Art Passion

co děláte, když váš obraz není tak živý, jak byste chtěli? Je to vaše barva, vaše techniky nebo jiný důvod. To může být obtížné vědět, jak se vaše barva živější s Akryly, ale existuje spousta jednoduchých věcí, které můžete udělat pro zlepšení, jak živé barvy vypadá a nakonec zlepšit svůj obraz. Některé z technik, které jsem vložil níže, jsem používal věky, zatímco jiné jsem nedávno objevil. Vím, že budou užitečné.

existuje mnoho způsobů, jak udělat akrylovou barvu živější. Zatímco výběr barvy a barvy barvy jsou důležité a mají rozdíl, Techniky, které používáte a jak je používáte, mohou mít obrovský dopad na to, jak živé barvy vypadají. Kromě toho váš povrch malby a způsob jeho přípravy také ovlivňují celkovou živost vašeho obrazu.

jakmile víte, kde se věci pokazí, je to první krok k tomu, abyste je napravili a posunuli se vpřed na cestě vašeho umělce. Níže sdílím, kde se věci mohou pokazit, spolu s příklady. Některé z nich jsou jednoduché. Jiní zatímco snadné dělat, trvat déle, protože jsou větší předměty samy o sobě, které nemohou být zahrnuty v jednom článku.

15 snadné způsoby, jak akrylové barvy živější

doporučuji, abyste se podívat na možné důvody, proč vaše obrazy nejsou tak živé, jak byste chtěli níže. Nejde o dodržování přísných pravidel, ale o pochopení toho, jak může každá věc ovlivnit váš obrázek a zda chcete nebo ne. Někdy budete chtít použít níže uvedené techniky nebo nápady, protože samy o sobě nejsou špatnými technikami. Záleží jen na tom, jak a kde se používají. Každý obrázek bude jiný a bude potřebovat různé možnosti.

je dobré identifikovat jednu oblast, kde byste mohli mít problémy, a změnit jen to, abyste viděli, která technika vám způsobuje problémy.

použijte kvalitnější barvu

mnoho umělců říká, že nepoužívají barvy studentské třídy a jdou za kvalitou umělce.

přiznám se, že jsem nikdy neměl problémy s barvou studentské třídy a používal jsem ji roky v kombinaci s těmi umělci, jak roky ubíhaly. (I když jsem si nedávno všiml, že nyní říkají, že jsou jak studenti, tak umělci kvalitní barvy). Důvodem, proč to neuděláte, je však zvuk.

důvodem, proč jsou barvy umělců doporučovány i studentům, je to, že jsou celkově mnohem kvalitnější a jsou živější a hustší pigment. V barvě umělecké (nebo profesionální) kvality je více barev, zatímco studentská třída má v sobě více plniva. Barvy jsou obvykle kvalitnější, často tam, kde je to vhodné, s přirozenějšími než levnějšími substituovanými umělými pigmenty, které je činí dražšími. Používá plnivo, které udržuje barvu levnější. Pro Barva pokrývá lépe. A určitě to trvá déle, než uschne.

nemůžete tvrdit, že barva kvality umělce je živější než barva kvality studenta. Je velmi snadné ukázat příklady tohoto. Nepomáhá, když různí umělci dávají různé rady.

pokud používáte levnou studentskou barvu, upgradujte na kvalitnější studentskou barvu. Vyzkoušel jsem některé levnější barvy a nejsou tak skvělé.

pokud používáte kvalitní studentskou barvu a máte pocit, že to pomůže jít na uměleckou kvalitu. Ale pokud jste na kvalitnější studentské barvy vyrobené dobrou značkou a ne Základní, pak je pravděpodobnější, že váš problém s živostí je jedním z dalších zde uvedených problémů.

níže je řada mých barev od velmi základních barev nižší kvality až po profesionální barvy.

