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Cosa fai quando la tua pittura non è così vivida come vorresti? È la tua vernice, le tue tecniche o un’altra ragione. Può essere difficile sapere come rendere la tua vernice più vibrante con gli acrilici, ma ci sono molte cose semplici che puoi fare per migliorare l’aspetto vibrante della tua vernice e, in definitiva, migliorare la tua pittura. Alcune delle tecniche che ho messo in seguito ho usato per le età, mentre altri che ho recentemente scoperto. So che saranno utili.

Ci sono molti modi per rendere la vernice acrilica più vibrante. Mentre la scelta della vernice e del colore della vernice sono importanti e fanno la differenza, le tecniche che usi e come le usi possono avere un enorme impatto su quanto siano vibranti le tue vernici. Inoltre, la tua superficie pittorica e il modo in cui la prepari influenzano anche la vividezza complessiva della tua pittura.

Una volta che sai dove le cose stanno andando male, è il primo passo per metterle a posto e andare avanti nel viaggio del tuo artista. Di seguito condivido dove le cose possono andare male insieme agli esempi. Alcuni di questi sono semplici. Altri, mentre facile da fare, prendere più tempo perché sono soggetti più grandi in se stessi che non possono essere coperti in un articolo.

15 Semplici modi per rendere la vernice acrilica più vibrante

Ti consiglio di dare un’occhiata alle possibili ragioni per cui i tuoi dipinti non sono così vibranti come vorresti di seguito. Non si tratta di seguire regole rigide, ma capire come ogni cosa può influenzare la tua immagine e se lo vuoi o meno. A volte si desidera utilizzare le tecniche o le idee elencate di seguito in quanto non sono cattive tecniche di per sé. È solo come e dove vengono utilizzati che fa la differenza. Ogni immagine sarà diverso e hanno bisogno di scelte diverse.

È una buona idea identificare un’area in cui potresti avere problemi e cambiare solo questo in modo da poter vedere quale tecnica ti sta causando problemi.

Utilizzare una vernice di qualità migliore

Molti artisti dicono di non usare vernici di grado studente e di andare per la qualità dell’artista.

Ammetto di non aver mai avuto problemi con la vernice per studenti e di averla usata per anni in combinazione con quelle degli artisti con il passare degli anni. (Anche se ho notato di recente che ora dicono che sono sia vernice di qualità studente e artista). Tuttavia, la ragione per non farlo è il suono.

Il motivo per cui i colori degli artisti sono consigliati anche agli studenti è che sono di qualità molto migliore nel complesso e sono più vibranti e più densi di pigmenti. C’è più colore nella vernice di qualità dell’artista (o professionale) mentre il grado dello studente ha più riempitivo. I colori sono di solito una migliore qualità spesso, se del caso, con più naturale piuttosto che più economico pigmenti artificiali sostituiti che li rendono più costosi. Sta usando il riempitivo che mantiene la vernice più economica. La vernice pro copre meglio. E certamente dura più a lungo prima che si asciughi.

Non si può sostenere che la vernice di qualità dell’artista sia più vibrante della vernice di qualità degli studenti. È molto facile mostrare esempi di questo. Non aiuta quando diversi artisti danno consigli diversi.

Se si utilizza una vernice studente a buon mercato l’aggiornamento a una vernice studente migliore qualità. Ho provato alcune delle vernici più economiche e non sono così grandi.

Se si utilizza una vernice studente di buona qualità e sentire che aiuterà andare per una qualità artista. Ma se sei su una vernice per studenti di qualità migliore realizzata da una buona marca e non di base, è più probabile che il tuo problema con la vitalità sia uno degli altri problemi menzionati qui.

Di seguito è riportata una gamma delle mie vernici da quelle di qualità inferiore molto basilari fino a quelle professionali.

Usa la ruota dei colori per scegliere i colori complementari

Se dipingi colori opposti sulla ruota dei colori uno accanto all’altro sul tuo dipinto, rende ciascuno dei colori più vividi.

