obrázek přes
plnost. Je to jedna věc, která odděluje skvěle znějící píseň od jasně domácí písně. Ale jak získáte plnější znějící písně? Bylo by hezké, kdyby tam byl knoflík“ make my song sound fuller“, který bych mohl zapnout. Ale pokud vím, není (zatím).
Toto je učební cesta, kterou jsem byl na sobě. A produkovat hudbu z šatny, je pro mě těžké získat tak široký a hluboký zvuk. Mám, nicméně, naučil jsem se zatím pár věcí o tom, aby mé písně zněly plněji. Čtyři věci, abych byl přesný.
nebojte se pan
můj přítel, který je míchacím inženýrem, mi nedávno ukázal, jak velkorysé rýžování je jedním z triků plné písně.
je to děsivé, když začnete otáčet knoflíkem na 50% doleva nebo doprava, ale je to v pořádku. Nebude to znít divně, když se všechno začne spojovat. Nakonec vám to dá mnohem širší mix.
samozřejmě záleží na tom, s jakým nástrojem pracujete. Stejně jako hlavní vokály by pravděpodobně neměly být obsazeny více než 50%. Obvykle se mi líbí moje vokály, které sedí v rozmezí 10-30%, takže zůstávají v mixu předem. Ale pokud jste nahráli akustickou kytaru ve stereo, zkuste posouvat jednu ze skladeb 60-70% jedním směrem a druhou stopu 20-30% opačným směrem.
jde o to, nebojte se být velkorysý s rýžováním.
vyplňte prostor se zpožděním
další věc, kterou mě můj inženýr přítel naučil, je přidat zpoždění k obsazení prázdného prostoru a jen obecně vyplňovat věci. Zjistil jsem, že zpoždění je opravdu užitečné pro přechod na novou část písně, aby vokály zněly větší a vydávaly divné (ale zábavné) zvuky.
zde je několik obecných tipů pro použití zpoždění, které jsem našel užitečné (tipy, ne pravidla):
- nenechte se příliš zbláznit, jinak se zpoždění může rozptylovat a učinit píseň muddier.
- je v pořádku používat předvolby zpoždění (pokud to zní dobře).
- pokud používáte stejné zpoždění na více stopách, zkuste tyto stopy přenést na FX stopu se zpožděním, které se na ni vztahuje. Pak nemusíte přidávat stejné zpoždění ke každé skladbě.
- neexistuje žádný speciální vzorec – Hrajte se zpožděním, dokud nebude mít požadovaný zvuk.
cokoli můžete udělat se zpožděním, aby vaše píseň byla trochu silnější, dejte šanci.
vrstva nahoru
Grammy-vítězný umělec Jacob Collier je mistr v přidávání vrstev do svých písní. Nedávno natočil píseň a video s „hundreds upon hundreds of Jacob Colliers“ zpívající klasickou “ Moon River.“
Představte si, že se snažíte míchat stovky hlasů. Každý hlas by musel mít během procesu posouvání svůj vlastní procentní bod.
neříkám, že byste to měli zkusit, ale je tu lekce. Collier důsledně zaznamenává skladby, které znějí velké, široké, hluboké a jakýkoli jiný druh 3D měření, na které si vzpomenete. Klíčem jsou vrstvy.
během svého sboru můžete zaznamenat druhou nebo třetí vrstvu sebe sama, která zpívá melodii. Můžete přidat harmonii nebo dvě a vrstvit každou harmonii dvakrát. Můžete použít dvě vrstvy bubnového stroje. Sakra, už jsem zdvojnásobil basy.
někdy je cesta k plnosti stejně jednoduchá jako přidávání vrstev.
začleňte zkreslení
můžete také dát lidem vnímání plnosti spíše než plnosti samotné. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je zkreslení. Použití pouhého dotyku na vokál nebo rytmus může do skladby přidat jemnou vrstvu plnosti. Přidává také trochu postoje k celé trati, což může pomoci s vnímáním plnosti.
můžete také přidat zkreslení na jakoukoli elektrickou kytaru, kterou nahráváte, a to buď pomocí pedálu zkreslení, nebo pomocí zvukového pluginu po nahrání. Váš DAW má pravděpodobně vestavěný zkreslení FX, takže možná nebudete muset utrácet žádné peníze, abyste se řídili tímto tipem. Pokud nemáte plugin pro zkreslení zásob, můžete se podívat na tyto bezplatné zvukové pluginy VST, které vypadají docela dobře.
každý z těchto tipů nestojí nic kromě trochu času a úsilí navíc. Posouvání prostě vyžaduje odvahu a dobré uši. Váš DAW má skladové pluginy pro zpoždění a zkreslení, které můžete použít. A nahrávání nástroje pro druhou nebo třetí vrstvu nezabere tolik času navíc.
plnost je na dosah. Chyť to.