Použijte barevné kolečko k výběru doplňkových barev

pokud na obraze namalujete barvy, které jsou opačné na barevném kole vedle sebe, bude každá z barev vypadat živěji.

příklady doplňkových barev:

• modrá + oranžová
• modrozelená + červeno-oranžová
• Fialová + Žlutá
• červená + zelená

ze dvou příkladů můžete vidět, že obraz righthand vyniká mnohem více než levý, i když jsem pro tento vzorek použil všechny teplé barvy. Je to proto, že je to přesný doplněk pomeranče. Kdybych měl použít chladnou modrou, ustoupilo by to do pozadí.

barvy, které jsem použil, jsou

• kadmium žlutá,
• kadmium červená
• kobaltová modř (někteří lidé říkají, že je teplá, jiní říkají, že je neutrální)

výzvou je, že květiny častěji než ne mají za sebou zelené listy, ne modrou oblohu. Ačkoli to není přímo naproti oranžové na barevném kolečku, zelená funguje také dobře, zejména pokud používáte modrozelenou barvu, která je naproti červeno-oranžové.
někteří lidé považují kontrast za příliš živý. Takže použití barvy na obou stranách přímého doplňku má účinek, ale je mírně zmírněno. Pečlivý výběr barevných protikladů a komplimentů může vaši práci vyniknout. Je na nás jako umělcích, jestli to chceme, nebo ne. Například neexistuje žádný důvod, proč obrázek vlevo nemůže mít zelené listy, aby rozdělil dvě podobné barvy.

používejte teplé barvy vedle chladných

skvělý způsob, jak učinit vaše umění živějším, je použít teplé barvy proti chladným. Studené barvy ustupují a teplé barvy postupují. Když to uděláte, vynikne teplá barva.

je to podobné jako použití protikladů vedle sebe, ale nemusí to být přesné protiklady a barvy musí být chladné/teplé kombo, které vám dává větší prostor v obraze. To je ideální pro květiny, u kterých je větší pravděpodobnost, že budou mít zelené pozadí než modré nebo fialové.

také vytváří hloubku vašeho obrazu, který sám o sobě dává více života. Pokud se podíváte na jakýkoli návod na šířku nebo malbu, můžete tuto metodu snadno vidět v akci. Pozadí je často měkčí, bledší nebo tlumenější barva. Chladnější barvy se kvůli tomu často používají k vytvoření hloubky. Dokonce se podívejte na fotografii nebo jděte ven a podívejte se na místní krajinu, kde k tomu dochází přirozeně.

umístěte světlé barvy vedle tmavších

způsob, jak část toho, co malujete, vypadat živě, je dát světlou barvu za nebo vedle tmavší.

protože tmavší barvy ustupují a světlejší se objevují, můžete to využít ve svůj prospěch při malování, aby její část vynikla. Díky tomu je obraz opravdu pop. Nemusí to být jiná barva, může to být stejná barva, ale jednoduše světlejší nebo tmavší.

nemusí to být velké plochy, může to být jednoduše kolem okraje, jen aby se oddělily barvy

umístění tmavších barev

například stín objektu popředí na pozadí. Díky tomu se váš hlavní předmět zdá být živější.

dalším způsobem, jak to udělat pro vodu nebo jiné odrazy, je, aby samotný odraz byl o něco tmavší. Takže, pokud malujete Západ slunce přímořské použití původní barvy pro odraz, ale ztmavit je dolů malé množství, to opravdu dělá obloha jasnější a vyniknout více.

umístění světlejších barev

pokud máte dvě podobné barvy nebo chcete oddělit hlavní objekt od pozadí přidáním zvýraznění kolem okraje, můžete jej skutečně vyniknout.

2 způsoby, jak váš obraz lesklý

existují dva způsoby, jak váš obraz lesklý. Můžete buď použít barvy, které mají lesk v nich, nebo můžete lesknout celý obraz, když jste ho dokončili. Oba mohou pracovat, ale pracují různými způsoby.

pokud chcete, aby část vašeho obrazu vynikla více než ostatní, můžete v nich použít barvy s leskem. Dobrým příkladem by byla bílá použitá pro zvýraznění. Lesk opravdu přináší světlejší barvy a dělá tyto tahy štětcem vyniknout více.

lakování vašeho obrazu ho může skutečně oživit a učinit z něj živější. Když lakujete svůj obraz, abyste jej ochránili, můžete použít lesklý lak nebo saténový lak spíše než matný, abyste získali vyšší lesk.