Esempi di colori complementari:

• Blu + arancio
• Blu-verde + rosso-arancio
• Viola + Giallo
• Rosso + Verde

Si può vedere dai due esempi che a destra dell’immagine si distingue molto di più di quello di sinistra, anche se ho usato tutti i colori caldi di questo esempio. Questo perché è il complemento esatto dell’arancia. Se dovessi usare un blu freddo, si ritirerebbe sullo sfondo.

I colori che ho usato sono

• giallo cadmio,
• rosso cadmio
• blu cobalto (alcune persone dicono che è caldo altri dicono che è neutro)

La sfida qui è che i fiori più spesso hanno fogliame verde dietro di loro, non cielo blu. Anche se non è direttamente di fronte arancione sulla ruota dei colori, verde funziona anche bene, soprattutto se si utilizza un blu-verde che è di fronte a un rosso-arancio.
Alcune persone trovano il contrasto troppo vibrante. Quindi usare un colore su entrambi i lati del omaggio diretto ha un effetto ma è leggermente attenuato. Un’attenta selezione di opposti di colore e complimenti può far risaltare il tuo lavoro. Sta a noi come artisti se lo vogliamo o no. Ad esempio, non vi è alcun motivo per cui l’immagine a sinistra non possa avere fogliame verde per dividere i due colori simili.

Usa colori caldi accanto a quelli freddi

Un ottimo modo per rendere la tua arte più vibrante è usare colori caldi contro quelli freddi. I colori freddi si ritirano e i colori caldi avanzano. Quando si esegue questa operazione rende il colore caldo davvero risaltare.

Questo è simile all’utilizzo di opposti uno accanto all’altro, ma non devono essere opposti esatti e i colori devono essere una combinazione fredda/calda che ti dà più spazio nella tua pittura. Questo è perfetto per i fiori che hanno maggiori probabilità di avere uno sfondo verde di uno blu o viola.

Crea anche profondità alla tua pittura che a sua volta dà più vita. Se si guarda a qualsiasi tutorial paesaggio o pittura si può vedere questo metodo in azione facilmente. Lo sfondo è spesso un colore più morbido, più chiaro o più tenue. I colori più freddi sono spesso usati per creare profondità a causa di questo. Anche guardare una foto o andare fuori e dare un’occhiata al paesaggio locale dove questo avviene naturalmente.

Posiziona i colori chiari accanto a quelli più scuri

Un modo per far sembrare vibrante una parte di ciò che stai dipingendo è mettere un colore chiaro dietro o accanto a uno più scuro.

Poiché i colori più scuri si ritirano e quelli più chiari si fanno avanti, puoi usarlo a tuo vantaggio mentre dipingi per far risaltare parte di esso. Questo rende il dipinto davvero pop. Questo non deve essere un colore diverso, può essere dello stesso colore ma semplicemente più chiaro o più scuro.

Questo non deve essere grandi aree, ma può semplicemente essere attorno a un bordo solo per separare i colori

Posizionando i colori più scuri

Ad esempio l’ombra dell’oggetto in primo piano su quello dietro. Facendo questo rende davvero il soggetto principale sembra più vivido.

Un altro modo per farlo per l’acqua o altri riflessi è rendere il riflesso stesso leggermente più scuro. Quindi, se si sta dipingendo un paesaggio marino tramonto utilizzare i colori originali per la riflessione, ma scurire giù una piccola quantità, questo rende davvero il cielo più luminoso e risaltare di più.

Posizionamento di colori più chiari

Se hai due colori simili o vuoi separare l’oggetto principale dallo sfondo aggiungendo un punto culminante attorno al bordo, dove applicabile, puoi farlo davvero risaltare.

2 modi per rendere la tua pittura lucida

Ci sono due modi per rendere la tua pittura lucida. È possibile utilizzare vernici che hanno lucentezza in loro o si può lucidare l’intero dipinto quando avete finito. Entrambi possono funzionare ma funzionano in modi diversi.

Se si desidera solo fare parte della vostra pittura spiccano più rispetto al resto è possibile utilizzare vernici con lucentezza in loro. Un buon esempio potrebbe essere per il bianco usato per le luci. La lucentezza fa risaltare i colori più chiari e fa risaltare di più quelle pennellate.

