se sídlem v Los Angeles. Původně ze Seattlu, nadále pracuje jako koordinátor dosahu pro Bigfoot Script Challenge, kde pomáhá spojovat začínající spisovatele s profesionály v oboru. Když nepracuje na svých vlastních projektech, pomáhá s Bigfootem nebo pokrývá stoly, Cade rád sdílí to, co ví, s ostatními filmaři a propaguje skvělý obsah.