nikdy jsem nebyl velkým fanouškem obrázků s vysokým leskem, a to ani při fotografování, takže obvykle používám satén pro nějaký třpyt, ale ne příliš mnoho. Je to otázka osobní preference a co by mohlo být vhodné pro tento konkrétní obraz.

nepoužívejte černou barvu (prozatím)

jedna rada, kterou uslyšíte znovu a znovu od umělců, je „nepoužívejte černou barvu“. Je to tak nepříjemné, protože téměř každá sada akrylových barev má v sobě černou barvu-dokonce i ty kvalitní umělce, Argh! Skončíte s zbytečnými trubkami černé barvy. Nedávno jsem si všiml, že některé značky tuto praxi zastavily. Strávil jsem věky nepoužíváním žádné předem smíšené černé barvy, vždy jsem to kvůli tomu míchal sám.

obecně je to dobrá rada, protože nejzkušenější & profesionální umělci říkají, že použití předem smíšených nebo v některých případech jakékoli černé při malování způsobí, že vaše umělecká díla budou matná a bez života. I když tomu tak není vždy a viděl jsem, jak profesionální umělci vytvářejí ohromující práci pomocí černé barvy ve svých mixech, je to dobré místo, kde začít, pokud máte nějaké potíže s matnými barvami.

pokud máte potíže s živostí a používáte černou, zejména předem smíchanou zkumavku nebo láhev černou, podívejte se, jak ji používáte a kde a najděte jiný způsob, jak míchat barvu bez použití.

pokud například malujete stíny, neztmavujte barvy černou barvou. Místo toho použijte chladnější tmavší barvu. Fialová je populární, ale záleží na tom, co malujete.

nezáleží na tom, zda potřebujete skutečnou černou nebo ji používáte k vytvoření odstínu.

je dobré se vyhnout černé barvě pro ztmavnutí barev, protože se dozvíte mnohem více o míchání barev tímto způsobem.

nicméně, když jsem řekl, že tato černá není nepřítel. Můžete jej použít k vytvoření zelené a tónování dalších barev. (Důvod, proč říkám, že zde není, je, že to může být to, co způsobuje, že vaše barva je méně živá).

černá je skvělou základnou pro tmavé oblasti vašeho obrazu (Můžete také použít černé gesso.

pokud máte v úmyslu použít „černou“ ve skutečné malbě, je dobré ji smíchat sami. Při testování, zda je to to, co způsobuje, že vaše barva je nudná, bych se tomu vyhnul, pokud je to možné.

pokud je černá volbou pro ztmavnutí barev, dejte jí chvíli chybět a použijte jiné barvy. Tímto způsobem můžete zjistit, zda použití černé je to, co způsobuje, že vaše kresby jsou nudné nebo ne. Skončíte s lepším porozuměním míchání barev a budete schopni vidět, co se děje, a v budoucnu si sami vyberete.

podle mého názoru pokud používáte příliš mnoho černé v mixu, pak můžete mít problémy s další položkou v seznamu, která je muddy colors.

nezakrývejte barvy barvy

když smícháte barvy, je snadné je zablácet. Jedním ze způsobů, jak se to může stát, je, pokud ve směsi použijete příliš mnoho opačné barvy. Další je, pokud smícháte „špatné“ typy barev dohromady a vytvoříte další barvu.

blátivé barvy jsou prostě ty, které jsou matnější jako šedé a hnědé. Nebo kalné jako desaturované fialové. Nebo příliš mnoho černé přidáno.

nejde o úplné vyhýbání se zabláceným barvám. Stejně jako u většiny ostatních technik zde jsou všechny platné. Je to o výběru, kdy je použít a kdy ne, aby vaše práce byla živější.

na konci dne musíme mít hnědé, šedé a tlumené fialové atd. v naší práci někdy v závislosti na tom, co malujeme.

když to píšu, maluji pamětní obrázek Holly, moje černá a bílá kočka. Její černá srst má silné podtóny hnědé.

pokud se podíváte na výše uvedený příklad vlevo, je čistá barva. Pak jsem se smíchal v barvách se zvyšující se silou, která je ztlumila nebo zamlžila.