Verniciare la tua pittura può davvero dare vita e farla sentire più vibrante. Quando si vernicia il dipinto per proteggerlo è possibile utilizzare una vernice lucida o una vernice satinata piuttosto che opaca per far risaltare una maggiore lucentezza.

Non sono mai stato un grande fan delle immagini ad alta brillantezza, nemmeno quando faccio fotografia, quindi di solito uso il raso per qualche luccichio ma non troppo. È una questione di preferenze personali e cosa potrebbe essere adatto per quel particolare dipinto.

Non usare vernice nera (per ora)

Un consiglio che sentirai più e più volte dagli artisti è “Non usare vernice nera”. E ‘ così fastidioso come quasi ogni set di vernice acrilica ha nero in esso – anche gli artisti quelli di qualità, Argh! Si finisce con tubi inutili di vernice nera. Recentemente ho notato che alcuni marchi hanno interrotto questa pratica. Ho passato secoli a non usare alcuna vernice nera premiscelata, mescolandola sempre a causa di questo.

In generale, questo è un buon consiglio perché la maggior parte degli artisti professionisti esperti & afferma che l’uso di premiscelati o in alcuni casi, qualsiasi nero durante la pittura rende la tua opera d’arte noiosa e senza vita. Anche se questo non è sempre il caso e ho visto artisti professionisti creare un lavoro straordinario usando il nero nei loro mix, è un buon punto di partenza se hai difficoltà con i colori opachi.

Se hai difficoltà con la vivacità e stai usando il nero, in particolare il tubo premiscelato o il nero della bottiglia, guarda come lo stai usando e dove e trova un altro modo per mescolare il colore senza usarlo.

Ad esempio, se stai dipingendo le ombre non scurire i tuoi colori con il nero. Invece, utilizzare un colore più scuro più fresco. Viola è popolare, ma dipende da ciò che si sta dipingendo.

Non importa se hai bisogno del nero reale o lo stai usando per creare un’ombra.

È buona norma evitare il nero per scurire i colori mentre impari molto di più sulla miscelazione dei colori in questo modo.

Tuttavia, detto questo nero non è il nemico. Puoi usarlo per rendere verde e per attenuare altri colori. (La ragione per cui sto dicendo di non farlo qui è che potrebbe essere ciò che sta causando la tua vernice a essere meno vibrante).

Il nero è un’ottima base per le aree scure della tua pittura (puoi anche usare il gesso nero.

Se avete intenzione di utilizzare ‘nero’ nella pittura reale è una buona idea per mescolare da soli. Durante il test se questo è ciò che sta causando la tua vernice per essere noiosa eviterei anche di farlo, se possibile.

Se il nero è la tua scelta ideale per scurire i tuoi colori, fallo perdere per un po ‘ e usa altri colori. In questo modo puoi vedere se usare il nero è ciò che causa la tua opera d’arte a diventare noiosa o meno. Si finirà con una migliore comprensione della miscelazione del colore ed essere in grado di vedere cosa c’è di sbagliato e fare quelle scelte per te in futuro.

A mio avviso se si utilizza troppo nero nel vostro mix, allora si possono avere problemi con la voce successiva della lista che è colori fangosi.

Non confondere i colori della vernice

Quando mescoli le tue vernici è facile confonderle. Un modo in cui questo può accadere è se si utilizza troppo del colore opposto nel mix. Un altro è se mescoli insieme i tipi di colori “sbagliati” per creare un altro colore.

I colori fangosi sono semplicemente quelli più opachi come grigi e marroni. O torbida come i viola desaturi. O troppo nero aggiunto.

Non si tratta di evitare completamente i colori fangosi. Come con la maggior parte delle altre tecniche qui sono tutte valide. Si tratta di scegliere quando usarli e quando non rendere il tuo lavoro più vibrante.

Alla fine della giornata, abbiamo bisogno di avere marrone, grigi e viola tenui, ecc nel nostro lavoro a volte a seconda di ciò che stiamo dipingendo.

Mentre sto scrivendo questo sto dipingendo una foto commemorativa di Holly, il mio gatto bianco e nero. La sua pelliccia nera ha forti sfumature di marrone.

