pochopení fotografií nebylo nikdy jednoduché. Ne všechny fotografie-včetně těch nejznámějších – byly pořízeny s jasnou myšlenkou. I kdyby byly, nápad byl brzy přehlížen nebo zapomenut. Nastínění historie fotografie by bylo snadné napsat, s přihlédnutím k symbolistické frázi kolem roku 1900, následované abstraktní „grafickou“ fotografií ve 20. letech 20. století, nahrazenou humanistickým dokumentem ve 30. letech 20. století. budoucí historik by však byl brzy zmaten anomáliemi: falešné starty, anachronismy a příklady nerovnoměrného vývoje. Je to skoro, jako by se fotografie odehrávala ve věčné přítomnosti, ve které například William Fox Talbot (vynálezce negativního pozitivního procesu ve 40. letech 18. století) zůstává zajímavým současníkem. Podle těchto podmínek je pravděpodobně nejlepší podívat se na fotografie jeden po druhém, na což se soustředím v tom, jak číst fotografii.
mezi motivy knihy patří pokus vysvětlit kulturní změny ve světových válkách. Jistě války musely změnit způsob, jakým byl svět postaven? První světová válka, zejména, dal vzniknout mnoha obrázkům, které mají jako své téma pohodlí stvoření: Němci jedí, pití a kolotoč – a budování pohodlných čtvrtí na východní frontě. Všechny tyto fotografie naznačují, že éterický modernismus dvacátých let byl reakcí na trvalou zemitost 1914-18. Za druhé světové války se Němci v SSSR představovali jako nezaujatí antropologové, dokud se proti nim v roce 1942 nezačal obracet příliv. (Snad lze tuto tendenci postavit proti mnohem soucitnějšímu humanismu padesátých let?) Náhle, v letech 1944-5, se USA, plně modernizované, objevují ve svých džípech a vyloďovacích plavidlech. Obě války byly obdobím zrychleného vývoje a ve fotografii je důkazů dostatek.
ale jak funguje fotografie? Typický životní příběh významného fotografa začíná v malém městečku na Balkáně nebo v zapadlém Japonsku. On nebo ona byla pravděpodobně snílek a široce četl v eskapistické literatuře. V pozadí je nejčastěji dětské zázemí-o kterém není mnoho známo. Subjekt je v rozpacích, aby věděl, co má dělat, ale má sourozence nebo příbuzného, který se zajímá o fotografii – a tak příběh začíná. Hledá příležitosti, učeň míří do velkého města: Praha, Berlín, Paříž, Londýn a/nebo New York.
jednou v metropoli se fotograf setká s dalšími emigranty z Rumunska a Maďarska a narazí na vlivy: spisovatele z větší části, zejména v Paříži ve 30. a 40. letech. Aby si vydělali na živobytí, provádějí práci v temné komoře nebo fotografují pro ilustrovaný tisk, agentury nebo módní časopisy. Obvykle si uvědomují širší společenské tendence a přidávají je ke vzpomínkám z dětství a ke kultuře, se kterou se setkávají na ulicích a v kavárnách svých přijatých měst. Mnozí z nich jsou také veteráni dvou světových válek, a mají zkušenosti v hojnosti. Mysl fotografa tak bude pravděpodobně bohatě zásobena. Vše, co historik musí udělat, je představit si, jaké to muselo být, být v tom vědomí, na tom místě, v té době. Téměř jakýkoli materiál bude dělat, ale staré příručky jsou neocenitelné, protože umístí vaše protagonisty ve vztahu k sobě navzájem a k jejich preferovaným webům.
fotografové se podle knihy považovali za baviče. Jejich oblíbenou metaforou, snad až do šedesátých let, bylo putovní výstaviště nebo malý cirkus, ve kterém najdete asi tucet atrakcí, narychlo zřízených. Pravděpodobně od 30. let 20. století si byli vědomi dokumentárních tendencí a archivu, ve kterém byly uchovávány komplexní záznamy. Fotografie měla svůj podíl archivářů, nejvíce pozoruhodně velký Eugene Atget, ale pro většinu lidí byl archiv uložením. Tradičně fotografové byli itineráři a showmen s jen hrstkou triků v rukávech.
hned od počátku byla fotografie znepokojující a osvobozující. Transkriptivní, vyčerpávajícím způsobem nastínil scénu, jít do podrobností o tom,jak jsme čekali a konverzovali. Slíbila vědu o každodenním životě, která konečně umožnila přístup ke všem událostem, které jsme považovali za samozřejmost nebo které jsme nikdy předtím neviděli. V 90. letech se však zdá, že tento impuls vyschl. Možná to bylo do té doby odpracováno k smrti, nebo by to mohlo být tak, že v 90. letech už lidstvo nestrávilo tolik času na ulicích a dělalo zajímavé věci. Fotografové, zejména noví američtí koloristé, obrátili svou pozornost stále více k nuancím samotné scény, k zdokonalení výzdoby.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/odstavce}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- fotografie
- Art
- funkce
- Sdílet na Facebook
- Sdílet na Twitteru
- sdílet prostřednictvím e-mailu
- Sdílet na LinkedIn
- Sdílet na WhatsApp
- Sdílet na Messengeru