1. kadmium oranžová + kobaltová modř
2. kadmium červená + kobaltová modř
3. kadmium oranžová + směs nad ní (položka 2) nebo kadmium červená a kobaltová modř
4. kadmium červená +ultamarínová modř
5. výše uvedená směs (položka 4) s oranžovou

kromě toho jsou řádky 2 a 4 fialové směsi. Nejsou to jasné zářivé fialové.

Udělej si svůj barevný Pop

dalším způsobem, jak vytvořit přidanou živost barvy, je přidat malý dotek čisté barvy jako poslední zvýraznění nebo vrstvu. To je trik, který jsem se naučil od Ginger Cook.

co děláte, je použití méně živé variace této barvy nebo jiné barvy pro spodní vrstvy. Na poslední chvíli přidejte nic jiného než čistou barvu zkumavky. Sama o sobě bude tato barva vypadat příliš křiklavě a falešně (v závislosti na vašich celkových použitých technikách), ale jako další doplněk používaný s tlumenějšími barvami to opravdu dělá barvu pop.

vytvoření tónové variace je klíčové

různé tóny vytvářejí živý obraz. Pokud máte všechny stejné nebo podobné tóny, nebo dokonce většina tónů podobných vaše umění bude vypadat nemravně a nudně. Nezáleží na tom, zda jsou všechny tyto tóny světlé, tmavé nebo střední.

Chcete-li, aby vaše umění bylo zajímavější, ujistěte se, že máte dobrý rozsah tónů od světla po tmu. To pomůže vašemu obrázku cítit se živější a živější. Nemusíte je zahrnout všechny, jen pár z nich bude mít obrovský rozdíl. Pokud to zkombinujete s jinými způsoby použití barvy, bude to opravdu vaše obrázky pop. Čím více tónů, tím realističtější je obraz.

dobrým způsobem, jak to zkontrolovat, je mít kvalitní obraz ve stupních šedi toho, co malujete. Tímto způsobem můžete předem vypracovat své tónové hodnoty.

pokud vaše kresba vypadá nudně, vyfoťte ji. Otočte obrázek na stupně šedi a zjistěte, zda má dobrý tónový rozsah.

nepotřebujete žádné luxusní vybavení. Pomocí mobilního telefonu můžete rychle pořídit snímek a změnit jej na stupně šedi.

ze dvou výše uvedených obrázků můžete vidět, že ten vpravo je silnější, protože v pozadí je několik přidaných tmavších tónů, díky nimž květiny vyniknou. Tóny na samotných květinách jsou velmi jemné. Při malování byste mohli přidat o něco větší tonální hodnotu na skutečné květině.

smíchejte své vlastní šedé

Šedá jako černá může být živější, pokud jsou smíchány z jiných barev spíše než smíchány z černých trubek. Někteří umělci raději nepoužívají šedou barvu vůbec, raději nahrazují jiné barvy. Například, pokud malování stínů umělec použije spíše fialové než šedé. Je to osobní volba.

Horní řada je šedá smíšená z černé. Spodní řada je smíšená šedá, což dává bohatší barvu. To může být zkreslené, v tomto případě směrem k červené. Více o tom, jak míchat šedou

příliš mnoho bílé barvy může otupit vaši práci

Titanová bílá je jednou z nejpopulárnějších bílých k použití. Je to také jedna z nejvíce neprůhledných barev v akrylech. Čím více bílé přidáte nejen zesvětlení barvy, ale tím neprůhlednější je barva, se kterou se mísí.

Použijete-li ve směsích příliš mnoho bílé barvy, ztratíte efekt průhlednosti. To může vést k matné barvě a nedostatku hloubky vašich barev a malby.

použijte bílý povrch k malování na

mnoho akrylových barev je průhledných nebo poloprůhledných. To funguje dobře s vrstvením, ale to znamená, že se mohou zobrazit nebo být ovlivněny barvou pod ním. Také mnoho umělců zabarvuje své gesso, používá černé gesso nebo maluje základní barevnou vrstvu. Všechny jsou platné techniky vybudovat svůj obraz. Jako umělec můžete tyto techniky využít. Musíte si však být vědomi toho, jak každá z těchto technik může ovlivnit vaše barvy, aby je neotupily.