Se si guarda l’esempio sopra a sinistra è colore puro. Ho poi mescolato in colori in forza crescente che li hanno disattivato o li infangato.

1. cadmio arancione + blu cobalto
2. cadmio rosso + blu cobalto
3. cadmio arancione + la miscela di cui sopra (articolo 2) o cadmio rosso e blu cobalto
4. cadmio rosso +ultamarine blu
5. La miscela di cui sopra (articolo 4) con arancione

Inoltre le righe 2 e 4 sono mix viola. Non sono brillanti viola vibranti.

Rendi il tuo colore Pop

Un altro modo per creare una maggiore vivacità alla tua vernice è aggiungere un piccolo tocco di colore puro come ultimo highlight o livello. Questo è un trucco che ho imparato da Ginger Cook.

Quello che fai è utilizzare una variazione meno vibrante di quel colore o altro colore per gli strati inferiori. All’ultimo momento non aggiungere altro che puro colore del tubo. Da solo, questo colore sembrerà troppo appariscente e falso (a seconda delle tecniche generali applicate), ma come un extra aggiunto usato con colori più tenui rende davvero il colore pop.

La creazione di variazione tonale è la chiave

Una varietà di toni rende per un quadro vibrante. Se hai tutti i toni uguali o simili, o anche la maggior parte dei toni simili, la tua arte sembrerà wishy-washy e noiosa. Non importa se tutti quei toni sono chiari, scuri o di fascia media.

Per rendere la vostra arte più interessante assicurarsi di avere una buona gamma di toni dalla luce al buio. Questo aiuterà la tua immagine a sentirsi più vibrante e viva. Non è necessario includerli tutti, solo alcuni faranno una grande differenza. Se si combinano questo con altri usi della vernice sarà davvero rendere le immagini pop. Più toni più realistico è il dipinto.

Un buon modo per verificare questo è avere un’immagine in scala di grigi di buona qualità di ciò che stai dipingendo. In questo modo puoi elaborare i tuoi valori tonali in anticipo.

Se la vostra opera d’arte sembra noioso scattare una foto di esso. Girare l’immagine in scala di grigi e vedere se ha una buona gamma tonale.

Non hai bisogno di attrezzature di lusso. È possibile scattare rapidamente una foto e trasformarla in scala di grigi con il telefono cellulare.

Puoi vedere dalle due immagini sopra che quella a destra è più forte perché ci sono diversi toni più scuri aggiunti sullo sfondo che fanno risaltare i fiori. I toni sui fiori stessi sono molto sottili. Quando si dipinge si potrebbe ad un valore tonale leggermente maggiore sul fiore reale.

Mescola i tuoi grigi

Il grigio come il nero può essere più vibrante se sono mescolati da altri colori piuttosto che mescolati dai neri del tubo. Alcuni artisti preferiscono non usare affatto il grigio, preferendo sostituire altri colori. Ad esempio, se la pittura ombre un artista utilizzerà viola piuttosto che grigi. È una scelta personale.

La riga superiore è grigia mista al nero. La riga inferiore è grigio misto che dà un colore più ricco. Questo può essere distorto, in questo caso verso il rosso. Maggiori informazioni su come mescolare grigio

Troppa vernice bianca può opacizzare il tuo lavoro

Il bianco di titanio è uno dei bianchi più popolari da usare. È anche uno dei colori più opachi negli acrilici. Il più bianco si aggiunge non solo il schiarire il colore, ma il più opaco il colore è mescolato con.

Se usi troppo bianco nei tuoi mix, perdi l’effetto trasparenza. Questo può portare a un colore opaco e una mancanza di profondità per i tuoi colori e la pittura.

Utilizzare una superficie bianca per dipingere Su

Molti colori acrilici sono trasparenti o semi-trasparenti. Questo funziona bene con la stratificazione, ma questo significa che possono mostrare o essere influenzati dal colore sottostante. Inoltre, molti artisti tingono il gesso, usano il gesso nero o dipingono uno strato di colore di base. Tutte sono tecniche valide per costruire la tua pittura. Come artista, puoi approfittare di queste tecniche. Tuttavia, è necessario essere consapevoli di come ciascuna di queste tecniche possono influenzare i colori in modo che essi non li noioso.