pokud používáte bílé plátno nebo část bílého plátna, může to pomoci udržet váš obrázek jasný a živý.

pokud máte potíže s živostí, doporučuji, abyste své plátno naplnili bílým gessem. Nebo použijte pouze plátno tak, jak je, pokud je již připraveno. Pokud používáte akrylový papír, nemusíte to gesso, stačí začít malovat.

pokud například malujete světlou oblohu a tmavou krajinu, nechte pozadí bílé, kde je obloha, ale na základnu položte černé gesso (volitelné), kde chcete tmu. Pokud vaše krajinná oblast musí být jasná, použijte na povrch malby pouze bílé gesso nebo ji nechte bílou.

mám obrazy, kde jsem dal černé gesso kolem objektu, který maluji, ale nechal oblast černou. Nemusíte to dělat, existují i jiné metody, ale je to skvělá technika, jak udržet vaši práci živou.

Co Když Jsou Nyní Vaše Barvy Příliš Živé?

zatímco tento článek je o tom, aby vaše barvy živější je možné, aby byly příliš živé. Barvy mohou vypadat falešně a křiklavě, pokud je používáte nemíchané nebo je neznížíte.

pokud si vezmete některé zelené, jsou prostě příliš jasné a nefungují dobře pro listy. Phthalo zelené a modré pigmenty jsou ohromující, ale příliš jasné pro mnoho použití.

ironicky můžete použít stejné techniky k tlumení tohoto křiklavého vzhledu jako vy, aby byly méně živé. Je to všechno o rovnováze. Pokud nyní zjistíte, že jste použili tyto techniky, že vaše barvy jsou příliš živé, jednoduše se dotkněte, nejvíce nepatrné množství doplňkové barvy do vaší směsi, abyste odstranili okraj.

udělejte svou žlutou akrylovou barvu jasnější

většina, ale ne všechny žluté jsou průhledné nebo poloprůhledné. Nepokrývají jiné barvy barvy velmi dobře. Pokud chcete, aby vaše žlutá barva vynikla a byla živější, dobrý způsob, jak to udělat, je malovat bílou, kde chcete žlutou, a poté malovat žlutou přes vrchol.

nahoře je kadmium žlutá a citronově žlutá namalovaná na černou a pak na bílou. Můžete vidět malování přes bílou opravdu zvedne barvu.

dalším způsobem, jak žlutě vypadat jasněji, je použít jednu z výše popsaných technik a namalovat kontrastní barvu z barevného kolečka vedle ní.

Jak Udělat Červenou Akrylovou Barvu Jasnější?

1. pokud chcete, aby vaše červená vypadala jasněji, můžete použít jakoukoli nebo kombinaci zde uvedených technik, abyste získali pocit, že je jasnější.
2. problém s touto otázkou je, že neříká, která červená Akrylová barva. Je možné, že máte modrou barvu a opravdu potřebujete žlutou nakláněnou červenou barvu. Některé červené z trubice již vypadají jasněji. Kadmium red vypadá mnohem jasněji než alizarin crimson. V takovém případě jednoduše změňte barvu na jasnější. Existuje spousta červených z čeho vybírat. Měli byste mít alespoň jednu chladnou červenou a jednu teplou.
3. pokud se vaše červená necítí dostatečně jasná, použijte teplou červenou, protože teplé barvy mají tendenci vyniknout více.

protože červená je primární barva, nemůžete ji jednoduše smíchat. Můžete přidat další barevné kombinace, které změní červenou barvu, ale ne jednoduše použít dvě nebo tři další barvy k míchání červené.

1. alizarin crimson, + kadmium red, + kadmium red, alizarin crimson +lemon yellow
2. kadmium red on its own
3. alizarin crimson plus white, alizarin crimson +kadmium orange and a little bit of white.

z výše uvedeného můžete vidět, že je dosaženo určité lehkosti bez přílišné změny hlavní barvy koupit přidání jasnější podobné barvy a přidání malého množství bílé. Pokud však můžete, proč nezačít s kadmiovou červenou.