Se si utilizza una tela bianca o parte di una tela bianca può aiutare a mantenere l’immagine luminosa e vivida.

Se hai difficoltà con una vivacità ti consiglio di adescare la tua tela con gesso bianco. Oppure usa solo la tela come è se è già innescata. Se si utilizza una carta acrilica non è necessario gesso esso, basta iniziare a dipingere.

Ad esempio, se si sta dipingendo un cielo chiaro e paesaggio scuro lasciare lo sfondo bianco dove il cielo è, ma mettere gesso nero sulla base (opzionale) dove si desidera oscurità. Se la tua area paesaggistica deve essere luminosa, usa solo gesso bianco sulla superficie della pittura o lasciala bianca.

Ho quadri in cui metto gesso nero attorno all’oggetto che sto dipingendo ma lascio la zona nera. Non c’è bisogno di fare questo, ci sono altri metodi, ma è una grande tecnica per mantenere il vostro lavoro vibrante.

Cosa succede se ora le tue vernici sono troppo vivide?

Mentre questo articolo è tutto di rendere le vernici più vivaci è possibile renderli troppo vividi. I colori possono sembrare falsi e sgargianti se li usi non miscelati o non li abbassi.

Se prendi alcuni dei verdi, sono troppo luminosi e non funzionano bene per le foglie. I pigmenti verde e blu di phthalo sono sbalorditivi ma troppo luminosi per molti usi.

Ironia della sorte è possibile utilizzare le stesse tecniche per smorzare quel look sgargiante come si fa per renderli meno vivaci. Si tratta di equilibrio. Se trovate ora avete usato queste tecniche che le vernici sono troppo vividi semplicemente mettere un tocco, la quantità più minuscola di colore complementare nel vostro mix per prendere il bordo fuori.

Rendere il vostro giallo vernice acrilica più luminoso

La maggior parte, ma non tutti i gialli sono trasparenti o semi-trasparente. Non coprono molto bene altri colori della vernice. Se vuoi far risaltare la tua vernice gialla ed essere più vivace, un buon modo per farlo è dipingere il bianco dove vuoi il giallo e poi dipingere il giallo sopra le righe.

Sopra è giallo cadmio e giallo limone dipinto su nero e poi su bianco. Si può vedere la pittura sul bianco solleva davvero il colore.

Un altro modo per rendere il giallo più luminoso è usare una delle tecniche discusse sopra e dipingere un colore contrastante dalla ruota dei colori accanto ad esso.

Come rendere più luminosa la vernice acrilica rossa?

1. Se vuoi che il tuo rosso appaia più luminoso, puoi usare qualsiasi o una combinazione delle tecniche menzionate qui per dargli la sensazione di essere più luminoso.
2. Il problema con questa domanda è che non dice quale vernice acrilica rossa. Potrebbe essere che si dispone di una vernice blu-pendente e davvero bisogno di una vernice rossa pendente giallo. Alcuni rossi fuori dal tubo sembrano già più luminosi. Il rosso cadmio sembra molto più luminoso del cremisi alizarin. In questo caso, basta cambiare la vernice in una più luminosa. Ci sono un sacco di rossi tra cui scegliere. Dovresti avere almeno un rosso fresco e uno caldo.
3. Se il tuo rosso non si sente abbastanza luminoso usa un rosso caldo poiché i colori caldi tendono a risaltare di più.

Poiché il rosso è un colore primario, non puoi semplicemente mescolarlo. È possibile aggiungere altre combinazioni di colori che cambieranno il rosso, ma non semplicemente utilizzare due o tre altri colori per mescolare il rosso.

1. Alizarin crimson, +cadmio rosso, +cadmio rosso, Alizarin crimson + giallo limone
2. Cadmio rosso da solo
3. Alizarin crimson plus white, alizarin crimson +cadmio arancione e un po ‘ di bianco.

Puoi vedere da quanto sopra c’è una certa leggerezza raggiunta senza troppe alterazioni al colore principale acquista aggiungendo un colore simile più luminoso quindi aggiungendo una piccola quantità di bianco. Tuttavia, se è possibile, perché non iniziare con il rosso cadmio.